基于非遗工艺的衍生品开发——以漆首饰项目化教学为例

刘娜

湄洲湾职业技术学院 福建 莆田 351254

（一）漆艺的发展现状以及推广的意义

漆艺源于中国，对于漆的应用可追溯到距今七千多年前，由于漆原料漆艺髹饰技法发展至今纷繁复杂，各个朝代都在前人的基础上又发展出新的工艺，各种技法的搭配使用又可以创造出多样的视觉效果。漆艺与其他传统工艺一样，蕴含着民族文化精神，精湛的手工技艺承载着中华民族传统文化的内涵，所谓越是民族的，越是世界的，在高度发展的工业社会中一切讲究速度和效率的今天，确实需要有一批人回顾历史，回顾传统，回顾文化，寻找传统工艺中所蕴涵的更深层次的历史文化内涵和民族精神。

由于现代化工业化生产，以及各种更为广泛和便捷的材料得到广泛的应用，所以费时费工并且会对制作者造成过敏反应的漆艺生活用品，已经脱离了人们的日常生活。[1]现在大漆主要运用在漆画和漆工艺品上，这些装饰品具有观赏性以及较高的艺术收藏价值，价格也相对高昂，属于文化领域的奢侈品，不利于漆艺在社会上推广，而应用在首饰上是传统的漆珠与漆镯上，主要体现在技巧和材料的运用上款式缺乏创新与变化，受众不是很广泛。

（二）漆首饰的创新与探索

图1 学生作品《大唐遗韵》

图2 学生作品《翩翩起舞》

漆首饰，使漆艺以一种新的面貌走进日常百姓的生活中，是首饰材料应用的一个扩展。要设计制作出与漆相关的首饰不仅需要学生掌握首饰制作的相关工艺，还需要熟悉漆工艺，勇于尝试新工艺，通过两种技艺的重新搭配设计，迸发出耀眼的视觉创意效果。近年来，我校宝玉石鉴定与加工专业探索的一个创新点，利用漆首饰项目化教学，给师生提出了一个新的探索方向，把漆工艺与首饰设计制作相结合，让“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，让平常的百姓也能领略到漆艺的魅力。我校教师多次到福建各漆艺大师的工作室进行调研，向工艺大师们请教可以运用到漆首饰上的漆艺技巧，不断提高教学水平。毕竟漆首饰上的空间较小，要在方寸之间呈现精彩的艺术效果，需要师生们脚踏实地、细心地制作，不断积累经验。

学生在漆首饰的作品中利用漆工艺，不断尝试新的可能。大漆能表现出深沉、细腻、温润的效果，并且富有变化。学生在漆首饰的制作过程中主要运用到骨石镶嵌技术例如螺钿镶嵌和蛋壳镶嵌，以及金属镶嵌技艺、肌理起纹工艺，利用不同的技法与材料的搭配可产生出无限的可能。漆具有良好的包容性，可以涂抹在各种材料上，较为常见的材料是木、金属、皮、陶瓷、布等，可以应用在各种形状上，可以是平面的，也可以是立体的，因此，为首饰设计中的造型表现提供了很大的自由性和可塑性。漆艺这些优异的表现特性，使漆首饰更为贴合东方的审美趋向。漆首饰的特点在于面积小，与技艺的关系更加紧密，需要更加精致的做工，利用材质和丰富的技法，呈现出炫目的艺术效果，具有极强的装饰意趣。学生在制作时一般以金属和木头作为素胎，如果素胎的形状没有制作好，最后呈现出来的效果就会差强人意。木头和金属的素胎因为材质不同，两者在制作流程上会有很大的不同。学生漆首饰作品《蝶舞》（图5）就利用木头为素胎的漆片，而作品《陶韵》（图6）直接利用了木头为素胎的漆珠，木头为“活物”，会收缩膨胀，在干燥后，需要“披麻挂灰”，只有底子做得好，才能更好地保存使用，所以说细节功夫都在眼睛看不见的地方。而金属不太一样，做好造型后需要刷层漆，然后要放在烤炉里进行烤漆，这样的漆才能更好地附着在金属上，之后再进行一层层地上漆，就具有耐高温和耐腐蚀等优点。兹以学生首饰作品《心心相印》（图3）与《灿若星河》（图4）为例，以金属银作为素胎，敲打出首饰造型后，进行上漆，高温烧烤，固定好漆与金属的结合，然后经过十几层的不断上漆阴干打磨，一遍遍的重复就会产生庄重宁静的意味，只有不断地磨擦，漆面就会变得更为柔和，然后贴上细螺钿进行点缀修饰，最后再进行上漆推光，进行几十次的制作工序，这种形成的美感与流水线上的商品大不相同，质感内敛而凝重，而这种用手工涂抹注入了人的温度，形成了作品中所蕴含的人情味，经过时间的沉淀，越久大漆的颜色越能张开，显出格外柔和温润又坚定有力的质感。这种因时间与人而产生的效果正是大漆的魅力所在，具有生命力，体现了人的眼、手、心之间的高度配合，体现了身心合一的哲学智慧，是工业化流水线生产的首饰所无法比拟的。

