戏曲唱腔在民族声乐演唱中的借鉴及运用

2021-11-30 09:47郑招娣
普洱学院学报 2021年5期
关键词:吐字咬字唱腔

郑招娣

沈阳音乐学院 音乐教育学院,辽宁沈阳110000

在传统民族艺术体系中,民族声乐演唱和戏曲唱腔都是重要部分,需要加强两者之间的融合发展。在民族声乐演唱中,借鉴与应用戏曲唱腔,有利于弘扬地方与民族特色,更能提升民族声乐演唱中的艺术价值,通过吸收地方戏曲中的唱腔元素,帮助民族声乐演唱方面取得突破性发展。

一、戏曲唱腔与民族声乐演唱之间的共存关系

戏曲唱腔与民族声乐演唱之间存在很大关联,通过借鉴和运用戏曲唱腔,能够推动民族声乐演唱更好地传承传统优秀文化,为民族声乐演唱带来更多新特性和内涵。戏曲唱腔在发展过程中,是通过千百年的历史文化孕育而成的,具有浓郁的民族特色,在传承和弘扬中具有无与伦比的魅力。同时,戏曲艺术在发展中,主要形成演唱与演技两个方面,通过演唱与演技的结合,能更好地表达戏曲作品。观众在欣赏戏曲作品时,也会对演员的表演和演唱进行观察和思考,寻找戏曲唱腔中的艺术特点。在整个戏曲的发展历程中,表演技巧是随着时代发展和观众需求而变化的,而戏曲中的唱腔是变化最小的。所以,运用戏曲唱腔技术推动民族声乐演唱创新发展尤为重要。民族声乐演唱在发展中,与民歌、戏曲、说唱等相比存在差异性。中华传统文化博大精深,在继承传统艺术特征和精华中实现民族声乐演唱特性的形成,并在基础上借鉴西方音乐上的优势,实现中国传统文化音乐表达特征与西方音乐优势之间有机结合,进而更好将其民族性和时代性突显出来。民族声乐演唱中,包含丰富多样的音乐内容,而且不同音乐内容的演唱方式也不尽相同。比如传统戏曲演唱、新歌剧演唱、曲艺说唱等,通过插入对这些歌曲和内容的表达,有利于民族声乐演唱在吸收和竞争中更好成长起来,实现良好文化的传承和发扬。戏曲唱腔与民族声乐演唱在发展中,有很大的共性和共存关系,两者在表达的过程中都需要优美的音色、细腻的风格、明亮的音质[1]。为此,通过两者之间相互借鉴和学习等方式,让民族声乐演唱和民族音乐走向繁荣,实现对戏曲艺术的有效发扬和继承,提升民族声乐演唱的效果与质量。

二、戏曲唱腔在民族声乐演唱中的借鉴意义

(一)有利于弘扬与传承地方民族特色

在民族声乐演唱中,运用戏曲唱腔,对于弘扬与传承地方民族特色来说,具有十分重要的意义和价值。戏曲作为中国文化艺术的重要一项内容,不仅在唱腔上融合金元时代乐曲,还融合有关唐宋大曲的艺术特点,而且在相关内容方面,还蕴涵着宗教乐曲和民族乐曲等相关内容,这对推动戏曲表演和演唱工作产生积极作用。在民族声乐演唱中可以对其中这些乐曲元素和艺术进行合理的借鉴和运用,更好的将民族声乐的综合性艺术特点和和民族文化彰显出来。中华文化博大精深,不同民族有不同民族的文化特点,在民族声乐演唱中运用戏曲唱腔,这是体现民族文化的一种重要方式。由于其以独特的戏曲唱腔,有助于提升演唱的音乐风格和音乐内容方面的民族性特点和艺术价值。

