当代服装设计的跨领域合作

李铭媛

（大连医科大学中山学院，辽宁 大连 116085）

设计具有时代特征，是对这个时代社会、文化、科技以及思想等的反映。当代服装设计受到现代文化以及现代思想艺术的影响，体现出了当代社会环境以及文化思想，展现出了这个时代的风貌。服装设计是为人提供服务的，是离不开人们生活的行业。服装设计的最终目标是满足人们的实际需求，因而会出现各式各样的服装。人们对服装的需求主要有两方面，一是对于保暖、遮风挡雨等功能方面的需求；二是可以通过服装来表达自我品味、素养以及社会地位等的时尚需求。随着现代社会的快速发展，人们对服装的要求越来越高，不仅需要强化其功能性，同时还要兼顾款式时尚、新潮等艺术性。因此当代服装设计只有加强与其他领域的结合，才能更好地满足人们对服装的需求，从而进一步促进当代服装设计更好地发展。

1 当代服装设计与艺术的结合

服装设计和艺术之间有着紧密的联系。服装除了具有实用功能之外，同时还具有审美功能，是人类审美意识与审美活动结合的产物之一，也是人们创造的一种艺术形态。服装在某种意义上已经成为了生活与艺术的桥梁，人们可以将绘画、雕塑以及建筑等艺术形式通过服装进行表现，这会使得生活更具艺术化。在当代服装设计中，有很多服装设计师或服装品牌与艺术家进行跨界合作，以此实现服装的艺术化设计。设计本身具有艺术性，当代服装设计师通过结合其他各类艺术，在艺术作品中获得更多的设计元素和设计灵感，并将不同的艺术以服装的形式进行展现，设计出了更具艺术特色的服装，满足了人们对时尚和艺术的追求以及精神需求。

服装的艺术化主要是从某个单件艺术作品或者是一个艺术流派中获得艺术灵感及设计素材。例如著名服装设计师，圣罗兰品牌创始人伊夫·圣·罗兰（Yves Saint Laurent）在1965年设计的作品“蒙德里安裙”，就借助了荷兰风派画家皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的绘画作品《红、黄、蓝》，其灵感也来自于这幅现代绘画艺术作品。圣罗兰在设计中借助了绘画作品中的颜色和线条，并结合人体曲线及结构特点进行了再创作，从而设计出了造型简单明快，更具现代感的服装，深受人们的欢迎[1]。另外，服装设计还可以通过艺术流派得到启发，不同的人群对服装具有不同的审美偏好，不同的艺术流派有其独特的社会视角及审美意识，服装设计师可以将其在服装中进行充分地展现，例如波普艺术的色彩应用大胆、图案活力十足、具有超强的视觉感官，在设计服装时可以从波普艺术中获得灵感及素材，再结合其艺术特点设计出的服装更能体现出年轻人的态度，从而可以在推动服装设计行业发展的同时也推动了波普艺术的发展。

当代服装设计与其他艺术家进行跨领域合作，不仅能为服装设计师提供更多的灵感及创作素材，也能为人们提供更加丰富多样的服装，建立独具特色的服装品牌，同时也能够提升服装的艺术价值，使服装成为艺术品、收藏品等。另外，服装是人们生活的必需品，服装设计和艺术家的合作可以拓宽艺术家的作品及艺术家艺术思想的表达，拉近了艺术与生活的距离[2]。

