论民族化钢琴音乐作品中优秀传统文化的渗透和融合

方 冰

钢琴艺术已经在我国走过了百年的民族化创作历程，在此期间深受中华优秀传统文化的影响，产生了大量文化底蕴深厚、审美突出的钢琴音乐作品。从最初的民族化钢琴音乐作品创作的尝试，到现在大量的具有民族化风格的钢琴音乐作品的产生，无不渗透和彰显了中华优秀传统文化的底蕴，形成了隽永的民族化钢琴音乐风格特征。因而，结合我国钢琴民族化音乐创作的特色，就中华优秀传统文化在音乐作品中的创作应用进行深度分析，从而探究出二者内在紧密的关联，以中华优秀传统文化提升钢琴民族化音乐作品创作的艺术价值，彰显民族音乐文化的审美精神和深厚底蕴。

一、民族化钢琴音乐中优秀传统文化的艺术价值

在我国钢琴民族化音乐作品创作中，对中华优秀传统文化的汲取和演绎，能够充分体现出其中所蕴含深厚的文化价值。在民族化钢琴音乐创作中，改编传统民族民间音乐作品是钢琴演绎传统优秀文化的重要形式，从标题上就能体现出其中所蕴含的浓厚的诗画意境。比如，钢琴作品《百鸟朝凤》《夕阳箫鼓》等，这些充满诗意的标题都延续了传统文化审美追求，不仅体现了中华传统文化的深厚底蕴，也拓宽了钢琴音乐作品对传统文化的诠释，展现了深厚的民族文化的情感追求。众多钢琴作曲家用丰富的民族化钢琴音乐作品，将中华传统文化中充满诗意的文字、音乐，通过钢琴宽广的音乐以及富有表现力的色彩，营造出绝妙的音乐氛围和音乐意境，成为中华优秀传统文化展现的重要载体。

中华传统优秀文化除了文字和意境的层面的优美，各种民族器乐也多以优美的横向线性发展为显著特点，生动的诠释传统文化之美。民族乐器所演绎出来的传统音乐旋律流畅、音色统一，具有很强的旋律性和韵律感。在钢琴音乐作品的创作中，也有很多是从诗句、民乐为创作根基，进行的钢琴艺术化创作，对传统文化进行了创新改编。西方的钢琴音乐更注重和声效果，所以在民族化钢琴作品在演绎中华传统文化时要将两者特色相融合，通过西方钢琴艺术演奏的丰富表现力，表达中华传统音乐文化的审美韵味。五声民族调式作为中华传统音乐的主要特点，在钢琴演奏过程中可以通过丰富的技巧性，来突出五声民族调式和声效果，从而将传统乐曲的意境表现出来，在带给观众传统音乐艺术美感的同时，突显出钢琴演奏的艺术效果。

中华传统优秀文化在我国的文学、美术、音乐等形式中得到了深刻的渗透。如我国的古代音乐讲究结构和韵律之美，大众对和谐美的追求在音乐形式中得到了全面的体现。尽管表现形式不一，但也是在遵循一定的规律，表现形式更注重协调和统一。这一理念，也被吸收到了民族化钢琴音乐作品的创作中，得到了丰富的表现。钢琴作为西方乐器，为了更为突出的展现民族化音乐的风格特征，在演奏处理中也要遵循一定的原则和规律。所以，钢琴音乐作品在汲取中华优秀传统文化时，需要对不同的文化底蕴进行深入分析，对音乐结构和表现手段进行适当的调整，使其借助钢琴丰富的表现力展现民族文化的魅力，从而实现对中华传统优秀文化意义的准确表达。

此外，中华传统音乐中的乐器多种多样，不同乐器的音色各不相同，情感的表达也各有特色，二胡音色婉转苍伤、唢呐声音高亢嘹亮等。它们演绎出来的音乐都有着自己的情感特点，如二胡名曲《二泉映月》满腔忧愁，诉不尽的凄苦悲伤；而唢呐名曲《百鸟朝凤》则声音嘹亮，其中运用滑音、花舌音等吹奏技法模仿了大自然中不同的声音特点，如各种鸟叫虫鸣。在钢琴艺术的民族化进程中，也从这些优秀的传统音乐文化中汲取了创作思路，进行了同名钢琴音乐作品的改编，增添了钢琴艺术与传统文化融合的生动色彩，使民族化音乐有了全新的艺术呈现。因而在这些钢琴音乐作品中，也极为鲜明的呈现了优秀传统文化的音乐特色和艺术价值。