(二)有助于两者之间融合发展和相互学习

在民族声乐演唱中,通过运用和借鉴戏曲唱腔,有助于两者之间融合发展和相互学习。民族声乐与戏曲唱腔之间虽然有很大的共性,并且在地方特色、文化内涵、艺术风格方面存在相似性,但两者在发展上却存在很大的差异性。在艺术追求、风格表现形式、艺术实践等方面都存在不同之处。民族声乐在演唱发展中,采用不断吸收各种艺术元素的方式,推动了民族声乐演唱形式的创新发展。为更好地推动两种艺术表现形式创新发展,需要在民族声乐演唱中合理运用戏曲唱腔,进而实现两者的融合发展。两者在相互借鉴的过程中,创新戏曲唱腔的艺术表现形式和追求形式,更好地保存民族戏曲和民族音乐文化,从而推动民族声乐演唱的有效发展。在风格表现形式方面,民族声乐表演和演唱主要采用个人表演的形式,突出其风格表现特征。而戏曲唱腔采用的是群体表演,更加注重艺术流派之间的协调与配合,很多风格都是由群体而形成的。在民族声乐演唱中运用戏曲唱腔,能够帮助民族声乐演唱更好借鉴戏曲唱腔的风格表现形式,通过注重艺术流派、群体表演等方式,创新民族声乐演唱风格表现方法和形式[2]。另外,两者融合发展过程中,戏曲唱腔也可以通过借鉴民族声乐表演个人风格表现形式的特点,实现戏曲唱腔的艺术发展和创新发展,提升两者融合发展的效率和水平。在艺术实践方面,民族声乐演唱目的不仅是更好地将表演技巧体现出来,而是通过情感表达的方式,更好的将作品的情感体现出来。戏曲在表演过程中,主要以打、念、做之间相互配合为主。而且也会在实际戏曲唱腔表演中,把戏曲人物思想融入剧情中,更好地突出剧情特点。在民族声乐演唱中运用戏曲唱腔,可以学习到戏曲中写景叙事内容的表达形式,以及如何通过唱腔版式和戏曲表演将叙事内容表达出来。而戏曲唱腔演唱通过借鉴民族声乐表演的情感表达方式,能让戏曲唱腔民族文化韵味充分表达,达到更理想的民族声乐演唱和戏剧表演目标[3]。

三、戏曲唱腔在民族声乐演唱中的借鉴及运用策略

(一)咬字吐字技巧的运用

戏曲唱腔在民族声乐演唱中的借鉴和运用,对于发展民族声乐演唱的艺术表现形式具有深远意义。在运用戏曲唱腔的过程中,可以充分对戏曲唱腔中咬字吐字技巧进行研究,运用咬字吐字技巧,提升民族声乐演唱表达效果。首先,咬字吐字技巧作为戏曲唱腔中的重要一部分,需要通过咬字吐字技巧清晰地进行发音、吐字,让观众和欣赏者能够正确区分相互之间的艺术形式和表达关系。在借鉴戏曲唱腔的过程中,通过将唱词的说与肢体的演进行密切配合的方式,完成艺术创作。这里的“说”就是字的吐字发音,其充分将戏曲情节表现的关键点体现出来,只有吐字发音准确,才能将节奏的特征和韵律的特征表现出来。其次,在运用咬字吐字技巧的过程中,必须明确唱的定义,借鉴戏曲唱腔中音节处理富有韵律感、抑扬顿挫的特点,保证民族声乐演唱中,音节连贯、运字高度契合,从而全面提高民族声乐演唱艺术表现力。在具体借鉴和运用中,要切记不能照抄照搬,而是通过继承和学习的方式,更好运用咬字吐字技巧。最后,戏曲唱腔在表演中讲求呼吸绵延顺畅,才能更好地让发音精准、唱腔稳定,在运用咬字吐字技巧过程中,可以同时学习胸腹式呼吸法,这样能够促进呼吸运用灵活性提高,防止演唱者出现紧迫压抑的效果,从而合理和舒适的将声音呈现出来。

