民间面塑艺术的传承与保护

刘志兵

（淮北师范大学 美术学院，安徽 淮北 235000）

引言

面塑是一种以面粉为材料的手工技艺，面塑的形象丰富，色彩明艳，最初作为面花食品，随着民间艺人的创新和发展，逐渐成为一种艺术工艺品。面塑具有悠久的历史，是中国民族文化的主要载体，随着多元文化的冲击，面塑作为非物质文化遗产的保护与传承力度也需要加强。

一、面塑艺术的发展渊源

面塑属于一种民间艺术，其主要使用的材料是面粉、糯米粉，工匠人利用这些材料捏制出各种各样的形状，可以是人物、动物，也可以是一些自然物体，这些形状蕴含着一定的信仰和理想。面塑的出现时期比较早，据考究其起源于汉代。面塑最早是用于民间祭祀，这在汉代时期已经有文字记载。一开始，人们捏面是为了祈求天神风调雨顺，五谷丰收。随着朝代的变更，面塑艺术在很多时候被作为一种装饰，同时也有趋吉避凶的作用。在隋唐时期，面塑艺术发展比较快，一直到明清时期，面塑已经不再是一种食品，而是一种艺术品，具有一定的艺术价值。有些技术比较高超的面塑艺人，能够捏制出一些栩栩如生的动物形象，这使得面塑逐渐有了买卖市场，面塑艺术也成为一些人的谋生手段。现在面塑艺术是一种人们欣赏的民间艺术。随着时代的进步，面塑技术也在逐步提升，面塑艺术的艺术价值和经济价值十分高，这也展现了人们审美意识的和精神力量的变化[1]。

比如：商派面塑的发展历程，商纪民是商派面塑的掌门人，其面塑手艺是和山东艺人王清原学习的。王清原原本不是山东人，其搬到山东后，和商纪民是邻居，商纪民之前没有见过“江米人”，第一次见到时，觉得很有趣，所以总是到王清原家来捏面塑，后来商父看江米人在这里很受欢迎，并且还能赚钱，所以就让商纪民拜王清原为师学习江米人的技艺。当时商纪民学习技艺时，使用的这些工具都比较简单，主要是一些木制的工具，如拨子、梳子、小棍以及剪刀。商纪民十分聪慧，并且也很勤奋，王清原很喜欢他，在教授其技艺时，十分耐心和细心，并且让商纪民跟自己学习做生意，并且一边制作一边学习，逐渐的商纪民的面塑技术快速增长，在三十岁之前已经在方圆十里有了一定的名气，并且其在捏江米人时，将自己的一些人生体验充分融入其中，展示出自己的艺术风格，这也使得商纪民的技艺很快超过其师父。商纪民也因其手艺，不仅养家糊口，还创设出商派面塑，一直流传至今[2]。

二、面塑艺术的风格特点

面塑是代代相传的一种艺术，在黄河长江流域一带流传比较广，如陕西、河北、江苏等地。由于每个地区的风俗习惯不同，所以制作出来的面塑作品，展现的风格和品种也存在较大的区别。如黄河流域的面塑，其形象比较淳朴，具有一定的豪迈艺术气息，而在长江流域，面塑作品相对比较细腻精致。目前，面塑的艺术价值十分高，这与其材料和工艺和自然密切相连有关，更是因为其是从生活中体现，具有十分鲜明的特点。另外，面塑的形象和民俗文化不谋而合，所以，很容易被广大群众所接受[3]。

比如，我国面塑艺术家李俊兴，所捏制的《火烧琵琶精》《嫦娥奔月》等作品，栩栩如生的形象深得广大群众的偏好，看到这些作品的人，都称其为一绝。面塑艺术覆盖的范围比较广，不仅有一些古代人物形象，还有各类的动物以及植物形象，如象征百年好合的百合花、象征多福多寿的石榴等，其构思和形象都让人拍手称绝。面塑是人们对自然的一种尊敬，也是传统文化的一种延续和传承，这也使得面塑发展出自己的艺术特点，经过历代面塑艺术家的创新，面塑作品的内容和技艺不断提升。一些传统的文学作品如《西游记》《穆桂英挂帅》《哪吒闹海》《嫦娥奔月》等。还有一些现代文学、动画题材作品，如《抗日胜利》《全民皆兵》《熊大熊二》等。这些作品被广大群众们所喜爱，并且有些作品还受到省、市级媒体的关注，使得广大群众们对面塑有了更多的了解,同时也更加喜欢面塑作品。

三、面塑艺术的传承现状

面塑艺术和其他的民间艺术相比，其在传承时，也是通过言传身教，代代相传的方式。目前，我国针对民间艺术，并没有专门的传播机构或传播途径。再加上传统面塑艺术是一种街头艺术，并且这些艺术人为了谋生，四处流动，走街串巷，因此，面塑艺术并没有十分专业以及系统的知识框架。但是面塑艺术一直在民间进行流传，一直到今天，这也是面塑艺术的一个不可思议的地方[4]。

面塑虽然一直流传至今，但是整个行业当中，能够称为面塑艺术家的人却是很少。面塑行业一般都是在节日时，才会迎来繁荣，所以，在平常日子里，想要找到这些面塑艺术家，具有较大的难度。面塑想要进行发展和传承，需要广大面塑艺术家的共同努力，而面塑艺术家的不定时出现，造成传播规模比较小。

