高校声乐教学与民族音乐文化的融合研究

□刘学生 衡南县车江联合学校

近年来，我国教育部门对艺术教育予以更高的重视。对于高校声乐教学活动而言，教师既要重视传授声乐理论知识与技巧，又要加强民族音乐文化与声乐的融合，以不断培养和提高学生的民族音乐文化素养，使之成为民族文化的传播者、弘扬者。然而，从高校声乐教学的实践看，其与民族音乐文化融合过程中存在许多问题，难以彰显民族音乐声乐教育的优势。所以，高校声乐教师应针对该问题，制订促进声乐教学和民族音乐文化融合的策略。

一、高校声乐教学和民族音乐文化融合的重要性

随着高校声乐教学活动的深入开展，实现教育教学创新势在必行，将民族音乐文化有机融入声乐教学中，具有重要意义。首先，基于民族音乐文化的融合，能够适应高校声乐教育的未来发展需要。当前，高校声乐教学面临着课程教学资源缺乏的窘境，在新时代教育创新的背景下，声乐教师在教学中融入民族音乐文化内容，有助于为高校声乐课堂教学注入新的活力，并彰显声乐课堂的独特性，增强课堂的魅力。其次，适应传承民族文化的需要。从高校声乐教学现状来看，许多教师偏爱西方音乐文化，忽视了对民族特色风格声乐作品的讲解，不利于民族音乐文化在课堂教学中的渗透。在新教育理念下，传承民族音乐文化应成为高校音乐教育者的责任。最后，有利于培养高素质的音乐人才。在单一的西方文化或民族文化熏陶下，学生无法实现全面发展。高校声乐教学只有将东西方文化精髓相融合，才能更好地培养和提高学生的综合素质[1]。

二、高校声乐教学和民族音乐文化融合中存在的问题

（一）声乐教师的民族文化素养水平低

目前，许多声乐教师虽然意识到融入民族音乐文化的重要性，但在教学实践中，由于自身的民族文化素养水平低，不能深入推进教学活动的开展。首先，从理论知识层面看，教师不仅应具备专业的音乐知识，还应对历史、文学等人文知识加以了解，但许多教师并未对专业以外的知识有更多了解和掌握。其次，从声乐技能方面看，教师在教学中，应为学生做示范，但部分教师对咬字、吐字等技巧及民族音乐演唱方法的掌握能力不强，不利于民族音乐文化在高校声乐教学中的融合。最后，有的教师未能认识到民族音乐文化和声乐教学融合的重要性，进而在教学实践中，忽视了对民族文化内容的讲解[2]。

（二）民族优秀文化未能在声乐教学中有效渗透

在高校声乐教学中，虽然教师融入了相关的民族音乐内容，但忽视了对民族文化的渗透。例如，学习《送别》时，歌词长短句交错，变化别致，生动地诠释了情真意切、凄美婉转的别离之情。特别是“天涯”“地角”“知交”“零落”等词语，字字珠玑，拨动着聆听者的心弦，加之“长亭”“夕阳”等意象，更具民族文化内涵。但是，从高校声乐教学情况看，学生为了“唱”而唱，教师未能深入渗透歌曲的创作背景、风格等内容，错失了对民族优秀历史文化的传承机会[3]。

（三）声乐教学对民族音乐文化的传承力度、广度不够

在声乐教学中，教师对民族音乐文化传承力度、广度相对不足。一方面，教师相对忽视了对民族传统歌曲的深入了解，导致在传播民族音乐文化过程中，表现出力度小的问题。如在民族传统歌曲的演唱教学中，教师根据自己的喜好，选择部分音乐作品，未能从系统而全面的视角考虑教育教学需要的问题，导致学生对民族优秀文化的理解不深入，在一定程度上阻碍了民族音乐文化的传承。另一方面，在声乐教育中，教师对民族音乐文化的传承广度不够。例如，在学习意大利歌曲《阿玛丽莉》时，歌曲中勾勒出纯洁、温柔的少女轮廓，将学生置身于美的情境中。然而，教师并未将民族音乐中关于“少女”的形象渗透其中，导致学生过于追捧西方文化[4]。

