浅析体验式教学在高职美术教育中的运用

彭宝攀

（河南省周口文理职业学院教师，河南 周口 466000）

体验式教学是为了帮助学生体验美术学习的乐趣，并在体验的过程中，充分融入教学活动，提升学生的综合能力。相比于传统的教学方法，体验式教学更能帮助教师更好的完成教学任务，学生也能提升对美术的接受度和掌握度。

一、在高职美术教育中应用体验式教学的意义

高职院校中开展的美术教育现阶段只停留在了基础理论上面，对于学生进一步的提升作用甚微。因此，教师需要重视学生审美意识的提升，如观察能力、鉴赏能力、审美能力等诸多方面的培养。让学生在美术课堂上能够更加直接地感受到美，进而认同美，创造美，以对美的追求与感悟完成美术作品的创作。因此，在高职美术的教学当中，教师应当更加注重对学生审美意识的培养，让学生在艺术作品中体会到其中所蕴含的情感，进而在自己的艺术创作中夹杂情感的表达。情绪及感情是美术艺术作品打动人的灵魂，没有情感的作品与机械生产的加工品一样是死板的。通过体验式的教学，学生能够更加充分的的感受美，体会美所蕴含的深刻意义，进而用自己的方式，完成美的创作。另外，借助体验式教学，学生对于美术基本的理论知识和创作技巧的接受度和掌握度会大幅度提升，学生会完成对于美术更深层次的理解和领悟，从简单的临摹上升到情感的表达和艺术的创作，从单纯的美术学生上升到美术的创作者。教育的目的就是知识的传播和人才的培养，目前，大部分教师只重视知识技巧的传授，美术作为一个实践性较强的学科，教师应加强对学生能力的培养和美感的提升，让学生在美术作品中充分完成情感的释放，而不是单纯的临摹。教师对学生的引导作用极为重要，在教学活动中，教师应在组织学生基本功练习的同时，在美术作品中添加自己的情感，可以是对生活的感悟，也可以是对生活的记录。不要禁锢学生的思维，要注重培养学生独立创作的能力。

二、高职美术教学中存在的问题

随着新课改的深入推行，高职院校的美术教学也被提上了新的高度，受到教师和学生的关注，取得了一定的成效。但是，受传统教育观念的影响，依然有许多美术教师和学生对美术教学不够重视。首先表现在高职学生对美术课程存在认识上的误区，认为美术不是必考科目，学不学无关紧要。有些学生对美术没有天赋，认为自己不是学美术的材料，对美术课程不感兴趣，没有认识到美术课程对培养鉴赏能力的重要性：还有的学生认为自己以后不会从事与美术相关的工作，所以没必要学美术。

其次表现在学校对美术教学的不重视，有很多学校认为学美术对非艺术类高职院校的学生来说并不重要，过度强调专业课的重要性，把大部分学习时间都给了专业课，对艺术课的课时安排较少，使学生没有实践的机会，鉴赏能力得不到发展。此外，高职院校对美术教育的投入不足，很多学校都没有专门的美术教室，绘画工具也不齐全，甚至都没有专业的美术教师，即使有专门的美术教师，但由于重视程度不足，导致教师继续进修、深造的机会也是少之又少，严重阻碍了学生们对美术的学习。

三、在高职美术教育中应用体验式教学的策略

（一）充分激发学生的兴趣

教学过程中，教师应注意对学生兴趣的引导，教学内容应该循序渐进。教师可以先通过艺术作品的鉴赏让同学对美术作品有一个基本的认识，再进行美术基本功的示范与自主练习。在课程导入中，教师可以引用学生熟悉的电视剧或电影，抓住学生们感兴趣的话题，并通过对电影美学的探讨，加深学生对于美的感悟。例如，在色彩搭配的教学中，教师可以播放《金陵十三钗》，带领学生们感受江南女子的吴侬软语和中国旗袍的传统美学。教师还可以借鉴《延禧攻略》的剧照和电视剧片段。在课堂上，带领学生们进行详细的色彩分析，为什么这样的颜色搭配在一起会好看？莫兰迪色系的构成是什么？颜色搭配应该遵循什么样的原则？通过这样的问题引入色彩搭配的学习。另外，教师还可以用现实生活中的衣服进行举例，例如，明星时尚穿搭的色彩应用，品牌服饰中的配色等。将课堂内容与学生的兴趣点相结合，不仅能够激发学生对于美术学习的热情，还能促进学生对于课堂知识的理解，还能在日常生活中，提升学生对于色彩的把控力度，帮助学生培养一定的审美能力，对于学生日后的美术创作具有重要意义。

