话剧舞美的美学特征分析

白宇峰

（宁夏话剧艺术发展有限公司，宁夏 银川 750001）

引言：我国的话剧有着百年的发展史，其中经过的时间的沉淀，不断彰显出更多的文华底蕴，同时话剧作为一种舞台剧情，不同于戏曲，也不同于小品，但从某种程度上来看也有很多的相似之处，而随着话剧的不断演变，更多的美学因素也不断地加入其中，从而丰富了话剧的整体内涵，另一方面，话剧舞美设计更是离不开对于舞美美学特征的分析，基于此，文章主要就话剧舞美美学的特征进行研究，从而为话剧舞美设计人员提供一些帮助。

一、话剧舞美的发展历程

中国的话剧有着悠久的发展历史，是中国传统文化中非常重要的组成部分，每一部话剧都渗透着厚重的文化底蕴，是中国人非常自豪的一种艺术文化，话剧舞美也就是中国话剧的舞台美术，其中蕴含着博大的人文情怀，通过回顾话剧舞美的发展历程也能清晰地了解到话剧舞美美学特征的演变历程，进而也能为当前的话剧发展提供更多的参考价值。

（一）写实主义时期

中国的话剧是在西方国家的影响下产生的，刚开始被称为“新剧”、“时装新戏”等，五四运动以后又称为“白话剧”，直到1928 年才正式更名为“话剧”，并且一直沿用到至今。

写实主义时期的话剧，顾名思义，也就是十分注重剧情的“写实”，主要是把生活中的剧情搬到舞台上，这一时期的话剧，无论是任务的装扮还是舞台道具都比较具有真实性，更能在生活中找到话剧的影子，写实风格一统天下的局面一直延续到中华人民共和国成立以后，著名的代表作有《雷雨》。

（二）写实、写意交融时期

随着社会结构的不断转变，人们的情感也有了一定的变化，因此也更加注重话剧中“美”的成分，所以逐渐地在话剧中加入写意的成分，而写意也是中国美学精神的主要特征之一。

西方在写实方面更加注重形似，而中国在写意方面更加注重神似，二者在本质上是有一定的区别的，其主要也由于文化底蕴的不同。随着时间的发展，我国的话剧也逐渐地展现出民族化的特征，也开始向戏曲的写意化学习，所以也就成就了这一写实、写意交融时期，著名代表作有《蔡文姬》。

（三）各种风格交汇时期

随着时间的不断发展，尤其是改革开放以后，中国的话剧逐渐向多元化风格演变，其中出现了各种流派，其中有现实主义流派、浪漫主义流派、抽象主义流派以及写意主义流派等，此外还有荒诞派、魔幻派以及象征派等，当然其中也有主流派别，各种派别相互交织，可谓也推动着我国的话剧朝着更加繁荣的方向走，这在一定程度上受益于当时的开放政策和思想。

二、从广义上分析话剧舞美的美学特征

话剧舞美的美学包含众多的内容，所以其美学特征也具有多样性，从广义上来分析话剧舞美的美学特征主要有民族性、地域性、时代性。

（一）民族性

中国的话剧作为一种文化艺术，和传统的文化精神和美学原则一样，在效果上都追求情景交融的理念，再加上我国是一个多民族的国家，不同的民族有不同的审美，所以其在长期的发展中，我国的话剧舞美美学特征主要呈现出民族性的特征。

我国的话剧虽然来源于西方，但是经过长时间的发展也逐渐显现出我国文化的特色，在发展的过程中，由最开始的写实主义逐渐向写意方向转变，并且不断地借鉴戏曲元素中民族的特色，所以经过长时间的发展，我国的话剧也逐渐呈现民族性的特点，最有代表性的作品是《曹植》《眉间尺》等，无论是从话剧的布景还是人物的穿着方面，都显露出浓郁的民族特色。

（二）地域性

地域性是话剧舞美美学的最主要特征，同时也是话剧成功的最关键因素，因为只有保持地方的特色，才有可能不断地发展出优秀的地域话剧，只有保持地方的特色才能使我国的话剧朝着世界的方向发展。