2 当代服装设计与技术的结合

设计在本质上是以科学技术为基础的，是艺术与科技的综合产物。服装设计属于艺术设计范畴，只有结合技术，才能将设计师的想法转化为真实的产品。荷兰学者舒尔曼将技术分为了古典技术与现代技术两种类别，古典技术指的是传统的手工技艺，而现代技术则是指以机器生产为主的技术。服装设计与技术的结合，同样包括传统的手工技艺应用，以及现代新技术的应用。在当代服装设计中，随着社会经济以及科学技术的快速发展，各个领域的技术水平都有了很大的提升，新兴技术的不断涌现，也有效地推动了各行各业的发展[3]。尤其是计算机技术的发展，提升了各个行业的生产及工作效率，给人们的工作、生活带来了更多的便利。而计算机软件在当代服装设计中的应用，不仅能够使服装设计工作者的工作更加高效、便捷，同时也能更好地展现设计效果，提高生产效率，这些计算机软件贯穿了服装从设计到量产的几乎每个环节。互联网的普及也让设计师与客户之间的沟通变得更加快速有效，使设计师能够及时地了解客户的基本信息以及实际需求，从而有效提升了服装设计工作者的工作效率，同时也降低了工作成本。另外，对传统手工工艺的保护也是服装设计工作者不可缺少的理念，通过传统手工艺进行服装设计和制作，能够使制作出来的服装更具有历史韵味和历史意义，并拥有更加丰富的元素，能够给服装注入生命力。保护传统手工艺也是对优秀文化的传承和发扬，是每一位服装设计工作者的责任和义务。因此，在当代服装设计工作中，设计工作者在服装与技术结合的应用中，不仅要应用现代科学技术提升工作效率，获取更多的便利，也要重视传统手工艺的应用，为服装注入更多的生命及意义，将二者结合起来，让服装拥有更多的功能，既能满足人们的功能需求，也能满足人们的美观时尚需求，从而为服装设计创造更多的可能性[4]。

3 当代服装设计与生态的结合

随着人们生活水平的不断提高，人们更加关注精神文化和生活质量的需求。对于作为生活必需品的服装也是如此，人们对服装的需求不再只停留在遮风挡雨、保暖这样的基础功能上，人们对服装有了更高的要求。所以设计师设计出的服装不仅要具有功能性、审美性等基础功能，还应更加关注健康方面的问题，一定要保证服装在面料的选择以及做工上都是健康的。除此之外，在生态环境越来越严峻的情况下，人们不仅仅关注自身的健康，同时也更加关注社会和生态等大环境，人们的环境资源保护以及绿色消费等意识越来越强，同时对服装也有了更多生态健康方面的要求，所以在当代服装设计中实现生态设计也是服装设计工作者义不容辞的责任。服装作为人们生活中的必需品，应该在设计过程中提升生态设计思维，实现资源的有效利用，为生态环境保护作出贡献。在传统的服装设计过程中，服装呈现出“资源－服装产品－废弃物”这样一个单向流动的过程，在这样的过程中造成了很大的资源浪费。而将生态理念融入到服装设计中，形成生态服装的设计思维，不仅能够实现服装“资源－服装产品－再生资源－资源”这样的循环流动，还能够在服装设计的源头实现资源的节约，从而实现资源的再生，也实现了对环境及资源的保护。在生态服装设计的过程中要以减量（Reduce）、再利用（Reuse）、循环（Recycle）、可降解（Degradable）的原则完成设计，使当代服装设计更能达到人与自然的和谐发展。

4 结论

总而言之，当代所具有的先进的科学技术以及丰富的物质基础环境，为服装工作者提供了更多的便利，可以让服装设计工作者的创意和想法更加有效地实现，也能以更多的形式及方法表现出来。时装具有时代性，是对当下人们审美以及情感等的反应，在当代服装设计中，设计工作者只有把握好独特的艺术以及先进的技术，才能设计出具有时代特征的独一无二的作品。同时通过借助多样化的艺术与技术的结合方式，把握时代的新潮流，掌握人们追求个性以及新鲜事物的特点，并了解当代人们对服装的实际需求，结合新颖的设计手法以及设计方式，在设计中肩负起传承和发扬优秀传统文化的使命与责任。我们还要关注当代环境、艺术以及技术的发展，融入可持续发展的设计理念，只有这样才能为人们设计出更具价值、更符合需求、更具艺术性、更符合时代发展、更顺应时代潮流的服装，从而更进一步地促进服装行业的健康可持续发展。