高校应用型人才培养模式的探索——以艺术设计类为例

高洁

（广东职业技术学院艺术设计系，广东 佛山 528041）

引言

在当前人才需求趋势深刻变革的情况下，市场化机制已经在艺术设计人才资源配置中起到了决定性地位。艺术设计领域的需求结构也在发生着巨大的变化，这也倒逼相关高校在艺术设计人才培养方面积极推进教学体系改革，逐步提升学生的应用实践能力，从而更好应对当前的新环境。高校尽管在实训平台打造，教学设施配备上做出了改进和优化，为学生创造了更多的实训机会，但是也面临着教学方式传统，理念守旧等诸多问题，学生的艺术设计综合素养亟待进一步的提升。高校应当在以下几个方面开展应用人才培养模式改革。

一、转变教学方式方法，引导学生适应角色状态

（一）突出学生主体地位，增强课堂代入性

艺术设计的关键在于创新型思维的培养，只有拥有大量的创意和灵感，才能在艺术设计领域崭露头角，持续成长。以往的灌输式教学方式，学生只是在全程配合老师的讲课过程，始终是处在被动地位，没有独立的理念和空间，思维被很大程度的禁锢。而在互动性课堂的引入，则要打破这一定式，把学生作为课堂的主体，让学生主动的去探究和学习知识，强化他们的主动思考动力，在不断思考，探讨，互动中，增强他们的创造性思维和创新意识的丰富。一方面，利用互动课堂，把艺术设计更加美妙的一面展现到学生面前，激发他们的学习兴趣，促进高效课堂的构建，另一方面，学生的思维得到了较大程度的开发，有助于他们对知识框架的理解和掌握，在之后的课堂当中老师可以更多引导他们去尝试动手，实践，提升他们的应用能力。例如，在开展综合设计方案编制课程教学中，老师先选定一个设计主题，让学生根据个人的想法进行创作，而后让每个同学上台阐述其观点思路，主动的拿出其设计初稿与大家交流心得，老师可以把这一次的交流模拟成未来的客户需求方案的答辩会，在下的每一位同学都是评委，最终由大家投票来选出最喜爱的作品。按照票数的多少进行排名，票数最多的可以被推荐位优秀作品进行修缮和优化后作为日后学校开展的艺术设计比赛的备选作品。会极大调动起学生的积极性，更努力专注投身其中，而上台的演说也锻炼他们的表达和语言组织以及逻辑思维能力，可谓是一举两得。在持续锻炼中其设计思想逐步形成。

（二）差异化教学，照顾学生个性特点

早在上千年前，著名的教育家孔子就提出了因材施教，有教无类的教育思想理念，这一理念在至今的应用型艺术设计人才培养中仍然是适用的。目前高校艺术专业学生在仍然以班级为单位，每个班级的人数在十几人到几十人不等。而这些学生在认知水平，阅历经历，学习背景，个性特点方面都存在着很大差异，体现在艺术设计的思路上，也是迥然不同的，那么这就决定了老师的教学方法必然不能搞一刀切，统一标准，这就照顾到每个学生得实际情况，也会拉低教学的效率。因此开展差异化教学，搞分类指导是正确的出路。而每个人去设计教学计划也不现实，按照能力性格特点开展分组教学更符合实际。结合其基础能力水平编制教学计划，能力较强的继续拔高提升，基础薄弱以巩固夯实为主。比如在开展画法几何，建筑学导学等课程时，就要针对不同能力组别的学生分层设置任务，对后进生可以设置基本的任务，重在让他们领悟基本原理，方法，强化技巧的应用。而学优生则可以在基础任务达成后，设置一些拔高性的，挑战性任务，比如实际案例的解决，就加入一些复杂性的问题，让其能够行稳致远，取得更大成绩。在预留任务时，可借用多媒体和互联网媒介，同归线上私密性的渠道进行布置，保持相对的独立性，一次照顾学生情绪。

（三）考核测验方法内容的创新

高校应当对艺术设计专业课程按照不同类别设置学生能力考核体系，对于权重比例、分值和等第分级等进行详细的设计，体现出差异性，以便针对性做好学生对知识掌握和应用水平的考评。出发点是应用型人才水准的达标，落脚点则是要以素质培育为根本。把设计概念，画法几何，建筑构型，阴影透视等相关课程的测评划分为一类，主要开展理论知识掌握情况的考评。把室内空间设计，园林景观设计，等设计应用型课程划分为一类，重点突出学生的实际操作能力。两类的考评均在学生综合测评中占据一定比例，结合不同的应用方向，适当调整分值占比，总体来说可以把理论和应用两大类的课程的计分比例定位2:3，将美术类的课程如素描，色彩，构型等划分为另一类，是学生对于美术元素在艺术设计中应用能力的考查，也更侧重于其动手能力，通过课中课后的理论教学和操作训练，提升基础知识水平和实际的画图等技能水平。

二、围绕设计能力培养科学设置课程内容

以教材为核心，尽可能去丰富整合梳理教学资源，对课程设置进行明确的目标定位。以四年制的专业培养方案为例，可以将室外建筑设计和室内空间设计两个基本主干为中心，运用多线并行的模式去设计课程。

在大一时期，多为公共课和基础专业课，是属于入门级内容，包含了美学基础如美术概论，设计导学，艺术语言基础，这些基础教学是在日后的专业设计当中经常用到，必须稳扎稳打的夯实。大二年级为专业课，要和基础专业课做好续接，这些内容也会一直开展到毕业设计阶段。三年级为第三阶段，这阶段课程内容为毕业设计和顶岗实习。因此从开学伊始，老师就应当向学生普及相关艺术设计理念，从基础理论的教学开始，就要有意识的引导学生去用设计的思维来做相关的探索尝试。可以结合设计的难易程度和重要性，适当压缩基础课程中的理论内容，预留更多的时间机会，充实设计的实践性内容。比如在设计基础概论的课程，还有素描以及色彩类的设计课程中对于艺术设计中的理论内涵已经有了充分的融合，所以就可以加快进度，合并同类项，突出更多的应用型内容，侧重于学生的动手能力训练。艺术设计的实训教学既要在课程设置中进行提现，也可以单独设置成一项教学程序，在实训教学开展中要秉持纳新和革新相结合的思路，一方面积极吸纳先进的设计资源，比如外聘高级设计人员，为学生现场指导，做好核心专业课和毕业设计的辅助帮扶工作，同时也要多去外界进行开拓眼界，积累经验，最好让学生加入实际的应用型项目设计过程当中。在高年级可以由一些学校的重量级教师牵头，带领学生组成设计团队，竞选市场中的相关艺术设计的标的，也可以开展校企合作，开展顶岗实习。

三、打造更现代化教学实践平台

学校可以尝试独立创办教学实验区，来弥补校企合作模式中的短板不足。立足学校本身的科研和艺术设计能力，建设艺术设计工作室，将其归入到应用型人才的综合培养体系当中。人员组成以当前高校骨干教师为主，可广泛吸纳职业领域的专家人才。硬件配套要到位，标准起点高，经费前期以学习办学专项为主，后期逐渐转向独立筹集。针对性的承接社会项目，也可以接手设计公司的子项目。

它是教学保障体系的中心环节，由于传统校企合作模式。不仅可以实时监控，动态评估调整，还能彰显社会资源组织能力，介入到行业经营中，把握人才需求趋势，可谓双赢。

四、结束语

总之，高校必须把艺术人设计专业纳入整体应用型人才培养体系当中，在培养皿目标设计，课程设置，教学方法模式，校企合作，创新创业，实训培养等方面下大力气进行规划，推进高校艺术设计教育人才培养转型升级。