基于地方民族服饰文化的现代服装设计教学改革

韦 华

（梧州学院，广西 梧州 543002）

随着现代服装文化流行潮流的不断变化、人们审美质的不断提高以及各类新技术的牵引，我国现代服装设计具有了更好地展示自我机会，而究其根源则是地方传统服饰文化为现代服装设计提供了源源不断的创意来源，并在更开放、更丰富的文化背景下，对现代服装设计产生了深远的影响。高校服装设计专业作为新时代服装设计人才的培养摇篮，也必须从地方民族服饰文化中汲取营养，并以此为依据，通过课程体系的构建、教学情境的创设、校企合作模式的探索、产学研工作室的创立等方面进行现代服装设计专业的教学改革，只有这样才能培养出更多具有深厚的地方民族服装文化内涵和现代时尚设计思维的优秀的服装设计人才。

1 地方民族服饰文化的内涵

地大物博的中国，在长期的历史传承和各民族人民在劳动生产实践当中，形成了包含民族生活更俗、图腾崇拜、色彩爱好、审美情趣、宗教信仰等内在的各色民族服装文化[1]，凝结着民族智慧，是民族生命素养的实物化表现。不同地域、不同民族、不同时代的民族服饰文化具有较大差异性，像南北民族服装的区别，农耕民族、狩猎民族和渔猎民族服装的区别。比如生活在草原的蒙古族，由于气候寒冷、游牧骑马等生活方式，其传统服饰以光鲜亮丽的袍服为主；广西壮族服饰，则依托于图案精美、色彩艳丽的壮布和壮锦，以蓝黑色衣裙、衣裤式短装为主；历史悠久的苗族服饰多姿多彩、种类繁多，但是银饰、苗绣、蜡染基本是众多苗族服饰的主要特色。

2 地方民族服饰文化对现代服装设计的影响

排在“衣、食、住、行”首位的“衣”，作人类生存发展必需的物质条件之一，有众多需要值得探索和研究的内容以及使用价值，其丰富多样、个性鲜明、寓意丰富的民族元素，是现代服装设计采纳和借鉴的重要创意来源[2]。纵观地方民族服饰文化的发展史，民族服饰从最早遮衣蔽体的功能性需求到个性的象征物、审美需求的装饰物，其造型、色彩、材料、制作工艺的发展演变与地域民族的生活方式、社会制度、审美情趣、民风习俗等紧密相关，可以说地方民族服饰也是地域民族文化的重要组成部分以及在民族服饰上的集中表现。

现代服装设计不仅仅只满足于基本的实用需求和审美需求，更是要融入传统文化、时代精神，并符合现代人的生活方式和价值观念，因此，地方民族服饰文化对现代服装设计具有重要的影响[3]。当然，在对古代服饰文化元素的利用方面，不应该只是单纯地复制和挪用，古代服饰在图案、纹样、色彩以及技艺等方面有着其绚烂多姿的一面，但古代服饰文化的形制在现代社会是不适合人们的生活需要的，因此在大胆引用传统服饰元素上的创新显得十分必要。特别是在变化较快的21世纪，中国服装设计在面对国外设计思潮和文化的影响时，也逐渐重视地方民族文化在现代服装设计中的重要意义，强调要在现代服装设计中融入中国传统的艺术元素，将中观传统民族文化得以充分、完美展现的同时，也创造设计出具有鲜明的地域民族风格的优秀服装设计作品。因此在培养优秀服装设计人才时，也需要将地方民族服饰文化融入日常的课程教学当中，从而不断提升学生的文化素养和服装设计能力。

3 基于地方民族服饰文化的现代服装设计教学改革策略

3.1 明确现代服装设计专业教学目标

在明晰了地方民族服饰文化对现代服装设计的影响以及在高校服装设计专业课程教学中融入的必要性的基础上，为了培养出具有文化内涵深厚、创意灵感十足的优秀服装设计人才，必须要从基础课程教学改革出发，转变教学思路、明确现代服装设计专业在教学目标。从以前的专业技能型人才培养转变为创意设计型人才培养，从原来的纯粹的现代服装设计方法教授转变到服装设计文化、设计情感的传达。基于地方民族服饰文化的现代服装设计教学目标，是让学生在学习服装设计技法的同时，了解不同民族服饰特色以及服饰与环境之间关系，热爱中华民族，珍视民族历史与文化，提升民族归属感和自豪感；尊重不同民族的文化差异，懂得不同民族彼此互相理解和尊重，初步理解、领悟民族大家庭和民族大团结的含义和精神。

