古琴艺术传统的认识与发展的研究

肖漫宇

（桂林师范高等专科学校，广西 桂林 541001）

国家各项文化领域政策出台之后，人们对于我国传统艺术和本土文化的精神价值不断更新认知，古琴作为一种传统民间艺术形式被越来越多的人所知晓，同时又在国学热的带动之下，各地以宣传古琴艺术为主的艺术活动开始出现，一些高等院校开设了古琴专业，让这种传统的艺术形式，在现代文化和历史沿革角度有着更深的内涵。虽然现有的研究从音乐学和历史学的角度，对古琴的社会价值进行过多方位探讨，但在目前传统文化日益缺失的境况下，我们需要针对古琴艺术在当代文化情境下的音乐风格、演奏形式与审美进行更多考量，为艺术研究体系的进一步完善积累重要经验。

一、当代社会文化背景下古琴艺术传统的发展现状

（一）生存环境发生了显著改变

20 世纪以来中国历经了大变革，无论是社会制度还是经济文化方面，都经历了前所未有的改变，古琴艺术作为中国传统文化当中的主要组成部分已经处于非常关键的发展时期，需要进行反思和总结。具体来看，社会环境的变化让古琴的艺术生存状态发生了改变，无论是创作风格还是创作模式，都受到现代音乐文化的冲击。全球化进程当中，西方音乐文化的传入是古琴艺术发展当中最为直接的影响因素，除去这一部分的文化内容之外，现代媒介在今天的盛行也使得古琴艺术的发展空间被不断压缩。西方音乐体系和当代音乐教育体制的融合更加紧密，古琴艺术失去了原有的文化娱乐模式，被迫朝着向大众舞台艺术的方式去转变，古琴的文化功能和审美方式在现代社会与传统古琴大相径庭[1]。

另一方面，当人们的物质生活得到满足之后，现代商业化趋势使人们产生精神层面的追求开始寻求生存以外的娱乐形式，也让古琴从文人雅客走向大众舞台，更加接地气，虽然可以在一定程度上重新恢复古琴的原有文化价值，但商品经济的冲击和利益驱动下导致的社会不良风气使得相应的保障机制仍然需要完善。

（二）发展模式转型

传统古琴艺术家在现代社会的角色定位发生了转变，古琴艺术不只作为文化层面的象征。20 世纪初期新文化的涌入和新思潮的冲击，使得传统古琴艺术面临第一次的变革，在现代社会模式下古琴艺术又开始了新的一轮变革，古琴开始进入院校教育体制和公共领域当中，古琴的演奏与创作更加倾向于学科制度，一些民间琴社也成为古琴文化传播的重要力量，转型发展势在必行。

二、古琴艺术传统的现代价值

（一）艺术文化价值

从古琴艺术传统的现代文化价值来看，中国古琴文化当中的哲学思想和教育思想是当代音乐教育中最为重要的内容之一，而音乐教育中的很多部分也受到新的社会文化的冲击处于断层状态。越来越多的学生开始关注社会新文化而忽视了传统文化艺术，不会将过多的时间放在琴棋书画或诗词歌赋方面。即便是古汉语或中文等专业的大学生群体当中，也未必都真正的热爱并关注古代艺术。但古琴艺术传统的现代价值仍然不可忽视，它具有中国传统特色的思维方式是音乐艺术当中的审美载体。

古琴改编的各类音乐作品是中国音乐创作的优秀成果，很多钢琴作品就是由古琴作品改编而来，例如王建中移植并改编的《梅花三弄》、黎英海的《阳关三叠》。这些钢琴改编曲，既融合了现代钢琴演奏技法，又加入了古琴音乐元素，在作品当中深刻体现了艺术文化价值和中国传统音乐的文化魅力，为当代音乐创作提供了重要的参考依据。艺术家们在进行改编的环节上，也会运用音程与和弦来模仿不同的音律特色，此类改编手法在保留民族韵味和精神品质的同时用现代演奏技巧突出音乐的表现力，展现出较好的音乐艺术效果。

（二）社会价值

从社会角度来看，我国是一个有着悠久文化历史的文明古国，在漫长的历史发展当中，形成了丰富多彩的音乐类型，古琴艺术作为其中的主要组成部分，在特定的地理环境和历史条件下体现了自强不息、厚德载物等深刻的精神内涵。古琴艺术是中华民族的文明，体现也是中华社会的精神支柱，中国传统文化当中的思想道德给古琴艺术的发展提供了有利的空间。在保护其文化价值的同时更要注重其社会意义，借助其他艺术形式在传统文化基础层面的实践经验，让古琴艺术在当代社会的发展过程中走上正轨。

（三）精神价值

中国传统的音乐文化思维和西方音乐文化思维有着根本的区别，其核心在于民族性和社会性，凭借着丰富的文化底蕴和传统哲学思想，体现了音乐的美感和教育精神。古琴也是当代艺术当中唯一一种吸收了儒家、道家和佛教禅宗等多种中国哲学思想和这些哲学思想衍生出来的音乐美学思想的艺术门类，音乐教育能反作用于音乐文化培养更多的优秀人才，对于继承和弘扬中国传统文化精神意义深远。对此我们需要正确认识中国音乐文化主体的定位，将传统民族音乐的精神价值在现代体系当中得到体现。

