基于核心素养的中职音乐课堂研究

李瑞娟

（石家庄市艺术学校，河北 石家庄 050000）

引言：新时代之中，中国教育的目标已经转为培养“全面发展的人”。而现如今，越来越多的素养需要被新时代的人所了解、所培养。其中，音乐素养也逐渐走向主导，越来越成为人文底蕴的重要一部分，这也被很多教师所关注。音乐教育者目前可以依靠自身力量，帮助学生培养音乐核心素养，使得学生们增添了一丝人文气息和文化底色，这也是一代一代音乐教育者的使命。本次基于核心素养的课程改革（课程标准修订）是从高中阶段开始的，目前中等职业教育的新课程标准还在修订当中。但对学科核心素养的研究和提炼，中等职业教育和普通高中教育在出发点和大方向上是一致的。

一、立足学生终身发展需求，面向全体学生开设普适性音乐课程

立足于当今时代的德育教育，很多哦学校并未引起重视，因此，在此背景下，中职可以依靠自身的优势发展起来，实现部分超车。很多情况下，教师具备很高的音乐水平，但是在音乐教育方面还有所欠缺，甚至对于音乐教育的认知度还不够高，不能深入音乐教育之中，更别说挖掘学生潜力、实施立德树人这一教育标准了。音乐教育不能沦为选修课，更不能被边缘化，尤其是在中职教育上。很多艺术班可以借此机遇，实现良好发展。现在总结一下可以发现，学校的音乐教学主要出现了以下四方面的问题：首先就是音乐教师。教师的专业度毋庸置疑，但是教育素养有所欠缺，尤其是高中。中职院校相对来说比较轻，但是也有教师对于学校的教育体系认知度不高，导致教育过程中缺乏完整的目标与整体的设计。其次一点，在课程结构与课程体系规划方面。由于前面教师认知度不高，因此其教育体系缺乏目标与科学的设计，教材选择没有一定严谨性和学科张力。使得教学过程的科学性和感染力降低，课堂效率降低。第三点，在教学内容方面。音乐教育重在实践，而不是理论教学，更不是简单的欣赏与鉴赏。但是现在教学内容大多还是理论为基础的鉴赏课程，满足不了学生多样化的学习需求。第四方面，教学模式。大多数中职院校教学模式比较单一，缺乏师生之间的交流，课堂活跃度差，更不要说德育工作渗透了。本身的教育教学活动与教学教育模式的问题，严重阻碍着学生的进一步发展，对于我国的音乐教育存在更大的阻碍。

二、着眼培养音乐核心素养，发掘教材潜力及配套课程资源

基于此，我们需要积极发掘教材潜力，结合实践，利用多媒体互联网技术将该专业面向全体学生，让各样的学生都能从自身兴趣出发，没有专业、年级、时空的限制，适用于众多学生，以兴趣为导向，开阔学生视野，拓宽学生音乐教育的道路，增进其审美能力和审美情趣，提升学生的音乐素养和音乐内里，进而开发出新的、大众化的音乐教育课程。

同时，开发与课程配套的教学资源，打造一主多辅、特色鲜明、基于学科核心素养的中职音乐教材体系。充分利用信息技术的便利条件，建设学生网上学习平台，完成课时教案、导学案、PPT课件、学习任务书、习题集、微课等课程资源。

三、转变中职音乐教学理念，进行基于核心素养的课堂研究

根据国家核心素养的指标体系和中职音乐学科核心素养的具体要求，我们确定校本课程的课堂观察点，进行基于核心素养的中职音乐课堂研究。在教学实践中优化教学方法和学习方式，引导学生掌握基础的音乐知识，提高学生的音乐实践能力，进而培养学生具有初步的音乐鉴赏能力和音乐文化基础。

（一）转变教育理念，重构中职音乐课堂教学

教师在教学中实现三个观念的转变。第一个观念转变——变“学生以课程为中心”为“课程以学生为中心”。以往是学生以统一设置的课程为中心，现在是根据学生需求设置课程，开发学生需要的课程。

