西方浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进

摘 要：在西方浪漫主义思潮的影响下，钢琴在各个方面都有了很大变化。首先，钢琴样式从三角钢琴发展为立体钢琴，其材质也更为丰富，有了金属材质。除此以外，钢琴音乐作品也产生了很大变化，浪漫主义时期的钢琴音乐作品情感抒发更浓烈，情绪表达更直接。同时，钢琴演奏技法也有了一定的改进，在演奏手法上对演奏者提出了更高的要求，还有诸如颤音等特殊音节的演奏也有了很大变化。基于此，通过对浪漫主义时期钢琴的改良过程、演奏技法的升级和音乐性质的改变进行分析研究，探讨这一时期钢琴演奏技巧的演进。

关键词：西方;浪漫主义时期;钢琴;演奏技法

钢琴诞生至今已有三百多年历史，其可塑性非常强，一直以来人们都在对它进行不断改革和完善，以使其适应时代的发展潮流。钢琴在发展初期并不被大众所看好，直到浪漫主义文化席卷欧洲，钢琴才逐渐被西方文艺界所重视，并凭借其强大的内在表现力，逐渐获得大家的喜爱与认可。艺术的浪漫主义时期主要指的是19世纪前后这100多年的历史。在这一时期，浪漫主义是音乐发展的主流，并且文学艺术为钢琴音乐的发展指明了方向。浪漫主义思潮对钢琴的发展和变革产生了重要影响，近年来越来越多音乐领域的专家学者开始对这一时期文学艺术和钢琴之间产生的化学反应进行探索和研究，以更好地推动钢琴艺术的发展，从而促使更优秀的钢琴音乐作品的诞生。

一、浪漫主义时期钢琴的变革

与钢琴类似的键盘式乐器的出现时间可以追溯到18世纪初，因此到了浪漫主义时期，键盘乐器已经经过了100多年的发展历程，不论是演奏技巧还是情感表达方式都比较成熟，这点对于研究浪漫主义时期的钢琴演奏技法非常重要。三角钢琴在18世纪就已经面世，然而在经过了一个世纪之后，也就是19世纪末期，钢琴才被引用到各类音乐作品创作中。这一时期受到第一次和第二次工业革命的影响，机械化技术有了质的飞跃，乐器制造业也随之取得进步，三角钢琴的制造工艺就是在这一时代背景下得到了较大提升。首先，人们将机械装置运用于钢琴的内部结构中，有效地弥补了钢琴运转上的不足，使钢琴的音乐旋律更加婉转动听。其次，人们改变了以往金属会破坏钢琴音色的固有观念，在钢琴制造中引入金属框架，不但使金屬材质在钢琴制造中得到广泛应用，还极大地提升了钢琴的音色。尽管三角钢琴得到了人们的接受和认可，但是其体积庞大，给钢琴学习者带来了很大的不便。为解决这一问题，人们逐渐开始用立体钢琴替代三角钢琴。与三角钢琴相比，立体钢琴的机械性能更强，并且能够在演奏技法上进行一些创新，不管是从便利性还是性能角度出发，立体钢琴对钢琴在世界范围内的推广和普及都具有关键作用。

二、浪漫主义时期之前的钢琴演奏技法

在浪漫主义思潮到来之前，键盘乐器主要是管风琴和键琴，其中管风琴是出现最早的键盘乐器。管风琴的演奏速度很慢，演奏技巧也比较简单，学习者很容易掌握其演奏方法。在乐队演奏中，管风琴一般承担低音部分的演奏。

与管风琴不同，钢琴在刚刚出现的时候，由于其演奏方法比较复杂，不仅需要学习者花费大量时间掌握其演奏要领，还因其沉重的特性使演奏者容易感到手部疲劳。为了更好地进行钢琴演奏，研究者对钢琴的高度和演奏人员椅子的高度进行了调整，使演奏者可以在弹奏钢琴时运用上臂肌肉力量，降低疲劳感，这使得钢琴的演奏技法获得了一定的改良和完善。

三、浪漫主义时期钢琴演奏技法

（一）浪漫主义时期钢琴材质和样式的改变

进入浪漫主义时期之后，钢琴经过了一个世纪的发展和变革，其材质和音色都有了很大的进步和提升。在样式上，这段时期钢琴样式基本确定为立体样式，主要因为在进行学习时，立体钢琴比三角钢琴更为便利，演奏技法提高空间更大，更受钢琴演奏者的青睐。在材质上，钢琴与其他琴类乐器的相同之处在于都以木头为主要材质，不同点在于钢琴还引入了金属等其他材质，不仅在制造工艺上有了提升，也改善了钢琴音色。

（二）浪漫主义时期钢琴演奏技法与其他乐器的配合度更高

浪漫主义时期的钢琴作品风格多样，钢琴伴奏领域的乐器种类不断增多。为了适应多样化的钢琴作品风格以及更好地与其他乐器相契合，钢琴演奏技法开始从配合的角度出发进行改进，以充分体现演奏作品的音乐性。例如这一时期钢琴演奏对于和声的处理方法，演奏者在演奏低音部时减小敲击力度，再利用辅助音补足音量。这种方式对于和声的处理更为细腻，也更容易与其他乐器配合。