三、高校声乐教学和民族音乐文化融合的建议

（一）用民族文化素材丰富声乐教学内容

要促进民族音乐文化和高校声乐教学的融合，教师有必要深入挖掘民族文化素材，并将其应用于教学中，丰富教学内容。首先，建议学校增设本土音乐文化课程，如民歌、说唱、戏曲等，在增设课程时，可征求学生的意见，了解学生的喜好，从而实现西方音乐与中华民族传统音乐文化的协调发展。这既能丰富声乐教学内容，又有利于提高学生的民族音乐文化素养。其次，教师可组织学生开展课外实践活动，带领学生走出教室，深入民间采风。乡土音乐文化是民族音乐文化的精华，如民歌、小调等，所以，教师可组织学生去乡下采风，使学生了解到“民歌是在什么环境下产生的，何为原生态的民族音乐文化”等，这对提高学生的民族文化认知发挥了积极的作用，同时有利于提高高校声乐教学质量，加深学生对民族声乐知识的理解和认识[5]。

（二）通过声乐教学传承民族传统审美理念

与西方音乐文化相比，民族音乐文化的审美特征与众不同，其彰显的审美理念别树一帜。所以，高校声乐教师有必要在声乐教学中，实现对民族传统审美理念的传承。

首先，培养学生积极表达个体的主观情感。如《红豆词》，该曲源于《红楼梦》，是一首关于爱情的颂歌，但是每个部分表达的情感不同。对此，教师应引导学生进行深入分析，使其深刻体会音乐作品中的情感，在增强情感体验的基础上，自觉成为民族文化的传承者。

其次，培养学生树立字正腔圆的审美取向。如在《鄂伦春小调》的教学中，该歌曲作为内蒙古民歌彰显了一种森林精神，粗犷中传递着深深的爱国情愫。所以，在教学过程中，教师要引导学生酝酿情绪，使其以饱满的热情释放心中对祖国的热爱之情，力求咬字清晰，声音铿锵有力，彰显字正腔圆的古典魅力[6]。

最后，引导学生对歌唱的音色做个性化选择。如《龙船调》是一首湖北民歌，歌词通俗易懂，但作品旋律起伏大，生动地唱出了艄公摆渡过河的场景。在该曲的练习中，学生应运用高亢婉转的腔调，将音乐艺术的感染力释放出来，展现其特有的音乐特色。

以上声乐教学活动充分体现了民族传统审美理念，有助于将民族音乐文化深深地植根于高校声乐教学中。

（三）声乐教学中将传统技法和文化相关联

民族音乐与西方音乐的唱法之间存在着共性特点，如气息方面，都是基于胸腔和腹腔的作用，要求演唱者重视呼吸训练；不同的是，民族音乐相对更重视吐字、咬字等规则。所以，在实现高校声乐教学和民族音乐文化相融合的过程中，教师有必要将传统技法和文化相关联。首先，从“吐字”方面看，学生在民族音乐作品演唱中，应对声调做特殊技术处理。如《亚洲雄风》的演唱，表达了世界各国友人之间的深厚情谊，因而在演唱中，学生应把握慷慨激昂的主旋律，吐字清晰，以磅礴的气势进行歌唱，深深地将情感与声乐艺术融为一体。其次，从发声方面看，以“甜”“脆”“圆”“润”为主。最后，从咬字方面看，学生应在咬字的发音上花费更多的精力，以达到咬字清晰的目的，为彰显字正腔圆的演唱特色奠定基础；同时，学生在咬字的过程中，应注重情感表达，以自然流露的情感为最佳，根据不同情感，可选择不同的咬字方式[7]。

结语

对于高校声乐教学而言，教师加强民族音乐文化与声乐课堂的有机融合是很有必要的，这不仅能培养学生的民族音乐文化素养，还有助于推进我国高校声乐教育的发展进程。鉴于当前存在的民族音乐文化和声乐教学融合的问题，教师可采取以下几个方面的针对性建议，一是用民族文化素材丰富声乐教学内容；二是用声乐教学传承民族传统审美理念；三是在声乐教学中将传统技法和文化相关联。如此才能提高高校声乐教学质量，彰显教育教学的优势。