从传说到电影——以《白蛇传》的改写为例

杨娜媛

（曲靖市麒麟区曲靖一中麒麟学校，云南 曲靖 655099）

引言

本文在阅读《白蛇传》有关文本的基础上，通过大量观看由《白蛇传》传说改编成的电影作品，针对不同作品分析了其改编过程中的优劣得失，在前人的作品与理论研究基础上加以总结。希望今后的民间传说电影改编者能够借助前人的宝贵经验，在以后民间传说电影改编创作中，充分吸取前人的成功经验，尽量规避他们的失败之处，冷静的分析其众多电影作品改编中所呈现出的特点，去其糟粕，取其精华，更加有创造性地改编出好的民间传说电影作品。

一、“白蛇传”：传说到电影

《白蛇传》最早的成型记载于冯梦龙的《警世通言》第二十八卷《白娘子永镇雷峰塔》。其后，《白蛇传》被改编为戏曲，扩大了影响，情节也不断完备，黄图珌梨园抄本与方成培等人的戏曲《雷峰塔》是《白蛇传》走向成熟过程的作品，尤其是方成培的《雷峰塔传奇》是《白蛇传》基本成熟的标志。之后，玉山主人创作的章回体小说《雷峰塔奇传》以及陈遇乾的弹词《义妖传》使得《白蛇传》的情节更加曲折，内容更加丰富。到了现代，则出现了许多根据《白蛇传》改编的影视剧作品。时至今日，由《白蛇传》改写而成的电影共有15 部（见附录），但是其中最具代表性的共有5 部，分别是《义妖白蛇传》《白蛇传》《真白蛇传》《青蛇》《白蛇传说》，他们分别代表了不同时期《白蛇传》电影改编的发展水平和方向。

（一）20 世纪80 至90 年代：大胆创新，以青蛇为主角

1993 年由张曼玉、王祖贤、赵文卓主演的《青蛇》，是根据香港剧作家李碧华的小说《青蛇》改编，选取青蛇这个在以往传说中的“配角”担当电影的主要表现对象。将传统《白蛇传》中的主角由白娘子转变为小青，由她来展开所有的故事，这在《白蛇传》的电影改编方面具有转折性的意义。

《青蛇》不管是在人物性格的塑造还是内心世界的表现都体现出强烈的现代感。此片中的人物性格塑造颇具新意，更加符合现代人的价值取向。影片中女主角开始由白蛇转移到青蛇身上，而这种转变集中体现在小青对于爱情大胆自由的追求上[3]。小青反客为主，完全颠覆了传统形象，不但主动勾引许仙，最后还亲手杀死了懦弱无能的许仙。她不但有了自己的情感，还被融入了调皮、不甘寂寞、妒忌、反叛、独立等个性。此时的青蛇变成了人们从未认识的小青，使青蛇的形象牢牢吸引了观众的眼球。其次，法海的反传统塑造也是本片的亮点。传统中的法海代表着封建统治阶级镇压劳苦人民的工具，这个层面的法海思想单一，没有自己的喜怒，人物性格单薄。而此片中的法海一改往常老态龙钟、沉默寡言的形象，将法海塑造为一个年轻俊朗、难断六根的和尚。片中和小青若有似无、难以分辨的感情使他深受困扰，这使得法海的人物性格非常有张力。

随着主角的转变，故事的主要内容也发生了相应的转换，由白娘子与许仙的爱情故事转换为小青如何学习做人。青蛇由一开始的懵懂无知，到对事物慢慢有了了解，然后再由了解到迷茫，写出了一个人一生的成长过程。总的来说，《青蛇》的改编给人耳目一新的感觉，在人物性格塑造、人物形象转变和所要传达的思想方面都有转折性的意义。至此，传统的《白蛇传》传说被人们打破并重新建构。

