古筝演奏技法的传承与发展

□孙寒冰 德州职业技术学院

作为我国传统乐器，古筝以其特有的艺术表现形式与高雅的气质被人们所喜爱。当前，如何完善古筝的表现形式及演奏技法为古筝的传承与发展助力，是古筝艺术家们普遍重视的问题。

一、古筝演奏技法的传承

古筝的演奏实质是利用双手有节奏、有深浅地波动琴弦，向外界传递自身的情感，“左手司按”“右手司弹”是古筝弹奏的规则与特点。在古筝演奏中，演奏者应把控好右手的节奏，右手需要的指法及演奏技巧相对高于左手，左手在古筝弹奏中起到辅助作用。“左手司按”的要点在于在古筝弹奏时以其特定方式控住琴弦以达到更为出色的演奏效果，营造演奏意境与提高身体协调性。“揉、按、颤、注、吟”五种方式是左手在弹奏古筝时的惯用指法，可以帮助右手更好地控制音色，为右手更好地弹奏提供良好的辅助。“右手司弹”的意思是右手主要负责古筝的弹奏，古筝的弹奏技巧更多地体现在演奏者对右手的控制中，需要在日常进行大量练习，不是一蹴而就的。右手弹奏时，除小拇指外的四根手指都有其相应的指法与要求，或急或缓、或深或浅。大拇指的指法主要包括劈和托；食指的指法主要分为抹和挑；中指包括勾和剔；无名指的指法为滴、打。演奏者为了对节奏与音符进行强有力的控制，采取了手指相互结合的弹奏方法。

二、古筝演奏技法的发展原则

现代艺术文化形式的发展应当尊重传统文化，在发展中不应偏离大道、背离初衷。作为我国传统艺术形式中的音乐演奏形式之一，古筝以其源远流长的发展历程和丰富的文化底蕴一直被人们所尊崇与欣赏，其以优雅大方的表演方式被历代文学大家所津津乐道。古筝有良好的群众基础与相应的口碑，当代艺术家在改良与发展古筝演奏方式时应当注重文化的传承，保留人们对古筝的传统印象与精神追求。教师对古筝演奏技法的传承不应仅仅是传授给学生弹奏技术、相应的指法，更应当注重培养学生的文化艺术底蕴。尤其是在当下高速发展的时代，人们的艺术审美及对艺术美的界定都有了极大的改变，愈加迷恋当下的快餐类文学与新兴争议性强的艺术形式，这对古筝演奏而言无疑是一次冲击。因此，演奏者应砥砺前行，结合时代精神和要求，将古筝传统的艺术魅力与当代特色文化相融合，进而呈现出优秀的古筝演奏作品。

三、古筝演奏技法的发展方向

改进古筝传统的演奏技巧对古筝的传承与发展有着积极的推动作用。古筝是一门复杂的艺术表演形式，传统的弹奏形式相对复杂，初学者不易学习，因此，我们应对古筝演奏技法进行相应的改进，以降低初学者的学习难度，提高其学习古筝的兴趣，进而更好地促进古筝的传承与发展。传统的古筝演奏形式及坐姿没有明确的规定，传承多靠口耳相传，因此，我们已经无法得知古筝最早的演奏姿态和手型等。文化与艺术的传承应当有其特有的规范及方法，当前的古筝传承也应当有相应的规范对其加以约束。古筝演奏基本以坐式、站立式两种姿态为主，坐式是古筝演奏最为普遍的姿势，演奏者在弹奏时通常坐到椅子三分之一处，但因演奏者在弹奏古筝时需要将身体前倾，身体重心经常出现偏移，进而影响曲子的弹奏效果，因此，演奏者应当根据自己的身高、体重及演奏风格合理调整坐姿，以提升弹奏效果。此外，传统古筝演奏中大多会运用提弹法，但提弹法存在着些许不足，如对弹奏者的手指力度要求较高，容易造成误弹等，因此弹奏者可以在触弦上做出相应的调整来解决这一问题。

综上所述，古筝是我国传统艺术的重要表现形式之一，古筝的传承与发展不应一成不变，而应结合时代发展要求，在保证古筝核心元素不变的基础上适当融入新兴的表现形式与艺术风格，同时改进和创新演奏技法，使古筝演奏在新时代仍具备良好的表现力，进而促进我国古筝演奏艺术的蓬勃发展。