传统话剧艺术在高校美育中的发展探析

惠博文

（沈阳城市学院，辽宁沈阳 110112）

一、历史渊源

19 世纪末20 世纪初，话剧这种以对话为主的戏剧形式传入我国[1]。后来，叩开中国艺术大门的话剧，在我国文化艺术星空冉冉升起，在博大悠久的中华文明中闪烁着特有的光辉。其发展虽几经沉浮，却能推陈出新，获得长足进步。中国话剧的发展历程犹如大浪淘沙，经过淘洗、融汇、创新的现代民族话剧，有着鲜明多彩的中国特色，同时也不乏中国历史戏剧的传统特点。新时代，我们将古今中外话剧著作中的有益因子加以吸收，吐故纳新，以现实主义美学为主体进行艺术创作，将多种美学原则和多元创作方法进行融合，使之不断民族化。我们在传承中积累了许多宝贵的经验。有传承，还要有创新。创新让传统话剧不再固守传统，而是以传统根骨承接新内涵，更好地培养和提高人们的思想、文化、审美、道德素质，促进国家和民族的进步与发展。

我国社会步入新时代，传承和弘扬中华优秀传统文化是大势所趋。话剧是一种传统的艺术表现形式，具有深厚的文化底蕴和悠久的历史背景。为展现传统话剧的独特魅力，继承和发扬中华民族的传统美德，在高校美育中加强对青年进行话剧文化熏陶和品格塑造，成为高校思政教育的一项重要任务。

二、育人意义

美育教学主要是从审美的角度，培养学生对现实事物的审美体验。在实践中，话剧艺术可以陶冶学生的情操，美化学生的心灵，丰富学生的精神生活，培养一双发现美的眼睛，带给学生美的享受，提高学生鉴赏能力，从而使学生自觉遵循美的原则，增强艺术创造力和对美的追求[2]。在话剧教学中，最见成效的是提高学生的表达能力，使之更好地与他人交流沟通，为步入社会提供必备的沟通能力。艺术教育不是孤立存在的，它需要实践的辅助来实现教育效果。话剧作为美育教学中的一种手段，也不会孤立地开展教学，在当下德智体美劳全面发展的现代教学环境中，话剧与其他形式的教学内容共存，互为助力又能各取所需。作为一门基础的美育课程，话剧以话剧艺术教育为主体，以艺术技能提高为主要教学目标，落实立德树人根本任务，提高学生的综合能力，以便未来能够更好地适应社会需求，成为合格的社会主义建设者和接班人。

十年树木，百年树人。高校教师将育人育心的重任担在肩头，以培养出德智体美劳全面发展的合格人才为目标；但要想成才，首先要做到的是成人。审美和文化素养是成人道路上不可或缺的有益因子。缺失审美能力，也许就会被低俗迷住双眼；缺少人文关怀，也许就会陷入人际隔阂的冷漠。美育是立德树人的重要载体，教师也要善于引导学生清醒地认识美。美不重于外表，而在于内在的美、心灵的美，抛开表象的浮华，由心而发的善意与美丽弥足珍贵，这才是美的魅力和美育的意义。

三、艺术价值

我们每个人都知道，艺术来源于生活，又高于生活[3]。幸福的定义也来源于生活，来源于艺术，在于心之幸福，艺术价值体现本身就是幸福。话剧离我们并不遥远，随着时代更迭、社会发展，人们对美好生活的追求越来越强烈，而良好的文化氛围与文化意趣成了生活品质的评定标准，话剧这门艺术也越来越为更多的人所接受[4]。话剧的舞台性、直观性、综合性、对话性特点，凸显出话剧的别样风采。学生通过对话剧的声台形表的学习，可以提高自身气质，增强独特的人格魅力和对外界的感染力，让自己成为那个在舞台上闪闪发光的人，传递话剧的色彩与温度。观看话剧经典作品，能吸引学生的目光，加深他们对这种艺术形式的了解。

传承经典文化，领略话剧风采，这绝对不是一个人就能够完成的事情，它需要全社会来共同努力。在推动传统话剧艺术创新与发展的过程中，我们始终坚持以学校教学为中心，积极贯彻落实学校的教学理念与宗旨，并结合时代发展的潮流与趋势，对话剧教学不断予以完善和创新。