（二）合理的美术课程设置

美术课程的设置应该分为几个部分，分别是美术作品的鉴赏、美术基本功的授课与练习、美术作品的独立创作等。美术作品的鉴赏是美术课程的基础，鉴赏可以帮助学生提升审美能力，在鉴赏的过程中，教师不应该只局限于作品的鉴赏，还要充分结合作者的生平和创作的时代背景，了解作品中蕴含的情感。例如宋徽宗所作的《瑞鹤画卷》，宋徽宗是宋朝的第八位皇帝，在位时期重用奸臣、骄奢淫逸、荒唐无度，百姓苦不堪言，后经靖康之难，国破家亡。宋徽宗虽然没有治国的才能，却有极高的艺术造诣。大宋政和二年元宵佳节，有大臣进言称，宣和殿前有数只丹顶鹤盘旋于此，此乃祥瑞，有太平盛世之意。因此便有了这幅《瑞鹤画卷》，只可惜太平盛世之意不过是宋徽宗的美好愿望，宋徽宗依旧沉浸在自己的皇帝美梦中，丝毫没有奋发进取的意愿。从宋朝的发展历史上看，这幅祥瑞显得尤为讽刺。通过体验式的学习方式，教师可以引导学生充分了解不同时代、不同地区、不同表现手法的美术作品之间的差异。例如《星月夜》是梵高的代表性作品之一，是梵高在法国一所精神病院内完成的，整幅画面躁动、澎湃，波动的星云让整个夜空活了起来，梵高就是利用这种疯狂的表现手法，体现自身躁动、汹涌的情感。每一幅美术作品背后所蕴含的深刻含义。在美术作品的创作中，同学们可以充分加入自己的情感，无论是对美好景色的追求，还是对美好生活的期盼，都可以融入在作品中，赋予作品独特的魅力与灵魂。

（三）注重学生的课堂体验

学生的课堂体验是提升学生学习兴趣和学习效率的基础，因此教学的内容不能过于单一，教学的方式不能过于老旧。在课堂教学活动中，教师要做好合理的规划，将教学内容划分成几个部分，包括美术作品的鉴赏、理论知识的讲解、基本功的练习、作品的创作等。但是这些教学部分要做到联系紧密。例如，教师的理论知识讲解应充分结合美术作品的讲解，教师应对学生进行不同时期、不同流派艺术作品，进行分类讲解，详细描述每个派别作品的特征与艺术手法。例如现实主义，其作品非常尊重自然与实际，主要表现普通民众的真实生活。代表画家是冷军，冷军所做的《小唐》，其衣服上的褶皱，头发上的纹路都清晰可见。抽象派的代山，抽象作品的艺术展现不受事物本体的限制，代山的代表作《面目》也是如此，作品着重使用色彩和线条，表达作者的内心情感。印象派曾因莫奈的《印象·日出》闻名于世，国内较为出名的陈均德，其代表作《复兴公园风景》。与古典艺术不同，印象派作品的构成不再只局限于线条的描绘，而是抓住事物的特点进行描绘，描绘的重点也不再是事物的轮廓，而是光影的变化。教师还可以充分利用互联网技术，进行课件的制作，将理论知识与艺术作品相结合，带领同学详细感悟不同流派的起源、作品、特征与艺术家。

（四）培养学生的综合能力

美术创作的基础就是学生的审美能力和基本功，基本功可以通过多次的练习达到熟练，但是审美的培养是一个非常主观的过程，需要教师的不断引导和学生长期的努力与积累。教师在教学过程中，应转变传统的教学方法，从过去的教导，变为逐步的引导，注重对学生能力的提升。教师可以组织学生进行合作学习，教师设定学习的主题范围，为学生提供一个学习的方向，同学们可以借助辅助资料进行充分的发挥。对此教师不应该设定过多的限制，对学生的教育要鼓励大于批评。例如，教师可以组织学习分组对雕塑进行色彩的填充，同学们可以进行商讨和合作，最终完成的作品必须富有创意。或者教师可以在冬天组织学生分组搭建雪人，雪人的创作不受形状的拘束，同学们可以利用颜料等工具，充分发挥想象的空间完成作品的创作。通过丰富的课堂活动，教师可以引导学生完成独具特色的美术作品，帮助学生培养动手实践能力和小组合作能力的同时，对于学生审美能力和空间设计能力也具有促进作用。

（五）进行生活化美术教学

艺术来源于生活，美不仅来源于艺术家的创作，更是来自于日常的生活，只要有一双发现美的眼睛，美就会无处不在。例如唐代画家周昉所作的《簪花仕女图》，画中的仕女身着盛装、肤若凝脂、柔和恬静。画中描绘的就是唐朝时期宫女的真实状态，当时的唐朝已经由盛入衰，因此画中的仕女即使是在逗弄宠物也没有欢快的气氛，反而更让人觉得沉寂和落寞。通过仕女图就可以让人充分感受到时代的气息和国家的兴衰。因此美术教学的方式应该更加生活化、日常化。教师应鼓励学生积极发现生活中的美，学生应对日常生活进行更加仔细地观察与感悟，体验生活中的美。例如，教师可以要求同学们用日常生活中常见的元素进行美术作品的绘制，或者让同学们将生活中的美用照片记录下来等。通过体验式教学，学生可以逐渐感受到生活的美好，产生对美的喜爱与追求，借此学生在美术作品的创作方面才会有感而发，在创作中融入自己的感情。在此过程中，教师应对学生进行正面、积极的引导，高职院校的学生心智尚未发展成熟，教师应帮助学生养成良好、健康的思想品德，保障学生的作品拥有正面的情绪和强烈的情感。并且通过积极的引导学生对于美的理解和感悟会进一步提升，审美不是统一的，在美术作品的绘制，学生充分融入自己的审美艺术，这样的美术作品才是个性化。

四、结束语

随着教育改革的不断深化，培养全面型人才成为了教育的重点内容，美术教育逐渐走向了学生的视野。但是单纯的临摹对于学生的美术教育没有帮助，美术创作的重点是情感的表达。因此，教师应该充分利用体验式教学方式，将美术教学的重点应该放在学生综合能力的培养方面。