图3 学生作品《心心相印》

图4 学生作品《灿若星河》

图5 学生作品《蝶舞》

图6 学生作品《陶韵》

在项目化教学的过程中发现涉及漆艺制作耗费的时间较长与需要纯手工的局限性可能会制约了漆艺在首饰中的大规模运用。比如说大漆需要高温高湿的环境，使得漆艺产品只能出现在我国南方地区，虽然现代化的科技器械可以人为营造出漆艺所需求的环境，但成本较为高昂不利于企业的大规模制作。又比如说首饰中涉及漆艺的配件需要较长时间地制作，也会大大制约了漆艺在首饰制作中的运用。现在我校进行漆首饰制作这个课题研究时，运用漆艺的素材主要以两种情况出现，一种模式是在制作好银饰的底模后，再进行漆艺制作，不过耗时较长，一般在漆艺环节的制作上至少需要一个多月的时间。另外一个模式是尽可能选取我校漆艺工作室中现有的漆艺产品进行设计制作漆珠、漆片等，学生漆首饰作品《蝶舞》与《陶韵》就是直接利用现成的漆珠和漆片进行再设计创作，就材料进行设计就需要学生进行首饰设计时的创意构思与材料相结合，增加了设计上的难度。为了突破漆艺自身所存在的难点和痛点，通过改进首饰设计中造型的设计以及运用各种材料的质感和搭配，与漆艺进行更为契合地融合，各种材料之间相互映衬，有张有驰，细节更加细腻丰富，整体风格呈现更加轻松自由的效果，这些方法和概念的运用都为漆首饰的进一步发展积累经验。

（三）困扰漆首饰开发的因素以及解决方法

图7 学生作品《古韵遗风》

漆艺在制作过程中会出现最终效果的不可预测性，漆艺的行业中有句俗语：“一件好的漆艺作品三分靠经验，七分靠天定。”这个就是因为漆艺作品最后要进行磨光和推光，要把一层层的色漆从中解放出来，呈现出恰到好处的艺术效果，这个需要一定的制作经验的，劲用大用过了，一些效果被破坏又不可能挽救回来，劲用少了用短了有些底层的色漆又没有办法呈现出来，效果达不到理想的要求，这就是漆艺的魅力所在，也是它不可预测的无奈。这就需要学生具有一定的漆艺制作经验，学生在首饰制作时融入漆艺经常碰到的瓶颈。我校通过漆艺工作室这个平台，采用职业院校实行的现代学徒制的教育模式，利用项目化的课程教学模式，一直强调在学中做，做中学的教育模式，在漆首饰这个主题项目为主线下，不断学习积累漆艺制作技艺，以及得到老师和学习漆艺同学及时的辅助和指导，才使优秀作品创意能够不断地深入地制作下去。如何把控漆艺的效果，达到之前设计图所预估的效果是这个课题研究实践中所碰到的一个难点，学生通过漆艺工作室中师生的多方指导支持，制作中漆艺的效果难以把控的难点得以有效地解决。现在学生采用的漆艺技艺是较为简单、易学、容易出效果的，而像剔红，脱胎漆器等具有较高技术含量的技术需要更久的时间沉淀和学习。

在设计中运用漆艺的技术，可以使作品获得令人耳目一新的效果，也能开拓学生的设计思维，解放学生在设计中创意的禁锢，这是首饰设计制作的一个有益补充。莆田地区具有漆艺的产业，可以充分利用地区产业优势，利用现有的漆艺元素产品进行再设计，也是一种不错的选择。少量需要特殊的造型和效果时也可以利用漆艺工作室的资源进行定制，进行下单制作，各取所需，各展所长。学生也能突破漆艺制作这个环节中经验的制约，达到较好的漆艺制作效果。首饰设计中采用漆艺这个非遗工艺的实践，而莆田地区具备这种优良的环境，也促使我继续针对这个课题进行深入地研究，今后应该有更多的成果可以呈现出来。

图8 学生作品《恰是那一抹的温柔》

结束语

总之，通过课题的研究，漆艺融入首饰的设计与制作中，开拓了学生的设计思路，在首饰的制作过程中对漆艺这门非遗工艺进行了继承，同时对非遗工艺的推广起到了积极的作用。学生在进行首饰设计与制作的过程中，领略到了漆首饰的东方文化精神内涵。虽然在漆首饰开发的过程中遇到了种种困难，但是我相信随着这个漆首饰开发的不断深入，必将克服这些困难，学习和继承到更具有代表性的漆艺技艺，为非遗工艺的衍生品开发贡献一份力量。