博物馆文物摄影探究

李丹

（承德避暑山庄博物馆，河北 承德 067000）

文物摄影与生活中的其他摄影方式存在着很大的差别。文物摄影通过拍摄静态事物赋予文物以新的审美价值和艺术价值。因此，文物摄影应该发挥纪实摄影的优势，提高文物摄影的艺术魅力。文物摄影可以真实的记录文物的形态和色彩，为以后的研究工作提供有效的借鉴，同时，还能提高文物作品的传播力和影响力。由此可见，文物摄影的价值就在于真实的记录文物的现状，留存可供考察的真实数据。

一、博物馆文物的文化与历史价值

博物馆的文物是人类历史文化的遗迹，突出地体现了传统文化的特点，记载了人类发展的历史。以中国文物为例，我们可以进一步了解文物的文化和历史价值。中国传统文化是中国历史发展中的绚烂篇章。中国文化具有强烈的现实主义特点，在描绘历史发展的过程中，关注人生体验。中国文化在情感上追求和谐与人文之美，讲求用天人合一的观念去处理人与自然的关系，因此，中国传统文化既是对中国古代典籍的有效概括，也是对中国精神品质的传承与发展。对中国传统文化的研究与追求是无数学者心中的梦想[1]。因此，在博物馆文物中，我们可以通过对文物的研究，发现时代发展的特征。中国文化历史悠久，其内在具有连续性和包容性。所谓连续性是指中国文化在发展的过程中没有受到过破坏和抑制，不同于其他文化在发展过程中出现过断裂的情况，因此中国文化具有一定的连续性和系统性。因此，在博物馆的展品中，我们可以根据文物的特点，感受历史的变迁。中国文化具有极强的吸引力，使得许多其他文化也有意融入中国文化之中，从而形成了中国文化的包容性。所谓包容，既指中国文化在发展的过程中能够将有益的少数民族文化吸纳到文化主体之中，还指中国文化对其他文化的理解与包容。

不同的文化发展和交流，使得中国文化变得更加多元。在研究中国文化传统的时候可以以此为依据，发现不同民族发展的轨迹，以及不同民族所包含的文化特点。这些特点体现在不同的文物上，研究者可以根据相关的记录和真实的展品，研究中国文化的整体性。总体而言，我们经历了哲学特性说、伦理特性说、美学特性说和宗教特性说等不同理论阶段，之所以众多学者对中国文化产生了不同的理解，是因为中国文化本身所包含的悠久历史和多元要素。对中国传统文化的研究，能够让人们在了解古代历史和文化的同时，将有效的文化理论精神与现实生活相结合，为未来发展提供良好的精神保障。由此可见，悠久的文化历史为我们留下了宝贵的文物财富，在研究的过程中我们应关注文物的文化价值，在传承中，发挥中华文物的魅力。

二、文物摄影的基本原则

为了确保文化研究的长期性和科学性，让文物的历史文化价值得以体现，我们要充分重视文物摄影的意义。在使用专业技术手段的同时，强化对文物摄影特点的把握，提高文化摄影的质量[2]。

（一）突出观赏的价值

文物摄影的基本目的是为了保障人们观赏的清晰性和直观性，因此在对文物进行摄影的时候，我们常采用较为直接的摄影手段，以此来突出文物的特点。不同于其他摄影方式，文物摄影应以文物为观赏的中心，不做过多的修饰，以此来简化图片上的内容，让布局变得更加合理。文物摄影讲求写实，让人们在观赏文物的时候可以清晰的看到文物的大小、色彩和艺术造型。高端的文物摄影，甚至能让观赏者看到文物的材质和细小的纹理，满足观赏者的艺术需求。为了达到文物摄影的目标，摄影者需要在构图上下功夫，尤其是文物的摆放和呈现的角度，借助合适的光源凸显文物的特点，让观赏者能在舒适的体验下，把握文物的本来面貌。