二、民族化钢琴音乐中优秀传统文化审美精神

钢琴艺术在表现我国传统优秀文化底蕴层面，具有自身鲜明的艺术风格。钢琴宽阔的音乐和丰富的表现力，使其更擅于对各种传统音乐文化的模仿。我国的钢琴作曲家们在了解传统文化根基的前提下，运用精湛的钢琴演奏技巧，对琴键、踏板等演奏方法进行了细致的揣摩，将中国音乐文化的美学思想表达出来。所以，钢琴作曲家和演奏者都需要具备一定的传统文化修养，能够在钢琴创作和演奏过程中发挥艺术想象力，遵循中国传统审美观念，体现钢琴中的中华优秀传统文化的美学思想和美学追求。中华传统美学奉行中庸之道，对美的追求是含蓄的，追求和谐适度的美，这种思想对中华文化的影响很深远，也对钢琴音乐创的民族化发展产生了一定的影响。

所以，民族化钢琴音乐作品的创作和演奏，也传承了这一“中和”美学思想，在音乐创作和演奏中很注重分寸的把握、情感的平衡，符合传统文化审美的需求。所以，我国的民族化钢琴音乐大多旋律优美，注重线性旋律的流畅之美。在演奏时，也营造了幽静的意蕴，没有太多激昂的诠释。旋律的婉转、画面的含蓄、意境的宁静共同塑造了符合传统音乐文化审美的诗情画意，所以，演奏者在诠释传统文化底蕴深厚的民族化钢琴音乐作品时，触键也细腻、讲究，刚柔有度，从而达到整体音乐的平和效果。例如，中国特色的古琴表演，声音大小适中，音乐整体感觉是平和的，既不高亢也不低迷，深邃的气质体现了中华文化的“中和”之美。在古琴钢琴改编曲《梅花三弄》的创作中，就延续了传统音乐文化的审美精神，通过钢琴音乐的再次诠释，打造了底蕴深厚的音乐画面。所以，在用钢琴演绎古琴音乐旋律时，注重线条起伏的美感，伴奏织体和低音声部都要灵活运用，来表达出传统音乐深沉而古朴的音调特点。

音乐不仅是一种声音艺术，还具有强烈的抒情性和画面感。钢琴音乐意境的呈现，犹如徐徐的打开一副蕴含中华传统美学特征的画作，彰显了与众不同的气韵，也呈现了生动的线条美感。尤其是钢琴对传统器乐改编曲的艺术创作，更是受到了传统审美文化的浸染和熏陶。例如，中华传统音乐格外的讲究韵律之美，在全曲中气韵的体现技巧复杂。整首曲子音乐风格由传统审美思维所引导，将零散各异的音符串联起来。虽然，音乐的节拍长短不同，呼吸深浅不一，但是整体却要呈现一首曲子的气韵美。气是传统音乐文化内在能量的体现，而韵则需要通过对音乐细节的刻画来实现，是音乐风格的外在体现。其中，民族音乐要意味悠长含蓄，这是民族音乐的灵魂所在。因而，在民族化钢琴音乐作品的创作中，也极为生动的诠释了独特的气韵审美。

现今，钢琴艺术对中华传统审美文化的诠释，已经掌握了技巧，将钢琴所具备的立体化音响思维与中华传统音乐审美中的线性思维相结合，通过多声部的音乐织体来展现音乐旋律的线性之美，便可以让气韵在曲子中游动，让钢琴表演更顺畅、自然，音乐的形象更加完整。我们知道中华传统优秀文化的构成丰富，有一定的审美原则和追求，无论是文学、美术、音乐等形式，都很注重意境美的表达和塑造。在传统艺术创作中，都会通过特定的技法来描绘一幅画面、一个场景，用文字和声音将感受带入其中，引发观众的情感共鸣。所以，在钢琴民族化音乐作品创作中，也与中华传统优秀文化的意境美追求一致。因而，在演奏中一定要对钢琴作品的文化底蕴进行深入了解，然后展开丰富的艺术想象力，进行意境之美的塑造。