3.2 创新教材，丰富教学内容

高校服装设计专业课程教学除了国规教材之外，还需要将地方民族服饰文化融入其中，增加民族服饰设计案例，编写具有地方民族服饰文化特色的校本教材，为服装设计专业教学奠定基础。充满民族服饰文化的教材，可以让学生更加详细地了解民族服饰的特点，并充分吸收和内化为学生的服饰设计能力、激发起创作灵感。

另外，充分利用互联网工具和网络教学平台，创建资源丰富、形式多样的民族服饰资源库，才能在课程教学中以图片、视频、虚拟现实等数字化形式全面展示，并将民族服饰与生活化场景相结合，让学生对于各民族服饰的特点、文化内涵等具有更深刻全面的理解，并在服装设计创作中提高对于民族服饰文化利用的意识和创作灵感，设计出具有鲜明风格特征和民族特点的优秀服装设计作品。

3.3 创新具有民族服饰特色的教学方法

基于地方民族服饰文化的现代服装设计教学方法，要避免采用传统灌输式的教学方法，而要借助地方民族服饰文化的融入，引导学生深入了解地方民族文化，激发学生对本土民族文化的自豪感和认同感 。一方面通过创建民族服饰工作室、非物质文化传承大师工作室等，引导学生充分利用课余时间去搜索地方民族服饰的相关资料，为服装设计不断积累素材，为后续服装设计作品的创作奠定基础；另一方面不断推进教师、学生参赛力度，以赛促教、以赛促学、以赛促改，以大赛为抓手，推进民族服饰文化与传统课程教学的深度融合。通过参加各类服装设计作品比赛、时装周等活动，借助具有民族特色的服装设计载体把中国优秀的传统文化与服装设计进行了更好地融合，向国际推广了地方民族服饰所承载的中国文化内涵，紧扣国家一带一路战略，将今后的教育教学发展和人才培养方向愈加清晰化。

另外在课程教学和毕业设计环节，需要构建理实一体化的教学模式，将学生所掌握的地方民族服饰文化转化为服装设计能力，比如梧州学院宝石与艺术设计学院服装与服饰设计专业在毕业设计环节，以“零点起飞”时装展演的形式，让学生穿着自创设计的具有民族文化特色的服饰走秀T台得以完美展现，进而提高学生服装设计水平，树立学生服装设计的自信心。

3.4 加强校企合作，让地方民族服饰文化走进校园

在校企合作、产教融合等方面，搭建学生与企业的良性沟通平台，加强校企人才的对接，让学生实地了解地方民族服饰文化对商业服装所产生的影响，以及传统民族服饰的制作工艺、以及面料、加工工艺对服装设计的影响。既可以通过开设讲座、外聘民族服饰非遗传承大师、通过民族服饰设计的实践项目等方式，让手工艺大师和艺术家走进课堂，与学生近距离接触，将流行时尚和现实趣味带进传统的技艺中，使得学生掌握传统的民族服饰工艺，并能运用所学的知识和技能，对传统民族服饰进行传承和创新。还可以让学生通过企业实践、工学交替、顶岗实习等方式，走出校园进入服装设计企业、乡村民族服饰手工制作现场或者民族服饰非遗传承工作室等，参与到民族服饰设计、制作的实际工作当中，全面感受到地方民族服饰在传承和发展中的技艺创新、图案寓意、色彩运用方法等，这样才能提高自身的服装设计能力，设计创作出既具有民族特色，又符合现代人时尚审美需求的优秀服装作品。

4 结论

综上所述，地方民族服饰文化是现代服装创新设计的本源和现代服饰创新的基础，其服饰设计理念、蕴含的文化内涵、色彩、图案、配饰和制作工艺对于现代服装设计产生了重要影响。并且基于地方民族服饰文化的现代服装设计教学改革也取得了良好的效果，学生的服装设计能力、服装设计文化素养、教学质量都得到了显著的提高，并且为地方民族服饰文化的传承和发展，以及我国服装设计水平的提高都具有重要作用。