论歌曲伴奏中和声配置的重要性

王雯婕

（南京市将军山小学，江苏 南京 211100）

一、和声配置在歌曲伴奏中的意义和重要性

在和声教学与钢琴即兴伴奏相结合中，二者是相互联系、相互促进的。即兴伴奏是通过钢琴演奏体现出在旋律基础上进行创意性的伴奏过程，即兴伴奏与钢琴正谱弹奏不同，在正谱伴奏中，作者已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能完善地将它们表现出来，而即兴伴奏则更类似于即兴讲话。即兴伴奏除了要具备一定的乐理知识、钢琴的演奏技术和伴奏织体外，还要有和声方面的知识。和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有灵魂地位的重要部分，和声选配地是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。和声的表现力主要体现在乐曲中的动力性与色彩性，和弦的选择与和声的进行要有很好的设计与布局，这样才能有很好的和声效果。

二、和弦选择概论

（一）和声功能

在钢琴即兴伴奏中，和声的设计是塑造音乐形象、表现乐曲感情、渲染情绪制造气氛的重要手段。因此，在伴奏中和声的合理进行是一个非常重要的因素。在和声的功能性上，它分为主功能组、下属功能组和属功能组。主功能组里有Ⅰ级，下属功能组里有Ⅱ级、Ⅳ级、Ⅵ级，属功能组里有Ⅲ级、Ⅴ级、Ⅶ级（其中Ⅲ级和Ⅵ级也属于主功能组）。这些功能组的进行方向为“主→下属→属→主”，这也就是各个和弦进行连接的方向，其中也可以是主→属，也可以是下属→主，只要进行的方向是对的即可。在终止式里分为正格终止和变格终止两种形式，其中正格终止指的是属到主，即Ⅴ—Ⅰ；变格终止指的是下属到主，即Ⅳ—Ⅰ。

（二）和声的连接

除了要遵循以上的主到下属到属最后再到主的规则之外，很多时候往往要根据歌曲或旋律中给出的音来选择适当的和弦，因为在结合了功能法和连接法的基础之上，或许它给的音找不到恰当的和弦来做，那么这时可以根据一个巧妙的规律来选择我们想要的和弦，即“上四、上二、下三”，这个规律的用处对于在和弦的选择上非常重要也非常方便。它指的是两个和弦根音之间的音程关系，也就是和弦关系的度数，例如在C 大调中，从Ⅰ级开始，上四就是向上构四度到Ⅳ级，从Ⅰ级上二就是向上构二度到Ⅱ级，从Ⅰ级下三就是向下构三度到Ⅵ级，以此类推。并同时也要符合主、下属、属功能之间合理地进行方向。

那么，想要很好地为歌曲配置和声至少应具备这样的能力：（1）根据歌曲的不同风格、体裁编配不同的和声进行与和弦结构；（2）掌握大、小调式中的正三和弦、副三和弦、各级七和弦、副属和弦等和弦的标记和应用方法，并能运用正确的功能序进来配置和声。

（三）和弦的用法

在设计了流畅的功能进行并选用了正确的和声连接之后，下面就要为之填上相应的和弦了，并且要选择出此规则上合适、恰当的和弦。在伴奏中我们常用的和弦里，有正三和弦、副三和弦，包括其转位和弦六和弦和四六和弦；还有七和弦及其转位，常用的属七和弦和导七和弦；此外还有九和弦、十三和弦，当然还有离调和弦、转调和弦、交替变和弦等和弦。

（四）离调和弦、转调和弦的处理

一首歌曲或一段旋律有些是从头至尾为同一个调，但也有很多在中途就有离调或是进行了转调。那么，离调和弦可以用在离调的地方，也可以用在需要被强调的音上。离调与转调的不同之处就在于离调是暂时转调、暂时偏离原来的调，但它只是一霎那，很短暂，很快它又回到原调上去了；而转调则是从原来的调转到了另一个调上，并且它又分为近关系转调和远关系转调。例如在即兴伴奏中，旋律的最高音就可以用离调和弦来做，这个最高音通常出现在歌曲的高潮，这个地方就可以用离调和弦来突出一下它过渡到高潮的气氛；或者也可以用在需要强调、想要强调的地方，在被认为某个乐句或某个旋律处想要有点不一样的色彩或不一样的情绪时，设计一个离调和弦，立刻就能把歌曲旋律烘托的很有力量，让人在此处的听觉上很有满足感。

在旋律进入转调时，就要确定它们之间是一种近关系转调还是远关系转调。调号相同或相差一个升降号的调，这样的关系为近关系；调号相差两个或两个以上的，这样的关系则为远关系。在做转调时，含有新调特征音的和弦，叫转调和弦。那么转调和弦在运用时有这样四个步骤：首先要做的是“确立原调”，也就是在原调上做的一些和弦是来确立它的调性，比如开头就可以做Ⅰ—Ⅴ级来确定歌曲的调性；接下来就是找原调和新调的“共同和弦”，即要求它们的调号或变化音都是一样的；然后正式进入“转调和弦”，那么做的这个转调和弦就是要含有新调特征音的和弦，由它来往下发展这个新调，按照和弦之间正确的连接方式进行布局配置；最后在终止前注意要“巩固新调”，按照正常的和声序进将它从属到主，如K46—Ⅴ7—Ⅰ来巩固新调的调性。这样一个过程才是进行了一个完整的做转调和弦的过程。