（二）21 世纪以来：新世纪背景下人性化视角的审视

求新求变是翻拍经典的必须手段。尽管观众在观看翻拍片的时候，往往用不符合原来的故事设置作为批评点，但是如果完全按照原故事解读，则失去了重拍的意义，更加不可能得到观众的认同。2011 年由黄圣依、李连杰、蔡卓妍主演的《白蛇传说》从观众的口味出发，以新的方式演绎白蛇人妖恋的故事，在故事设置上对重点人物都进行了较大的更改。例如电影中的白娘子没有背负着报恩的使命，而是像一个情窦初开的少女和许仙一吻定情，虽然情节上与原来的传说有多差别，但却体现出了一种现代社会所追求的和谐性和包容性。

《白蛇传说》的改编既有创新、有突破，又符合现代人的审美期待。与观众心目中的《白蛇传》传说有所颠覆，但又没有完全跳脱，这个度的把握非常娴熟。改编的重点放在爱情主题的现代阐释上，尽显了人性的光辉。

《白蛇传说》的人物形象塑造可圈可点，本片中的白素贞对爱情的态度具有现代人群的冲动傻气和感性至上主义，不再是一个不食人间烟火或儒雅或妖娆的女神姿态，而是会为爱不顾一切，为爱蛮不讲理，有血有肉的女子。而许仙这一人物性格，创作者一改以往许仙胆小怕事、软弱怯懦、消极被动的特点，重塑了一个意志坚定、勇敢捍卫爱情的男子汉形象。片中许仙对白蛇的爱是积极主动的，当他误伤白蛇后，为了救白蛇不顾性命去盗仙草，重新诠释了许仙对爱情的态度。相对于传统的改编，这种创新使两人的爱情升华到一个新的高度。

本片另一个突破的地方是增加了能忍这一重要人物。能忍作为法海的徒弟，没有像我国传统师徒关系那么严肃。能忍的出现不仅淡化了法海的冷漠、顽固的形象，更加淡化了传统的师徒关系。在影片中，李连杰饰演的法海心情豪爽、通情达理、具有了人情味，性格更加包容，这个法海已经不是反面形象，甚至让人感觉到有一些可爱。我们可以看到法海或多或少蜕去了神圣的一面，而更加像一个人，这是他人性上一个极大的前进。

这些改动给观众带来新鲜的感觉，也平复了原故事中许多令人不满的人物性格和故事情节，不但将主要人物诠释得充满人性色彩，连白蛇和青蛇所在的妖怪世界也诠释得充满人性光芒。

二、改写和翻拍的电影与传说的不同之处

《白蛇传》被剧作家们改写和翻拍的电影版本非常多，但电影与传说、电影与电影之间都存在许多不同之处，这些不同之处主要体现在故事内容、人物形象、艺术手法上。

（一）人物形象

影视剧作为反映社会的一种艺术形式，必然也是一种人物塑造的艺术，人物形象的塑造决定着影视剧主题的表达。影视创作必须抓住人这个中心，抓住了人物，也就抓住了影视剧创作的关键。因此在不同的电影改写中，每个人的形象都有所不同。

白素贞：不同于早期有关蛇的传说，蛇精纠缠男人的目的是为了毒害男人，白素贞对许仙的爱情十分坚定，从未动摇。在早期的电影作品中，白素贞都是温柔善良、善解人意，对待封建恶势力的压迫顽强反抗的正面形象。而在《青蛇》中白素贞却增添了几分“妖气”——她和青蛇初到人间，便是一步三扭、媚态百出，对一见倾心的许仙百般勾引，使这段流传千古的爱情故事多了一丝男欢女爱的现世意味。而在后期的电影作品中，白素贞又恢复了以往真善美的形象，甚至成为了“神”性化的妖，妖气褪得无影无踪，人情味十足。

小青：在传统的《白蛇传》传说中，小青始终是以一个配角的身份出现，她的性格耿直率性，嫉恶如仇，整天陪伴在白娘子身边，起着衬托白娘子形象的作用传达出舍己为人的宝贵精神。而《青蛇》对小青的形象进行大胆革新，此片中小青的形象亦是活泼率真、敢爱敢恨，但同时也为小青这个形象注入了更加丰富的内涵，使青蛇形象更加复杂，人物内心更加矛盾。之后的电影作品，对小青的人物形象塑造也更加丰满。从这些电影改编中，不难看出一种趋势，创作者们更加注重人物性格的矛盾性，用人物心理产生的矛盾与纠结来展现人物丰富的内心，让人物在矛盾的选择中达到形象的丰富与升华。