三、古琴艺术传统的传承与发展

（一）正确认识社会定位

重新审视当代古琴艺术的社会定位将成为古琴艺术传承与发展的关键点。当代古琴艺术定位于大众化和艺术化的角度，凸显出人文化的特性，所以我们需要将古琴朝着大众进行普及推广，让其作为一种人们耳熟能详的器乐艺术，融入到现代生活群体当中，将古琴艺术与社会文化进行有机结合，让更多的人能够关注古琴和学习古琴。古琴的舞台表演形式吸引了一定数量的古琴爱好者，从文化传播学的角度来看说明这种艺术形式一定程度得到社会的认可，这不仅能够加快古琴艺术本身的发展速度，同时还能在时代文化的层面扮演重要角色。

实际上古琴不只是作为一种乐器而存在，更是一种承载着文人思想和精神内涵的载体，在研究音乐性和艺术价值的同时，还需要明确其社会定位当中的文化特征，为古琴艺术创造出良好的生存与发展空间。在汹涌澎湃的现代化潮流当中，重视并保护传统文化和非物质文化遗产是极为重要的任务。古琴艺术高雅，但并不意味着它曲高和寡，恰恰相反，我们需要通过古琴的声音进入古琴文化世界，让这种“声音的艺术”按照传统的方式保留其独有的神韵。在当今的信息时代下，大众媒体对古琴艺术的发展起到巨大的推动作用，也逐渐改变了现代音乐文化的传播方式，传统文化的重要价值也将被现代中国人重新认知，古琴艺术也将从历史层面向当代受众传达其存在的意义和价值[2]。

（二）传统与现代的融合创新

正确处理好传统和现代的辩证关系是新时期古琴艺术的发展要点。因此在古琴艺术传承过程当中既不可厚此薄彼、也不能厚古薄今，而是应该理性的、超越时代局限性的去思考，基于中国传统艺术的本身价值去进一步展示古琴艺术的美。只要保持古代艺术的核心价值和文化基因，那么在时代环境的转换下也一样能够焕发出强大的生命力。在当今社会古琴艺术或逐渐变得走向大众化，值得一提的是，在古琴艺术申遗成功后，民间琴馆的大量出现满足了不断增加的古琴爱好者的社会需求，在古琴艺术的资料收集整理和文化传承发展等方面这些古琴爱好者起到了重要的支持作用。而音乐院校古琴专业人才的培育与输出，更使得现代古琴艺术的专业水平达到新的高度。但要处理好古琴艺术的传统和现代元素的融合创新，还需要更多相关的配套工作，更需要社会各界的支持与协助。例如政府部门在艺术传承环节发挥督导作用，借助组织协调机制，融合社会力量出台适合古琴艺术在该区域发展的实际政策，让民间力量或社会团体能够以恰当的方式参与到古琴文化艺术的保护过程当中。又例如可以通过传统电视媒体手段或网络新媒体手段将古琴的有关知识与艺术特征展示在群众面前，使古琴艺术的发展有良好的环境支持。虽然传统艺术和现代艺术有着不同的侧重点，但古琴艺术可以在传统基因与现代文化融合的追求中逐渐找到最佳的平衡点，找到心之所向[3]。

（三）古琴与教育的协同

无论是专业的音乐学院还是普通院校都可以加入古琴艺术课程，用这种高雅的中国传统艺术形式来提升当代青年学生的文化素养。尽管学生可能对高雅音乐的欣赏仍停留在简单的层次，古琴艺术的普及度也需要提高，但我们有理由相信古琴音乐的教育功能可以被充分发挥，由欣赏古琴音乐和学习弹奏古琴来展开对学生的道德教育，同时提升道德修养和艺术修养，让众多的年轻群体也能加入到非物质文化遗产的保护队伍当中[4]。从美育的角度来看审美教育包括审美意识的培养和审美能力的形成，并对审美体验展开针对性指导各类音乐活动的开展，本质上都是因为其有音乐审美层面的需求。所以审美教育可以培养人们对自然社会当中的艺术美感进行认知和评价，让优秀古琴音乐作品当中“清和淡雅”的含蓄之美和文化价值被当今社会所认可。如此可以保持健康而平衡的古琴生态文化特征，让多种风格的音乐方式能共同存在，在大众文化影响下让古琴去努力探索可以实现可持续发展的空间。总而言之，古琴艺术传统的现代发展需要通过教育改革的方式明确变革方向。

四、结语

古琴艺术的文化价值和社会地位已经得到了人们的广泛认知，但现代音乐文化和社会环境的变化，一定程度上也影响了古琴艺术的继承与发展。在面对非物质文化遗产的问题时，我们需要以一种现代化的眼光来重新审视文化传统的发扬过程，不必过分强调创新性，也不要过度因循守旧，而是以当代文化现状为基础融合传统古琴艺术美学理论和社会文化价值，同时突出其大众性和人文性的意义。我们需要对古琴艺术的传承发展有足够的自信，让其在当代社会仍然焕发出生命力。