（三）浪漫主义时期钢琴演奏技法的改变

浪漫主义时期钢琴的演奏技法从音乐技巧方面来看，有了很多细节上的改变。以颤音的钢琴演奏方式为例，在浪漫主义时期之前，钢琴与其他键盘乐器同样都使用双手交替敲击琴键来完成颤音弹奏。但是在浪漫主义时期，钢琴作品所要表达的感情更加丰富，情绪变化更快，以往的颤音音程范围不能满足这一时期的作品演奏要求，所以，人们将颤音的音程范围从二度和三度逐渐扩大到了八度，演奏技法也有了相应调整。另外，在浪漫主义时期之前，颤音主要用于烘托音乐氛围，营造欢快的音乐环境。但浪漫主义时期，钢琴音乐作品的情感更加细腻，为了充分表达情绪变化，很多低音区部分也逐渐开始使用颤音，这与之前的钢琴演奏技法有明显不同。

四、浪漫主义时期钢琴演奏风格

（一）钢琴演奏的艺术追求更高

受浪漫主义思潮的影响，这一时期的钢琴作品呈现多元化发展的特点。在这一背景下，钢琴演奏技法也不断改进和完善。为了满足多种作品风格的演奏需要，演奏技法变得更为全面，无论是在技术演进上，还是在体裁改变上，演奏技法都能够达到相应的标准。另外，浪漫主义时期的演奏技法也十分注重演奏者与演奏作品的契合度及与其他乐器的配合度，在艺术追求方面也较以往有所提高。

（二）钢琴演奏以张扬个性为时代主题

浪漫主义时期的文学特征造就了这一时期钢琴作曲家和演奏家的多样风格，浪漫主义的艺术特征、情怀以及演奏技法得到了充分展示。非常多的作曲家将自己的个性融入钢琴音乐创作，人们能够在钢琴音乐作品中捕捉到作曲家和演奏家的影子，感悟到他们的情绪变化。浪漫主义时期的钢琴音乐创作者将自身的个性和思想融入演奏技法当中，带给听众更深的感悟与思考。

五、钢琴演奏技法的发展

（一）对钢琴演奏指法的要求有所提高

钢琴虽然跟随时代的步伐进行了重大变革，但究其本质仍是键盘乐器，不论是它的演奏方式还是表演技巧必然都与其他键盘乐器有很多相似之处。在工业革命的影响下，钢琴的材质和内部结构都有了很大创新，令其音色和旋律更加悦耳动听。这一时期，钢琴的键盘弹奏手法也发生了改变，对演奏者的指法技巧提出了更高的要求。另外，由于浪漫主义时期的钢琴作品大多情感较为丰富，情绪变化较快，所以演奏者必须具备快速调整按键角度和力度的能力，以便于充分表现作品的感染力。因此，浪漫主义时期，对钢琴演奏者的演奏技巧要求较高，演奏者必须经过一段时间的刻苦训练，才能够产生较好的演奏效果。

（二）钢琴演奏方式的统一

在浪漫主义时期，钢琴演奏不再采用单一的演奏方式，而是引入很多其他乐器进行伴奏。伴奏使钢琴演奏的表演风格更加多变，演奏方法也有了很大改变。由于钢琴的演奏效果直接影响了大众对作品的认知，所以演奏者在钢琴演奏中必须保持饱满的热情，才能充分抒发钢琴音乐作品中的情感。在浪漫主义初期，由于钢琴演奏方法过多，演奏者缺乏明确的方法指导，尤其是在多个演奏者共同配合的钢琴作品中，演奏方式很难做到协调统一，但是在经过反复的尝试和试验之后，演奏者对钢琴的演奏方法加以整合，使之确定了下来。这样演奏者之间更容易配合，演奏效果也能得到改善。

六、结语

在浪漫主义时期，钢琴发生了重大变革，凭借着直观的情感表达方式和特有的音色旋律，钢琴从不被艺术界所重视转变为被大众接受和认可。钢琴在浪漫主义时期的高速发展，为日后西方乐器的发展创造了有利條件。进入浪漫主义时期，钢琴的演奏技法与之前有很大差别，浪漫主义时期对钢琴的不断创新与完善正是钢琴获得成功的根源。

参考文献：

[1]张琳.音乐美学视野中的浪漫主义钢琴艺术[J].滁州学院学报，2018（1）：46-48.

[2]宁翔良子.浪漫主义钢琴音乐的诗意化演奏及表现[J].黄河之声，2016（19）：82.

[3]唐亚娟.论浪漫主义钢琴艺术的美学本质[D].长春：吉林艺术学院，2017.

作者简介：

高雅莉，遵义师范学院副教授，研究方向为钢琴演奏教学。