试论民族舞教学中学生创新能力的培养

李 一

（四川文化艺术学院，四川 绵阳 621000）

我国是一个多民族国家，不同民族有着自己独特的文化背景和风俗习惯，在当今社会当中这些仍然值得传承和发扬。在中国民族文化当中民族舞蹈占据着重要的地位，从舞蹈当中可以深刻地反映一个民族的发展历史，体现该民族的精神支柱以及智慧。随着社会的进一步发展，很多民族舞蹈艺术属于失传的状态，如果任由这些珍贵的文化艺术消失于历史长河，这是文化市场的损失。［1］所以，做好民族舞蹈的传承工作是舞蹈艺术领域和我国文化领域发展的必然要求。各大高校的舞蹈专业应该切实履行好自己的教育职能，对民族舞蹈的教学工作不断地进行创新，树立最新的教育理念，让民族舞蹈在当今时代也大放异彩，让更多的学生投入到民族舞蹈的学习活动当中。不同的民族都有着自己独特的民族舞蹈，分别表达着本民族的信仰以及文化，教师在教学过程当中应该始终坚持具体问题具体分析的原则，对学生展开针对性的舞蹈教学，并有效地培养学生的创新能力。

一、目前教学的具体情况

民族舞蹈的教学活动主要分为两种形式，分别是由各大高校所组织的专业性的舞蹈教学活动，或者是由地区以及少数民族自行组织的民间教学活动，但不论是哪一种形式都能够对民族舞蹈进行有效的传承和发扬。但是，部分高校在开展民族舞蹈教学的时候还存在着一些问题，未能有效地对民族舞蹈进行传承和发扬。首先，在教学方面教师并没有对某一种民族舞蹈进行专业的教学，而是开展多种类型的民族舞蹈教学，更加注重的是学生在肢体方面的训练，缺乏舞蹈韵味方面的教学，没有对学生展开民族舞蹈方面的文化教学。在民族舞蹈当中肢体动作是最基础的教学内容，而要想舞蹈更具有感染力，学生还必须要继承民族舞蹈当中所蕴含的文化韵味。弘扬民族舞蹈当中的精神品质，这样的舞蹈作品才更具有感染力，否则只是机械性的动作模仿，并不能够展现出民族舞蹈的神韵，无法和观众进行精神层面的交流，舞台效果较差。其次，教师在教学过程当中并没有注重学生创新能力的培养，只是通过模仿性的教学方法，让学生模仿教师的肢体动作来掌握舞蹈动作。另外，部分学生对于民族舞蹈存在着错误的认知，认为民族舞蹈已经过时，并不能称为艺术，学生容易丧失对民族舞蹈的学习兴趣，学生的学习积极性较差。除此之外，部分担任民族舞蹈教师的专业素养以及文化素养较差，在教学过程当中未能将民族舞蹈当中的精髓和文化底蕴进行传承和发扬，影响到了学生的学习兴趣以及学习质量。而这主要是源于教师并不是民族舞蹈专业出身，对民族舞蹈的认识不够全面和深刻。

二、民族舞蹈的具体特点

民族舞蹈是少数民族在发展过程当中形成的具有特色的舞种，其特点主要体现在以下几个方面。首先，民族舞蹈的形式非常活泼，通常是音乐和舞蹈共同进行，以此来表达人们欢愉的心情。因为大部分的民族舞蹈都是在特定的场景当中诞生的，比如庆祝农业丰收、庆祝节日或者是一些祭祀活动，主要是为了营造热闹的氛围，所以不管是歌曲还是舞蹈动作都比较简单，形式非常活泼自由。其次，在表演过程当中会运用到许多的表演道具，这些表演道具都比较简单，使用者往往具有高超的技术，能够很好地把握舞蹈和音乐的节奏。例如，在我国东北地区在节假日的时候都会表演扭秧歌，表演者会穿着较为艳丽的衣服，运用鼓和红绸来营造热闹的氛围。另外，民族舞蹈在表演过程当中的形象非常鲜明，因为民族舞蹈主要来源于少数民族的日常生活，民族舞蹈当中所体现出来的一些故事情节往往取材于少数民族的日常生活，舞蹈当中人物形象的塑造也来源于现实生活。［3］

三、教学活动当中培养学生创新能力的具体策略

（一）树立正确的教学理念

要想在民族舞蹈教学活动当中培养学生的创新能力，教师在教学的时候就必须树立正确的教学理念，以提高学生民族舞蹈核心素养作为教学的主要目标，对学生展开针对性的舞蹈教学。首先，教师必须认识到民族舞蹈的学习并不只包括肢体动作，还包括民族文化的教学。让学生正确理解民族舞蹈，学生在理解的基础之上，才能够更加深刻地领悟到民族舞蹈的内涵，才能进行有效创新。其次，教师在民族舞蹈教学的时候不能封闭教学，而是要站在现代舞蹈艺术活动的角度上，对民族舞蹈教学的形式和内容进行有效创新，更重要的是要树立正确的教育理念，不断提高学生在民族舞蹈方面的核心素养，切实培养学生的创新精神。另外，在民族舞蹈教学活动当中教师应该尊重民族舞蹈独特的风格，不能随意地对民族舞蹈进行改编，要突出民族舞蹈的特色，发挥出民族舞蹈独特的魅力。