第二个观念转变——变“根据教材授课”为“设计学生学习经历”。利用优质资源为学生搭建零距离平台，以课上教学为基础，课下互动为补充。每个主题都包括理论、实践、拓展三个方面，引导学生了解系统的学习内容、明确学科间任务差异、培养最基础的音乐素养。在学习理论知识的基础上进行素质提升的训练，从唱、听、记、赏等多方面去拓展，在生生互助的激励下，逐步提高演唱、演奏、听赏等能力。

第三个观念转变——变“为学生升学就业服务”为“为学生终身发展奠基”。课程旨在帮助所有音乐爱好者（特别是非音乐专业学生）走进音乐殿堂的大门，能够具有听音乐、知乐器、懂乐谱的基本能力。进而了解音乐名家名作，懂得音乐会礼仪，丰富业余生活，提高音乐素养。进而使中职生在未来的家庭生活、言谈举止中更有艺术气质，在就业应聘、职业发展中更具竞争优势，为把青岛艺术所有学生培养成为“全面发展的人”贡献学科力量，为他们的终身发展涂抹一层艺术底色。

（二）探索新的教育模式，优化教学方式和学习方式

更新教学教育方式，相比于传统教学方式，无论是从教师备课、学生学习以及双方关系模式，都有创新与改革。课堂教学模式上更加尽心尽力开展创新活动。教学模式上，我们需要更加注重“情景教学”方法，将实际带入课堂教育，引导学生参与进来，做课堂的主人，“讲、练、赏”三位结合，加之以教学信息化手段，解决普通教育模式枯燥乏味的问题，盘活课堂，激发学生学习兴趣。实现寓教于乐。

另外就是对于音乐史的教育。艺术需要时代背景，通过对于作者及其时代背景的了解，可以提升学生学习时候的共情能力，帮助学生了解音乐艺术文化，明确艺术家们的思想及其精神内核；体验音乐欣赏中思维、形象、情感和色彩的变化，培养学生的音乐语言技能；了解音乐之美，学会欣赏和创造美，并在未来通过知识逐步拓展音乐视野，改进音乐文学，增加艺术实践。热爱音乐者是免费和零距离获取音乐知识的屏障，享受高品质的学习工具，让所有热爱音乐的中职学生自然愉快地接触音乐，理解音乐，亲近音乐，一步步走进音乐。

（三）开发第二课堂，鼓励音乐拓展训练

在“音乐素养基础课程”的基础上，积极为学生搭建实践的平台，鼓励学生积极参加社会实践和才艺比赛，学生根据个人喜好选择社团。鼓励学生通过乐器、音乐表演、成套乐器和其他形式进行自我提升，并在社会活动中展示自己；为学生搭建学徒平台，组织学生去社区和养老院，举办小型派对、毕业表演、室内乐队等，在实践中培养学生乐观、开朗、活泼的性格，通过社区、社会实践和人才竞赛，培养学生欣赏和创造音乐美的能力，引导学生发挥自身优势，发展学生能力，展示自己的风格，提升文化核心素养。

四、立德树人教育背景下的中职音乐教学策略

（一）积极开展音乐教学活动，进行多样化教学

立德树人教育在音乐教育中要想取得效果，就必须得到学校的支持，进行课程、课堂、教师方面的全方位、立体化的改革，增强课堂教育水准与教学水平，提高课堂效率。实际教学上，对于教师来说需要时刻注意教育过程的引导。多样化的课程对于不同的学生具有普适性，一堂课生动起来，对于学生和教师都是有益的。音乐教学活动就是其中之一，学生能参与实践，并且能发挥自身主观能动性，参与到学习中去，这就是教育课堂的优势。新时代之下，学生的自我认知已经达到了很高的水平，学生对于自身的特点、立场更加关注，学习能力也比较强，对于一些新的东西更加能够认识进去，学习进去。这就要求教师教学过程中运用适当的方法，引导学生积极开展实践活动。教师也要尊重学生的“主体地位”，在教学过程中逐渐发挥。传统的教学模式缺乏一定的趣味性，教育效果欠缺，因此必须注重新时代的教育改革，让学生有更多的时间与机会去实践，去在生活中进行学习。