许仙：传统改编中的许仙是一个典型的“白面书生”——性格胆小懦弱、善良老实，虽然他深爱着白娘子，但当法海说出白素贞是蛇妖所变时，他还是惶恐了、犹豫了，并且顺从了法海的唆使。许仙在故事中具有人的弱点和劣根性，反倒是一个真正的人的代表，可以说是他整个故事中最能体现“人”性的一个角色。而在后期的电影改变中，许仙逐渐变为一个敢爱敢恨、意志坚定、勇敢捍卫爱情的男子汉形象，使他和白素贞的爱情升华到一个新的高度。

法海：在传统的《白蛇传》中，法海是封建统治阶级的代言人，是典型的封建卫道士形象，对一切反传统的东西进行无情的镇压，是十足的反面形象。随着社会生活的不断发展，人们思想意识不断丰富，法海的形象也随之发生了改变。最初的电影作品里的法海不近人情，他不懂许仙与白素贞之间的爱情，更不理解白蛇和青蛇之间的姐妹之情。在法海的眼里只有是与非、道义与不道义。在现代背景下，法海的形象已经跳脱了封建卫道士的俗套，被注入了更多现代气息，人物性格由单一变得复杂，冷酷中夹杂着一丝慈悲，也给这个不食人间烟火的“神”加入了一些人性色彩，让观众对他的内心挣扎、心灵斗争更加感同身受。

（二）不同时期电影特技和音乐的加入

最初改编的电影，无论是邵氏还是上海电影厂拍摄的《白蛇传》，拍摄手法都比较简单，以静态的中近景镜头为主，而且受电影技术所限，好的特效镜头几乎没有。然而发展到21 世纪左右，电影技术已经相当完善，这一时期拍摄的《白蛇传》充分运用先进的电影技术，将魔幻现实主义表现得淋漓尽致。

随着电影音乐技术的发展和完善，音乐元素的表现力在《白蛇传》电影改编中逐渐增强。比如邵氏所拍的《白蛇传》就运用了黄梅戏曲调的音乐来渲染意境；在《真白蛇传》中运用了我国的国粹——京剧，凸显出中华民族的传统意蕴；《青蛇》中运用的是颇具异域风情的音乐《莫呼洛迦》，将蛇精特有的妖娆缠绵与印度风情的歌舞完美的融合在一起。在这之余，影片也运用了昆剧念白，使人物语言更具感染力；《白蛇传说》的结尾用音乐掀起了情感高潮，当白蛇和许仙不得不面临永久的分别时，歌词“只要快乐，爱就没有错”则唱出了爱的真谛。

结语

通过对《白蛇传》传说改编的电影作品的分析我们可以看出，电影作为现代社会的主流传媒之一，在信息的传播方面发挥着巨大的威力，各个版本的电影作品使《白蛇传》传说重新回到了人们的视野中。首先，要尽可能地尊重作品中的优秀文化传统，不能脱离作品赖以生存的土壤。许多民间传说都是在数百年的传承中不断沉淀下来的，是我国传统文化的体现，从中我们可以很清楚地看到我国古代文化思想发展的脉络。如果把这些东西抛弃的话，作品也就失去了生机与活力。其次，要尊重人们对传说已有的认知。由于民间传说流传时间长，流传范围广，人们可能对传说具体的细节不熟悉，但也知道大体的故事情节。因此，在改编过程中故事情节不能完全偏离原来的传说。最后，改编要通俗，但通俗并不意味着庸俗、媚俗。同其它文学相比，民间文学最大的特点就是通俗。因为它们来自民间，比较贴近人们的生活，有着浓厚的生活气息。民间传说在不断改编为电影的过程中，增加了很多世俗的情节，借此吸引观众，这就让改编的作品变得庸俗，失去原有的味道。所以对传统的民间文学作品进行电影改编时一定要慎之又慎。