段晓莉
(舞钢市豫剧团,河南 舞钢 462500)
戏剧作品需要凸显出其中的艺术效果才能征服观众。演员是戏剧表演中的主角,只有具有相应的专业技能和表现力,才能够很好地完成表演工作。目前,我国众多演员的表演风格相对单调,缺乏创新,使得戏剧表演缺乏生命力,其中最严重的就是机械化表演,这在一定程度上影响了戏剧艺术的发展和创新。作为一个演员,把重点放在塑造角色上是很重要的,这也是培养演员演技的一个方向。戏剧演员需要不断提高自己的艺术想象力和创造力,实现戏剧角色的深度塑造,提高艺术表现,提高自身的专业素养。在戏剧表演中,人物形象塑造方法如果正确的话,需要对其进行适当地运用,并在后期工作中进行拓展。人生经验是塑造人物的第一步,然后通过日常舞台表演的积累,在准确把握当下表现的前提下,才能胜任自己选择的角色。同时,要加强基本技能的培养,丰富思想内涵,提高专业技能和个人综合素质。
目前我国许多演员的表演风格都比较单调,缺乏创作的新意,导致戏剧表演缺乏力度,更严重的是机械化表演。究其根源,是缺乏生活经验,演员们只会死板地进行相应的表演活动,因此很难表现出各种形象和风格。一位表演学家曾经说过,演员先进入角色,才能够演好角色。因此,演员需要有丰富的生活背景,这样才能形象地刻画事物。作为一个戏剧演员,必须要经历不同的生活,才能掌握不同的形象、角色和情感规则。
例如,在《二愣子脱贫》的演出中,为了突出主人公的良好形象,演员必须要对剧中主人公的背景进行调查以及了解,这样才能够明确主人公的一系列行为。要明确主人公的艰苦奋斗精神,同时也要充分体现出党和国家政策的积极作用,把自身的生活经验与音乐剧有机结合,主人公的头脑非常灵活,并且具有艰苦奋斗的精神,是我们值得学习的榜样。虽然国家富强,社会也在进步,但我们必须发扬这种精神,今天所有这些都来自于党和国家的良好政策。在音乐剧等舞台表演中,演员有必要将这种精神融入生活之中,使主题更贴近人们的内心,从而引起观众的共鸣。
在现场舞台表演中,演员的表演必须达到含蓄的释放情感,掌握表演标准,从而使演员基本功和综合素养充分地体现出来。如果这些阶段中存在错误,就很难形成预期的效果。事实上,很多演员在对角色进行塑造时,会非常刻意地表现出来,从而导致主观性太强,不能全面照顾到角色,尤其是在高潮阶段,如果演员太激动的话,就会产生失误,观众也会增加额外的紧张感。因此,新演员在演出时,需要老演员们的帮助,并严格监督和联系,并在日常训练中管理好他们的思想和态度,促使他们牢记在舞台演出中要准确表达角色的重要性。不管扮演什么角色,不管动作和行为有多夸张,都必须要合理的控制表演的结构以及尺度,用舞台技巧来对感情进行释放。
随着社会的不断发展,人们对精神生活的要求也不断提高,特别是在人类精神文明持续进步、主要文化思潮的发展和融合之后,使得戏剧演员的作用更加明确,也就是说戏剧演员必须与时俱进,不断改善表演者的综合素质,增强个人的专业能力。首先,自从我国实现了市场经济以后,市场的发展越来越重要,作为一名高素质的戏剧演员,必须要保证自己的实力,所以我们需要把丰富的生活情趣和时代的氛围结合起来,并进入舞台,从而促进个人职业素养、舞蹈表演、语言、性格等方面的有机结合。也就是说,在戏剧表演中需要形成一种稳定上升的表现力,解读不同的角色。其次,我们应该规范表演过程中各种元素的表现。作为一个合格的演员,不能夸大自己的能力。在舞台上忘记一个有能力的演员是正常的,一个人不能夸大一个演员的个人能力,甚至不能说不恰当的话。
如果在舞台上发生了漏磁或者是措辞的行为,肯定会出现紧张的情绪,但是这个时候要克制,努力让自己的心安定,并且结合自身的经验来对其进行处理。如果采用跳跃式的表演方式来对其进行处理的话,也能够有效缓解尴尬的气氛,使表演变得更加精彩。
其次,戏剧演员需要提高他们的专业技能和个人文化,这样他们才能继续创造新的东西。一件事只有经过多次创造以后才能有所改变,戏剧艺术家也有责任和义务在中国发展游戏艺术。因此,要通过不断学习和努力,丰富自己的思想境界,积极与周围的人合作,坚持创新和研究,才能进一步推进戏剧表演艺术创新工作。单位组也要积极组织有关演员进行包括歌唱、思考和战斗在内的基本技能培训。演员的舞台表现应不断完善,时刻牢记表演技巧,形成对表演标准的准临场感,并在戏曲艺术中进行角色形象的合理塑造,以促进传统文化的不断发展,为我国戏剧的发展积极贡献自己的力量。
总之,与发达国家相比,我国戏剧人物在塑造和控制表现力方面仍然存在一些问题,如果无法准确、全面地把握其性格特征和形象特征,将会影响优秀戏剧文化体系的构建。因此,有必要促使戏剧演员体验和欣赏生活场景,丰富实际的生活体验,并与个人的表演技巧和创造力相结合,使他们能够在舞台的各个方面进行表演,掌握表演的程度,含蓄地表现角色形象的情感和内涵,最终给观众带来视觉上的享受。