地域文化是民族文化的重要组成部分，地域性的话剧发展同时也离不开地域性舞美设计的发展，所以伴随着地域话剧的发展，我国话剧中舞美的美学特征也逐渐表现出地域性的特点。

而近些年来，我国也逐渐掀起了地域文化的浪潮，其中根据地域的不同被划分为不同的派别，最有代表性的是“京味”和“海派”，前者更加注重传统文化的体现，后者则更加注重文化和美学的创新。所以不同的派别话剧由于遵循的理念不同，其在舞美美学特征上表现的方式也就不一样。

（三）时代性

任何艺术经过长时间的发展都会展现出一定的时代性，而且是属于那个特定年代的时代性，所以对于话剧也是一样，我国的话剧舞美随着时间的发展也不断融入了更加现代化的艺术，其设计理念也更加多元化和现代化，通过紧跟时代潮流，才使得我国的话剧有了源源不断的生命力，才得以在历史的长河中永放光芒。

话剧舞美美学特征的时代性体现在众多的方面，无论是人物的穿着、化妆还是舞台道具都体现着时代性的特征，拿当前的话剧舞美来看，除了体现现代风格的思想以外，还体现着现代科技的发展水平。

三、从狭义上分析话剧舞美的美学特征

从狭义上来看话剧舞美美学的特征就要从话剧的舞台构成来分析，话剧的舞台美术包括众多内容，综合分析其美学特征主要有高度综合性、立体交叉性、艺术依附性、形态非确定性。

（一）高度综合性

话剧的舞台美术不同于戏曲的舞台美术，但是又有着与其相似的部分，其总体来说综合性比较强，它是由绘画、工艺美术、雕塑、音响、灯光及效果等多个部分共同组成的，既有视觉性的艺术又有听觉性的艺术，它既有表情艺术又有造型艺术，它既有传统艺术成分又有现代艺术成分。

另一方面，就话剧的艺术风格而言，其舞美又具有多样性的特点，不仅有写实的，还有写意的、象征的、抽象的、魔幻的等，这些不同的艺术风格都决定了话剧在效果上的不同体现，各种舞台美术和风格的交织展现出话剧舞美美学高度综合性的特征。

（二）立体交叉性

就所有话剧的舞美来分析，它是舞台艺术与美术的交叉，所以话剧舞美美学特征具有立体交叉的特性，它既能够体现舞台的本质艺术，还能够体现出美术的要素特征，所以碎玉话剧中的每一个要素而言都具有这种交叉性。

比如话剧舞台的服装，它既是舞台艺术，也是服装艺术；比如舞台布景，它既是舞台艺术，也是绘画艺术，比如话剧化妆，它既是舞台艺术，也是化妆艺术。而且除了这种艺术的交叉，还体现出思想的交叉和科技的交叉。

（三）艺术依附性

从严格意义上来分析话剧，它并不是一门独立的艺术，而是依附于整个舞台艺术的，所以其美学具有艺术依附性的特征，主要表现在三个方面：

首先，这种依附性表现在塑造人物的外部形象。无论是舞台上的灯光、布景还是人物的服装、化妆，都是在积极地服务于塑造的人物形象，而这些要素也提升了整个话剧的质量，让观众对人物的性格有了一个更加清晰的认识。

其次，这种依附性体现在营造舞台环境方面。营造舞台环境主要是通过舞台布景或者灯光以及道具等来体现，可以展现出话剧内容发生的整体环境，从而可以使话剧的内容更加具有真实性。

最后，这种依附性表现在渲染舞台气氛方面，通过营造舞台气氛，不仅可以让话剧演员真情投入到话剧的演绎当中，还能提升观众置身话剧现场的体验感，进而可以有效提升话剧的整体演出效果。

（四）形态非确定性

话剧的艺术依附性同样也说明了其形态非确定性，在一定程度上，舞美随着舞台艺术的存在而存在、消失而消失，所以当舞美现场出现一定状况的时候，话剧舞美的美学也就不会存在。

从一定意义上来说，话剧舞美有区别于其他的美术，它要永远依附于舞台艺术，所以从时间上来看，他不具有恒久性，而且即使是同样的话剧，同样的布景，经过多场不同的演练呈现出的效果也不一样。

总结：话剧不同于戏曲，其在表演的过程中更加注重故事情节的发展，而且其中蕴含着多种舞美要素，这些舞美要素不仅可以提升舞台美术的整体效果，还能提升舞台美术的微观效果，所以也展现出不同的美学特征，相关研究者应该从广义和狭义两方面的角度去看待话剧舞美，从而也能发现不同的舞美美学特征。