（二）切实地做好民族舞蹈的教材编写工作

在开展民族舞蹈教学的时候，各大高校必须要做好民族舞蹈教材的编写工作，根据时代的发展不断地对舞蹈教材进行更新，这样教师在舞蹈教学的时候，才能根据教材的内容提高舞蹈教学活动的科学性。同时，最新的民族舞蹈教材能够帮助学生认识民族舞蹈的形成历史，让学生进一步理解民族舞蹈背后所蕴含的民族内涵。首先，相关人士在编写民族舞蹈教材的时候要选择丰富的民族舞蹈题材，坚持多元化的原则，为教师和学生提供更多的民族舞蹈，而这也有利于培养学生的创新思维。当学生接触到更多的民族舞蹈的时候，学生在舞蹈艺术方面的视野也会得到进一步的拓展，长期下来，学生的审美能力以及艺术修养会得到提升，在这方面的创造力也会更强。相反，单一的教学内容会让学生的思维变得逐渐僵化，视野变得越来越狭窄，创造能力自然会下降。其次，在编写民族舞蹈教材的时候，应该将传统的民族舞蹈和现代舞蹈充分融合起来，融入一些现代舞蹈的元素，赋予民族舞蹈时代性，这样可以减少学生对民族舞蹈学习的排斥感，进一步提升学生的学习积极性。另外，在民族舞蹈编写活动当中，工作人员也应该将该民族舞蹈的发展历史纳入其中，介绍该民族的具体情况，这有助于学生深入地了解民族舞蹈的内涵，便于学生后期对民族舞蹈精心创造［2］。

（三）创新民族舞蹈教学手段

在民族舞蹈教学活动当中教师也应该采取新的教学手段，构建更为高效且富有趣味性的舞蹈课堂，从而激发学生的学习积极性，为学生营造良好的课堂氛围，这样学生在课堂上的思维会更加活跃，能够切实地激发学生的创造力。首先，教师应该充分利用现代化信息技术开设信息化舞蹈课堂，也就是在教学过程当中，充分借助多媒体设备为学生播放民族舞蹈的相关视频，以更加生动形象的方式，在学生面前展现最佳的民族舞蹈效果，让舞蹈教学变得更加生动形象，让舞蹈动作讲解更加细致。例如，当教师讲解到一个重点动作的时候教师可以通过暂停视频的形式，放大肢体动作，便于学生理解。同时，以视频的形式向学生讲解民族舞蹈的发展历史，可以让教学内容更加简洁，学生在课堂上的注意力也更为集中，能够从视频当中的人物风光进一步理解民族舞蹈的内涵，这样在学习过程当中可以充分表现出民族舞蹈的张力。这种形式的教学可以最大限度地打开学生的思维，给予学生创造的素材。其次，教师充分利用各大网络平台，将不同的民族舞蹈录制成微课，然后通过网络途径将其发送给学生，学生可以不受时间和空间的限制根据自己的学习需求对视频进行回放，对民族舞蹈知识进行进一步的巩固和练习。

（四）为学生提供更多的能力展示平台

在民族舞蹈教学中对学生展开创新能力方面的培养，高校和教师必须组织各种形式的实践活动，充分激发学生的潜力，鼓励学生勇于创造，不断提升学生的舞蹈素养。首先，学校可以以某些节假日作为载体，然后举办以民族舞蹈为主题的舞蹈大赛，并提出针对性的要求，要求参赛者必须要在传统民族舞蹈的基础之上融合现代舞蹈的元素。以这种方式作开展的竞赛活动更具有挑战性，更能够激发学生的学习积极性，让学生在准备过程当中，对于民族舞蹈有不一样的艺术感悟，根据自己的想法进行创新。其次，高校可以成立和民族舞蹈相关的社团，将喜欢舞蹈和热爱舞蹈的学生集中起来，一起研究民族舞蹈，共同分析民族舞蹈的肢体动作，相互之间取长补短。在培养学生团队协作精神的同时也能够培养学生的创造力，在团队当中学生的创造积极性更高，所获得的灵感也更多。另外，高校可以积极加强和社会上一些舞蹈团体之间的联系，加强民族舞蹈方面的合作，让学生到这些舞蹈团体当中去学习民族舞蹈，去参加一些社会型的演出，从而全面地激发学生的舞蹈学习积极性，让学生主动地投入到民族舞蹈的创作活动中［4］。

综上所述，在教学活动当中教师必须对培养学生的创新能力引起高度的重视，树立正确的民族舞蹈教学理念，不断创新民族舞蹈的教学方式，通过编写科学的民族舞蹈教材来提升民族舞蹈教学的质量和效率，激发学生的学习积极性，切实培养学生的创新精神。