著名的面塑艺术家温兆国，其是面塑行业的艺术大家，也是面塑艺术传承的一个重要人员，其也是当地民间文艺家协会会员。温家可谓是代代从事面塑行业，他们也为本地区面塑行业的发展做出了一定的贡献。在温兆国这一代，不仅继承了祖辈们的面塑艺术，还对面塑艺术进行了一些创新，其将一些现代音乐、舞蹈融入到了面塑艺术当中，这也使得面塑艺术有了新的表现形式，这不仅丰富了面塑的表现形象，还使得面塑中传递出更多的意义和内涵。温兆国现在也在培养自己的下一代学习和传承面塑艺术，因为这种艺术是祖辈传承下来的，可谓是其家族的重要文化，同时面塑也能为他们带来一定的收入，他们会在古街上进行摆摊，售卖面塑作品，这也让更多的人了解面塑，不断发扬传播面塑艺术。之后又对其他面塑手工艺者进行了采访，这些面塑手工艺者大多数是祖传技艺。

最初，经常在路边摆摊，之后，随着区域经济的发展，街道得到开发，面塑生意也逐渐扩大，随着经济收益的增加，以及其精湛技术的传播，得到了越来越多人的喜爱。但是，由于面塑工艺十分复杂，因此，收费价格也比较高，这就也成为了面塑工艺无法大规模普及和发展的制约因素[4]。

首先，社会发展，人们的价值观发生了巨大变化，现代社会各种各样的玩具、工艺品、电子产品眼花缭乱，在多元化的娱乐休闲娱乐氛围下，人们自然很难关注到面塑这种传统的手工艺品。另外，关于传统民俗文化的宣传力度还不够，很多年轻人，对面塑这种手工技艺不了解，不熟悉，自然也无法体悟到其中的文化价值以及背后的精神内核。

其次，外来文化的冲击严重，多元文化的涌入，自然会对本土文化带来一定的影响。文化内容增多、形式更加丰富，眼花缭乱的文化外来品，争夺了人们的眼球，对本土手工艺文化的关注就有所削弱。越来越多人想要学习西方文化，学习民族文化的热情减退，面塑手工技艺缺少优秀的传承人，学习面塑的青年人寥寥无几，少数还在从事面塑行业的手工艺者年事已高，未来面塑传承与发展形势严峻。

最后，面塑通常没有专门的经营地点，销售途径比较狭窄，因此缺乏必要的生存与发展空间，很难吸引人们来欣赏和购买。

四、面塑艺术的保护措施分析

从上文几个方面的研究可以发现，在当代社会面塑艺术的传承与保护形势严峻，有关部门以及相关手工艺传承者应该紧密合作，通过制定完善的保护措施，进一步推进面塑艺术在当代的传承和发展。

（一）政府加大对面塑的保护力度

由于面塑属于民间手工技艺，因此，缺乏系统的传承与保护体制。在这个方面，政府需要加大力度，从政府层面明确面塑的重要地位。通过资金投入，支持面塑工艺的发展，并且，为喜欢面塑的爱好者定期开设培训班，民俗艺术培训班的成立，在推动面塑生存发展的过程中起到了非常积极的作用[5]。

另外，政府还可通过构建民俗非物质文化博物馆的方式，实现对民俗手工技艺的保护。博物馆集当地人文、民间美术为一体，即为面塑提供了传承发展的途径，也丰富了当地居民的精神文化生活，通过展现面塑的发展历史，组织不同类型的面塑欣赏活动，逐渐这样逐步使广大人民群众认识到非物质文化的重要性，这样慢慢的使非物质文化走进我们广大人民群众的心中。

（二）如何呼吁广大人民群众保护

积极呼吁广大人民群众保护面塑手工技艺，面塑本来就是源于人民群众之中，因此，需要回归群众之中才能够实现真正的传承与发展，政府通过对面塑艺人普查等级建立档案，建立师资团队，与当地乡政府街道部门紧密合作，将有关面塑制作方法传播下去，让人民群众能够了解面塑、喜欢面塑[6]。

（三）与学校建立合作，拓宽传承之路

政府还应该出台与学校建立合作关系，通过在学校开展面塑手工技艺教学活动、展示活动、讲座活动等，让越来越多的年轻人了解面塑、知道面塑、热爱面塑，真正让面塑技艺拥有传承人，这样才能够从根本上推进我国面塑手工技艺的发展。面塑传承人可以深入到学校之中，为学生开展讲座和课程，将民间手艺纳入到课程体系之中。

（四）建立面塑民间艺术大课堂

以当地社区为单位，建立面塑民间艺术大课堂，专业的民间艺人要进入到课堂之中开展讲座，普及风土民情、民俗文化，将为物质文化遗产的传承意义普及到人民群众之中，鼓励大家去认识面塑，去保护面塑[7]。

结束语

面塑作为我国重要的非物质文化遗产，在中国传统文化传承发展中具有重要意义，面塑手工技艺以民族文化作为土壤，承载着丰富的民族民俗文化，是劳动人民智慧的结晶。近些年，多元文化的涌入，对面塑技艺的传承与保护带来了冲击，在这样背景下，积极拓展面塑技艺传承与保护之路，让越来越多的人参与到面塑的保护与传承队伍，才能够真正实现对民俗文化的创新与发展。本文从四个方面对面塑艺术的传承与保护进行了讨论，旨在更好促进我国民族民俗文化的可持续发展。