（二）重视环境的作用

文物的展示需要环境的配合。恰当的环境布局，不仅能够凸显文物的特点，还能与文物的形象相互配合，给人一种相得益彰的观赏感受[3]。合理的利用拍摄情境能够让观赏者在欣赏文物的同时获得情感的激发。文物摄影讲求意境的创设，通过合理的意境，摄影师会向观赏者传达自己的创作意图。观赏者可以通过联想的方式获取文物的相关信息。可见，文物摄影不仅要真实的描摹文物的形象和特点，还要引起观赏者的情感共鸣，让他们感受到摄影作品的温度和情感态度。由此更好的理解摄影作品的内涵。环境的搭配离不开光线的选择，有些艺术作品，需要在较暗的环境下进行展示，以此来增强情境的表现力，但摄影时又不能使用较强的光线，这样会增强曝光，破坏摄影作品的观赏性。

（三）体现摄影的故事性

博物馆文物摄影，既包括对个体文物的拍摄，还包括对群体文物和展示环境的拍摄，因此在文物摄影的时候，还要充分重视摄影的故事性[4]。这种故事性能够吸引观赏者的注意，让他们更好的走入博物馆营造的氛围，从而贴近文物，感受文物的历史气息。对此，摄影者要从画面和叙事这两个角度出发，让摄影作品成为讲述文物历史发展的故事书。观赏者在品鉴的时候能清晰的感受到历史发展的进程和文物的时代特色。一幅好的文物摄影作品势必会引发观赏者的思索，让他们透过这些作品感受文物背后的故事。有了这样的艺术追求，文物摄影作品才能更具历史性和文化性，成为传播文化的必要手段。

三、提高博物馆文物摄影作品质量的方法

（一）保证器材质量，提高摄影技术

为了增强文物摄影的水平和质量，需要确保摄影设备的专业性。一般的博物馆都需要配备面积充足、环境整洁、设备齐全的摄影室。在选取专业设备的时候，我们要区别胶片相机和数码相机在拍摄文物作品上的区别，针对不同的文物特点和形态，选取合适的相机，并进行有效的补光[5]。为了避免构图和调焦的问题，我们需要采用固定的支架，保证照片的清晰度。文物摄影对摄影师的水平也有一定的要求。摄影师需要具备一定的职业素养和专业技能。最关键的是摄影师要具备一定的文物知识，能够在情境布局和光线调整的时候凸显文物的特点，将文物本身的面貌准确的记录下来并传递给观赏者。有了这样的责任意识，才能够让文物摄影既具有观赏性又具有文化性。对此，摄影师要反复打磨自己的摄影作品，提高自身的摄影技术，让构图变得更有层次性。摄影师应该根据文物的形态、色彩和质地挑选合适的拍摄角度，运用多样化的拍摄手段，降低文物摄影的失真现象。在把握光线的时候，摄影师要明确侧光、逆光、顶光和底光的不同特质，在造型中借用光源，巧妙的设置不同的线条和平面，由此增强拍摄物的立体感[6]。

（二）理解文物内涵，凸显文物特点

博物馆的文物作品都有丰富的艺术内涵。有些文物作品是可以摆放在博物馆中进行展览的，有些文物作品，比如古建筑、古石窟、古寺院等都无法移动，对这些文物的拍摄不仅能够增补博物馆文物的信息种类，还能够提高丰富人们的观赏内容。因此，在进行文物拍摄的时候，摄影师要明确文物的内涵和价值，由此提高文物拍摄的质量，凸显文物的文化特点。在进行文物拍摄的时候我们应遵从文物保护的原则，让更多的人在文物宣讲和展览的过程中了解文物的历史和价值。博物馆文物摄影师要明确文物摄影的意义。摄影师需要需要通过拍摄的形式记录考古发掘和征集购买的文物藏品，为今后的研究工作，保存原始资料。在拍摄时要重视了解文物出产的年份和作用，以及背后所隐含的故事，通过专业化的拍摄将这些内容传递给观赏者，提高文物的审美价值[7]。文物的展览是为了让更多的人了解历史文化起到科普的作用，因此有时为了配合展览，需要用图片来替代真实的文物，因此文物摄影师更应该提高自己的文化素养，展示作品的艺术魅力。

结语

文物摄影能够充分展现文物的质感，让观赏者在感知艺术作品的同时，体会文化传承的价值。文物摄影工作者需要具备较高的实际操作能力，能够在写实的基础上，利用创新的视角，提高作品的审美性和艺术性。为此，摄影者要根据不同文物作品的特点，利用环境和光线的搭配，体现作品的特质，让观赏者获得更好的审美体验。