(二)润腔艺术的有效运用

在民族声乐演唱中,为弘扬与传承优秀传统文化,全面突出民族声乐演唱特征,需要合理运用和借鉴戏曲唱腔,加强戏曲唱腔中润腔艺术的有效运用。同时,唱腔当中最关键部分之一就是腔圆,需要演唱者生动形象地将唱词表现出来,进而才能更好地带给欣赏者听觉体验。在戏曲唱腔的艺术表现技巧中,润腔作为戏曲作为常用的一种表现技巧,对于突出音乐表现的艺术感染力具有很大影响。民族声乐演唱,可以加强对润腔艺术的有效运用,通过独特的润腔技巧,增强和提升民族声乐演唱中作品的情感,更好体现出其艺术特征和形式。在有效运用唱腔艺术的过程中,主要可以从以下几方面进行:其一,修饰性润腔。这种唱腔艺术在运用的过程中,可以通过借鉴波音和倚音等技巧手段,对民族声乐演唱中的延长音节进行修饰,全面呈现出作品的情感和内涵。以演唱民族声乐作品中温柔平缓的作品为例,在借鉴与运用润腔艺术的过程中,就可以借助波音处理民族声乐演唱腔调,进而提升唱腔的平滑度和细腻度,最大程度地发挥戏曲唱腔的作用和优势。同时,如果所演唱的音乐作品是动感激昂的,那么可以利用倚音技巧,让民族声乐演唱中的腔调结合唱词,将深厚的情感内容表达出来。从而最大程度地提升民族声乐演唱的艺术表现形式与特征。其二,节奏性润腔。在戏曲作品表达的过程中,有大量的戏曲曲目采用多元化节奏的表现形式,对作品进行表达,也会采用多元化戏曲情节变化和情感变化的表现形式,突出戏曲作品的表达特色,很少有作品采用的是一种节奏。因此,民族声乐演唱在借鉴运用中,就可以对这种节奏性的技法吸收和借鉴,根据民族声乐演唱和情感表达的需求,有效转变唱腔节奏,促进声乐演唱的层次性提高,不断提升其艺术表达形式和水平。

(三)拖腔技法艺术的运用

中华民族文化博大精深,中国戏曲剧种繁多,还具有鲜明的民族特色和特点,在民族声乐演唱中运用戏曲唱腔元素,需要加强对拖腔技法艺术的应用。拖腔作为戏曲中一种独特的表现手法,主要采用拖长演唱技法的方式,对需要表现人物情绪的戏曲唱腔进行拖腔演唱,而且当一句唱词结束后,仍然继续那部分旋律的就是拖腔。在运用拖腔技法艺术的过程中,可以将其运用到字音尾音的延长方面,并通过加上衬词或者衬字的方式,实现对民族声乐演唱中原唱腔的进一步发挥,提升其唱腔的艺术表现特征和音乐表现力。例如,以歌曲《红梅赞》为例,主要运用拖腔演唱技法的是在前两句的“开”“踩”等处,进而拉开旋律,不断给观众带来更加亲切和大气的体验感受,充分表达出作品想要表达的内容。在运用拖腔技法艺术的过程中,需要加强戏曲与民族声乐演唱之间的融合发展,坚持互相学习和借鉴的原则,推动民族声乐演唱和戏曲唱腔的创新发展,最终形成让观众喜爱的艺术形式。

(四)其他唱腔因素的运用

在民族声乐艺术的发展过程中,采用借鉴地方戏曲的方式,极大提升了民族声乐艺术发展与表达效果。很多民族声乐艺术运用唱腔理论、技巧、素材等,在运用戏曲唱腔元素的过程中,不仅可以运用戏曲唱腔中的行腔、润腔、气息、咬字等技巧,还可以对其他唱腔因素进行运用。比如戏曲中的韵味、情感表达、形体表演、板式等技巧,实现戏曲唱腔元素与民族声乐演唱之间的融合发展和相互学习。以《故乡是北京》为例,在运用其他唱腔因素的过程中,主要通过借鉴戏曲唱腔中传统京剧的韵味与板式等技巧,充分展现出主人公的思乡之情,让表达形式更加生动和具有内涵。另外,在新时代背景下,互联网技术的高速发展,也给民族声乐演唱带来很大机遇,在运用其他唱腔因素的过程中,需要合理应用相关技术,全面而深入的分析戏曲当中的唱腔元素。同时,根据民族声乐演唱的实际情况,运用和借鉴戏曲色彩歌曲的演唱风格、韵味等,进而在学习和借鉴的过程中,充分彰显民族声乐演唱的个性色彩风格,推动中国民族声乐艺术的有效发展。

三、结语

戏曲唱腔作为戏曲艺术的重要组成部分,是长时间积累下来的宝贵艺术精华,通过在民族声乐演唱中借鉴戏曲唱腔,对于弘扬与传承民族音乐文化具有积极作用。而且二者之间有明确的联系与关系,只有充分借鉴戏曲唱腔,创新民族声乐演唱形式与内容,才能更好的推动艺术文化融合发展。

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