（二）完善音乐教学课程，开设多样的音乐公开课

虽然很多中职院校存在艺术专业，但是非艺术专业的对于音乐课堂的认识还是不够高，大部分学校的音乐教学还是选修课的形式，更多的是欣赏为主的教育教学模式。音乐教学过程中缺少鲜活的实例，这样的课程食之无味，学生不买账，更不会学到什么有用的知识。另外，如果不是从小学习，学生的音乐素养并不高，甚至很多基础知识都会欠缺，这就需要教师上课之前做好相关调查，进而开展教育教学活动。例如，对于低水平的学生来说，基础的乐理知识讲解是必要的，在一边学习的过程之中能够一边巩固自身，打好基础，也很有意义。另外也可以开展公开课，增加相关内容的教育，为不同层次的学生提供不同的教育资源，开发多元化的平台。课程内容的选择上要能取舍，将感染力较强，作用较为明显的教育资源作为主导。如此一来，教学体系不断改善，不断进步，音乐课程多元化水平不断提升，对于学生、教师、学校都有重要的作用。

（三）以创新音乐教育课堂，培养学生音乐审美

教学模式需要更新迭代，传统教学模式效果已经不再适用于现在，更难以满足当前的教育需求。学生需要的更多是教育教学平台，而不是简简单单地选修课。教师需要及时做出转变，改变传统教学模式，创新教育教学方式，提高还可以活力，增进课堂现代化水平。学习可以依靠多媒体平台进行，教师可以据此搭建起来一个属于自己的音乐课程平台，开发学生学习的多元空间。在教育过程中，教师更加需要明确学生需求，加之以相应的教学模式，将相关工作积极融入教育教学活动中，使得学生学习过程中能够不断突破自我，增强信心，进而使得学生与教师达到双赢。无论何时何地我们都有明白，教育不是单方面的知识灌输，而是良性的双方的情感交流，双方的感情与交流更加重要。教师尊重学生的个性与需求，学生反之以良好的成绩，进而形成良性循环。

在欣赏课中，教师如何让学生感知音乐中的情感变化呢？如何让学生感知音乐中的美呢？事实上，教师指导学生感知音乐节奏快慢、声音强弱以及音符变化的过程，就是培养学生审美感知能力的一个过程。欣赏课是职业高中音乐学科中的一种重要课型。以欣赏民歌《茉莉花》为例，教师可以安排两种不同形式的演奏，一种是钢琴，一种是萨克斯。让学生对两种《茉莉花》的演奏形式进行对比欣赏，学生就会更为清晰地感受到这首乐曲的节奏变化以及声音强弱变化等。正是这些变化，演绎出了一种唯美的意境，洋溢着温暖、亲切的气息。此外，尽管萨克斯和钢琴演奏的乐曲是一样的，但是，你只要仔细欣赏聆听，学生就会发现萨克斯演奏的《茉莉花》与钢琴演奏的《茉莉花》有着诸多不同之处。用萨克斯演奏的《茉莉花》音色甜美、音域宽广，钢琴演奏的《茉莉花》则是运用了民歌演唱的对歌形式，曲调宛转悠扬，甚是动听。

学生在欣赏一首歌曲的时候，要从多方面进行思考，不能只关注乐曲，还要关注歌词内涵，了解歌词大意。之所以要这样做，歌曲中的情感是需要乐曲与歌词一起融合才能表现出来的。教师在引导学生欣赏歌曲时，要引导学生关注歌词内容，充分结合乐曲的调子去感悟音乐所蕴含的内容知识与思想情感。

总之，我们立足于学生的终身发展，通过开发校本教材及配套课程资源，通过教学模式和学习方式的改变，切实提高学生的音乐核心素养，助力学生形成正确的价值观、学科的必备品格和关键能力，使之成为适应自身可持续发展要求的、适应社会变革要求的人才。