广播电视制作中剪辑与摄影技术创新思考

□刘继阳

剪辑和摄影技术是媒体行业工作中必不可少的两项技术。在媒体行业蓬勃发展的大背景下，优质的剪辑、摄影技术能呈现更好的广播电视节目效果。所以，如何推动这两项技术的改革、创新是困扰很多广播电视制作者的问题。

一、剪辑与摄影技术对广播电视最终呈现效果的影响

第一，剪辑和摄影技术的水平会影响素材搜集成效。比如，当节目制作人具备较优异的剪辑能力、摄影技术时，他们搜集节目素材的能力也会相对更强，从而大大充实了可供剪辑、处理的原始资料，为节目的呈现提供了更丰富的视频材料。

第二，剪辑和摄影技术的水平会影响节目最终呈现的效果。剪辑和摄影作为直接影响广播电视节目制作质量的因素，如果工作人员具备比较强的摄影技术，那么后续成片需要进行后期处理的工作量就会相对减少，为视频剪辑提供更多的时间、空间，也为更优质广播电视节目的呈现创造了条件。

二、对广播电视制作中剪辑技术的创新思考

1.对剪辑形式及内容的创新

随着现代媒体的发展，在进行广播电视制作剪辑时，如果制作者想实现对这一技术的创新，那么其应该将更多符合观众要求的内容、素材、形式融合剪辑中去，借此拉近广播电视节目与观众间的距离，实现有目的、有针对性的技术创新。

比如，在创新剪辑技术时，制作人员可以将当下网络中流行的视频、音频、表情包等融入剪辑中，借此增强剪辑的趣味性、时代感，体现剪辑技术创新的作用。

2.对剪辑节奏的创新

在优化剪辑形式及剪辑内容的基础上，笔者建议制作人员应尽量保持一致的剪辑节奏，在强调剪辑艺术性的同时优化观众的视觉感受，确保经过剪辑后的视频将广播电视内容清晰展现在观众面前，凸显剪辑技术创新的意义。

3.对剪辑镜头处理予以创新

制作人员要按照分镜头脚本进行剪辑，为观众更清晰地呈现节目内容。

比如，在录制广播电视节目时，绝大部分录制团队都会在现场架设多个机位，不同机位录制的角度、内容侧重点也存在一定差异，在后续节目剪辑过程中，建议制作人员着眼于这一差异，集合节目想要呈现的主旨，根据镜头中内容的重要性合理组接镜头，以提高剪辑效果。

制作人员也可以将固定镜头和运动镜头结合在一起，丰富观众的视觉体验，实现对广播电视剪辑技术的创新。

剪辑人员一定要选择合适的角度，以突出新闻重点；要选取最佳的景别，电视画面一般可以分为近景、远景、全景和特写这几种形式，剪辑和摄影人员要根据不同的新闻内容选择不同的形式，如对重点物体就要进行特写。

无论怎么样剪辑，都要符合观众的视觉习惯，达到新闻画面清晰、连贯及流畅等要求。这就要求相关人员具有较高的技术能力，综合运用各种剪辑技巧，对众多独立的镜头进行取舍，突出新闻的内涵，提高新闻画面的真实性和说服力。

三、对广播电视制作中摄影技术的创新思考

1.优化镜头

对镜头的把控是影响摄影技术发挥的关键，所以，在创新摄影技术时，笔者建议制作人员首先要优化镜头，以为观众带来更好的视觉体验。

比如，制作人员可尝试将一些新的技术、手法运用到摄影中，保障摄影清晰度的同时强化摄影作品的张力，进而实现对这一技术的有效创新。

2.优化构图方式

构图也是摄影技术创新中比较关键的点，基于此，笔者认为制作人员可以尝试不同的明暗、景深对比，突破传统的摄影构图，进而实现创新这一技术的目的。比如，技术人员应明确摄影作品中的主、次关系，从而将三角构图、九宫构图技巧运用到摄影中来，让新技巧与新思维碰撞在一起，实现优化广播电视制作的目的。需要注意的是，在这一环节，制作人员可以更多地利用手动曝光，彰显高超的摄影技术。

3.增强趣味性

除以上两种创新摄影技术的举措，笔者建议，制作人员也可以尝试让拍摄变得更有趣，创作出更符合公众需求、大众审美标准的摄影作品，为后续节目剪辑创造有利条件。

4.从多视角进行深入思考

摄影人员要积极拥抱新技术、接受新理论，但关键还是在于要坚持自己的优势，专注做好优质的内容。在运用技术手段时，摄影人员可以触类旁通学到更多的东西。对事件从多视角进行更深入的思考，提升自己的专业能力和思考能力。跳开摄影思维的局限，让自己思想的场域更广阔，才是这个职业真正的价值所在。

四、结语

综上所述，在广播电视行业融合发展的背景下，创新剪辑与摄影技术俨然成为当下广播电视制作人员必须解决的问题，只有实现了对这两项技术的创新，广播电视节目才能在激烈的媒体竞争中脱颖而出。广播电视制作人员要积极贯彻落实习近平总书记关于媒体融合要充分应用信息革命成果重要指示，着眼推动媒体融合发展、做大做强主流舆论，锐意进取、勇于创新，努力提高本领，牢牢掌握媒体发展变革和新闻舆论工作的战略主动。