三、伴奏中常用的和声语汇及布局

（一）正三和弦的和声语汇

我们把若干个和弦组成的典型的和声序进称为“和声语汇”。作为调式和声中最具功能代表意义的和弦是正三和弦（调式中的主和弦、属和弦及下属和弦）可以构成如下和声语汇：正格进行Ⅰ—Ⅴ和变格进行Ⅰ—Ⅳ都表现为由稳定到不稳定的进行；复式进行Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ是由稳定到不稳定，再到更不稳定，最后回归稳定的进行。而通常Ⅴ—Ⅳ少用或者不用。在自然大、小调中，这些均为常用的和声语汇，也都是调式和声中功能效果最突出的和声语汇。

（二）伴奏中和声配置的原则和步骤

从实际配弹角度来看，以什么形式弹、弹什么、怎样弹奏，是钢琴即兴伴奏这个问题的中心。而和声的配置就是其重要组成部分，对和声表现力的掌握，可以使我们通过对音乐作品的分析，有的放矢地加以应用，从而获得满意的伴奏效果。在给伴奏做和声时要考虑很多因素，因为要想使伴奏好听不仅和弦要选择的好，前提更是要配的正确、准确，那么，在我们在配置和声时一般要依照的准则规律如下：

1.辨明大小调：是自然调式、和声调式还是旋律调式，注意其变化音；

2.确定Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ属性：一般开头就确立调性，如Ⅰ—Ⅴ；

3.开头用主和弦（若从弱拍开始，可用属和弦，也可不做和弦）；

4.分清乐句和乐段：第一句结束时选放不稳定和弦，即除了Ⅰ级以外的；

5.跳进的两个音若属同一和弦就配同一和弦：用和弦转换法，即同一和弦的几种不同形式；

6.有同音反复或连续长音时，尽量变换和弦级数：增强和声的流动感；

7.正确进行声部：尽量避免Ⅴ—Ⅳ的进行；避免四部同向和平行五八度；

8.避免和声的切分：弱拍与后面的强拍不用同一和弦，否则会形成和声切分，影响原有节拍的强弱关系，换不同的和弦才能突出强拍；

9.导音导到主音：导音具有倾向性，Ⅶ级要进行到主音上。若最后一小节为Ⅰ级主和弦，那么在它前面可用导和弦；

10.低声部的进行要尽可能的旋律化。

（三）和声的处理及和声音型的发展

低音声部在设计的时候要避免的是与旋律之间产生平行八度的伴奏，可以多用一些与旋律构成三度或六度音程关系的音，并且使低音的进行自然而流畅。对于低音可以通过节奏性和旋律性这两种方式来设计，如以音阶进行作为低音，是一种常用的很有音乐推动力的手法；若是能构成与旋律的反向进行效果则会更好。例如作品《黄水谣》中，低音层下行八度的音阶设计，与中声区的和弦音型有力结合从而烘托出一种悲怒痛彻的情绪和音乐形象。因为一首好的伴奏，它的各个声部在构思上是层次鲜明、条理清晰的，从纵向上看它有合理的组织，并处理好各声部音区、力度、音色等关系，将各音层的特点发挥到极致。比如设计一条低音的旋律线时，就可以有很多种变换的方式来使其丰富，如果用的是原位和弦，就将它的根音作低音；如果用和弦的第一转位，则将它的三音作低音；如果用和弦的第二转位，则是将它的五音作低音，以此类推，使和声的效果变得更加丰富多彩。

四、小结

通过上述的分条论述，和声配置在伴奏中的运用大致总结如下。首先，拿到歌曲我们应对歌曲的风格、音乐形象进行了解与分析，不同风格的音乐就有不同的音乐特征和内容情绪，这些分析包括旋律的特点、节奏的特性、调式与调性、节奏与节拍、旋律线的走向以及歌词的表达含义；其次，在此分析的基础上还要对该曲式的结构有个明确的了解，这样才能对下面的和声设计做出合理的运用；然后，开始进行和声的配置，选择合理且有表现力的和声，这里是即兴伴奏的关键，更是展开伴奏的前提，它包括和声功能的确立、选配合适的和弦并正确进行连接、展开合理的和声布局；最后，设计出与其音乐形象相符合的伴奏音型，它可随音乐的情绪而变化多样。这样，一首歌曲的伴奏就完整的进行下来了。这些必要的步骤都关乎着歌曲伴奏的质量，而和声在其中显得更为重要，所以在我们实际所练习的作品中，更要多加强键盘上的和声练习，增强和声音响的听觉感知力，这些都有利于提高我们在伴奏中和声设计方面的能力。