三、民族化钢琴音乐中优秀传统文化的传承意义

钢琴有自己独特的演奏技巧和音乐艺术特色，也为中华优秀传统文化的艺术展现提供了丰富的途径和平台。钢琴在我国作为一种外来乐器，虽然民族化发展的历程不长，但是作为一种普及较广的乐器种类，在很多的钢琴音乐作品创作和演奏中，都对中华优秀传统文化的传承和发展发挥了重要的作用。所以，我们要重视钢琴艺术在传承中华传统文化方面的传承价值，对钢琴演奏的技巧和艺术特色进行更深入的分析，寻找钢琴艺术和中华传统优秀文化二者之间的契合点。所以，钢琴作品创作要不断寻求两者之间在音乐艺术表达方面的优势，创作出能够推动中华优秀传统文化发展的钢琴作品，满足更多人对中华优秀传统文化的兴趣和文化需求，让钢琴这种西方乐器能够更好地融入到中华传统文化的传承中来，也为我国传统音乐的创新发展提供更为广阔的思路和方向。

民族化钢琴艺术发展对我国优秀传统文化的传承和发展，要注重对经典音乐文化的创新演绎。如较为成功的钢琴音乐改编作品《十面埋伏》、《二泉映月》、《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》等，这些音乐作品都艺术价值极高，广为流传，早已成为经典深入人心。可见，用钢琴生动的艺术色彩演绎传统音乐，会产生别样的艺术风采。既为优秀传统文化的传承奠定了基础，又为优秀传统文化的发展开辟了一条新路子。同时，也为钢琴演奏技巧手法呈现民族文化底蕴积累了经验，提高了民族化钢琴音乐作品对传统文化的艺术表达效果。民族化钢琴音乐作品中渗透优秀传统文化因子，就要充分的掌握传统文化所蕴含的艺术特点，并克服钢琴改编的技术难题，不断提升钢琴演奏的专业技法，灵活的用钢琴演奏手法来表现传统文化的音乐特性。

我国是一个多民族国家，五千多年的文化传承，形成了各种文化形成，展现了传统文化之博大精深。这些优秀的传统文化资源，蕴含了丰富的审美追求和民族精神，以及从美好层面对人的思想和行为产生正确的引导。这些优秀传统文化以各种形态展现出来，这些都成为民族化钢琴音乐作品创作的源泉，为民族化钢琴音乐创作提供看丰富的资源，成为钢琴音乐作品展现中华传统音乐文化的重要载体，也是中华优秀传统文化得以传承和发展的有效途径。所以，民族化钢琴音乐作品在创作过程中突显出了鲜明民族性特色，用隽永的民族文化赋予了钢琴音乐独特艺术魅力。所以，民族化钢琴音乐也汲取了传统文化的审美思维，如在钢琴改编曲《梅花三弄》《百鸟朝凤》《二泉映月》的创作中，以钢琴艺术表现力为载体，进行了全新的民族文化解读。每一首乐曲都有它们所要树立的形象，所要表达的情感，或赞美、或赞叹、或哀伤、或凄婉，将深厚的民族文化情感进行了丰富的呈现。

此外，民族化钢琴音乐作品也时刻把握住了传统文化所要体现的思想、审美和情感，进行了丰富的艺术传承。比如，对传统民族乐器音乐作品的改编，钢琴作曲家不仅要琢磨传统乐器的演奏技巧，掌握不同乐器的演奏特点，还要将传统音乐追求的意境和情感充分的表达出来。所以，要在民族化钢琴音乐作品中渗透传统文化因子，拓展钢琴作曲家、演奏者的民族情感以及对传统文化的素养，在钢琴音乐创作和实践中融入丰富的文化审美情趣，实现民族化钢琴音乐中优秀传统文化的传承意义。

结 语

总而言之，我国钢琴艺术的民族化发展历程，是对中华优秀传统文化吸收、传承的历程。在当前庞大的民族化钢琴音乐作品创作体系中，无不渗透了中华优秀传统文化的因素，展现了传统文化在钢琴音乐作品中的文化价值和艺术魅力。中华优秀传统文化是几千年来文化精髓的汇聚，是民族文化卓越的象征，因而在钢琴艺术的本土化、民族化发展中，也积极的吸收中华优秀传统文化的养分，为钢琴音乐作品注入了深厚的文化底蕴和深刻的审美特征，形成了别具一格的民族化钢琴音乐体系。钢琴以丰富的艺术表现力，对中华优秀传统文化进行了全新的呈现，以钢琴音乐为载体彰显了优秀传统文化的博大精深。我们也相信，在未来的民族化钢琴音乐创作中，也将继续延续中华优秀传统文化之精髓，进行丰富而多元的创作，体现钢琴音乐中传统文化的璀璨光芒。■