四、话剧艺术活动的开展

话剧表演如同海中行船，演员的专业程度与应变能力缺一不可。海面有波澜时，好舵手能做到波澜不惊，使船平顺前行；话剧舞台亦如此，表演者的勤奋、专业、热爱和应变能力，可以让剧目完美呈现。在话剧表演过程中，每一句台词，每一个动作，每一个表情，每一次排位，都要求表演者精益求精、一丝不苟、做到最好。这就是对话剧最大的尊重与热爱。表演经典著作的过程，就是对学生进行潜移默化的思想教育、道德熏陶和人格塑造的过程。这种影响，对学生来说是深远持久的。而这种表演，也充分体现了学校“三全育人”的理念。

话剧是团队表演，首先实行剧目引领，带领参演者进入话剧团队，固定地排练剧目，让“零基础”的同学能够更好地融入角色，接受人物和故事情节的熏陶，帮助学生解决“零基础”的瓶颈问题。

其次，组织学生排练，学会与团队协同配合。由此来推进学校课外艺术实践活动的开展，让学生的心态由“要我排练”转变为“我要排练”。

最后，集中展演，评定团队。话剧教学成绩的评定以集中展演的形式来进行，通过异彩纷呈的校外小型或大型展演活动，集中展示学生的表演功力和努力结果，在获取进步的同时激活了学生爱美、尚美、育美的内生动力，为大学生的文化底色涂抹上独具艺术气息的鲜亮色彩。

排练与表演充分调动了学生致敬经典、展示自我的积极性，培养了学生团结合作的精神，提升了表演能力，完美诠释了“我行，我能”的校训精神。作为学校美育教学组织之一的话剧团，在引领学生树立正确的审美观念，增强学生表现美、感受美、鉴赏美、创造美的能力方面，发挥了重要作用。同时，话剧团活动激发了学生的想象力和创新意识，学生在表演和创作过程中，不断打磨属于自己内心的一方天地，让所思所感所遇所得都成为一种人生阅历。

五、响应号召，立德树人

《礼记·大学》 有云：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”先人的教诲至今依然是我们的精神食粮，因此国家提出了立德树人的根本任务。立德树人作为艺术教学的引领，同时不能忽略艺术技能的重要性，二者要相辅相成，站在德的高地上筑牢艺术丰碑。寓德于美的美育教学符合国家教育方针，成为响应国家号召的教育良方。这是一种新兴的教育方式，在根本原则和目标上完全符合我国教育环境的需求，不只给予受教育者知识教育、思维教育，还强化受教育者的德行教育。一些高校传统教育方式也需要进行大刀阔斧的改革，而话剧表演这种美育课程就以它的特殊性成了充满趣味的育人课程，课堂以学生喜闻乐见的形式展开，不仅能充分调动学生的积极性，而且能提高学生的文化素质和艺术修养，对意气风发的年轻人起到正德养性的作用，发挥了一门课程基本的德行教化功能[5]。

优秀传统文化可以让我们获取充足的历史滋养和文化底蕴，培养民族自豪感，增强国家凝聚力。学校为我们提供了一个开放多元的平台，让我们更亲密地接触传统艺术带来的心灵之美，我们就应努力前行，不负这良好平台，不负传统与现代碰撞带来的认可与热爱。话剧表演作为美育课程的一部分，让大学生学会了观察生活、理解生活、感悟生活。在表演过程中，学生可以发掘潜在的人文道理，体会剧情给予我们的正确的价值观。同时，表演提升了学生的艺术修养和人文情怀，为其步入社会打下了一定的艺术基础。学习传统话剧的过程，就是加深对优秀传统文化认知的过程，拓展了学生所掌握的历史文化的范围。在当今社会上，掌握一些独有的艺术特长，也为自身多准备了一条选择出路。从宏观的角度来讲，也能为传承和弘扬我国优秀传统文化起到一定的作用。因此，我们应顺应自己的内心，推广话剧、弘扬话剧，把话剧带入更多人的生活中，以此来传承经典、创新经典。

开展美育教学的意义在于提升学生的精神境界，使其进入一种超越人我之见的境界，获得人生的幸福感。美育就是一种情感教育，其作用在于陶冶人的感情，使人的情感转弱为强，转薄为厚，给人的高尚行为以推动力。美育对人能发生作用，在于美具有普遍性和超脱性。话剧表演艺术作为美育中的一个艺术门类，还能弥补普通学科概念性、抽象性、机械性的不足，使人生丰富而有意义。话剧美育具有自由性、进步性和普及性，能抚慰学生的情感，纯洁学生的心灵，为学生构筑温情的精神家园。