浅谈《平湖秋月》的演奏技巧与情感处理

向红梅

（湖北省宜昌市三峡中等专业学校，湖北 宜昌 443000）

一、创作背景

《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，上个世纪三十年代，吕文成于中秋时节畅游杭州西湖，西湖美丽的景色使他感慨万分，触景生情，因此创作了这首曲调轻柔秀美的作品。这首作品主要描写了西湖月夜景色，也表达了作者对西湖美景的赞美之情。钢琴曲《平湖秋月》是我国钢琴家陈培勋根据民间器乐曲改编而成的，乐曲的旋律大部分以中国独有的五声音阶为主，是我国钢琴作品中不可多得的精品之一。这首钢琴曲描绘了一幅银白的月光洒在平静湖面上如诗如画的美景。

二、演奏技巧

（一）引子(1-2 小节)

引子部分是对作品主题的一个铺垫，对整首作品主题思想的一个渲染，在触键时要求对手指力量进行控制。乐曲一开始左手低音区的五度音程反复出现四次，弹奏者应该将力量集中到指尖然后轻轻摁下琴键，同时踩下右踏板，在控制指尖力量的同时也要保持右手跑动音的颗粒性。对主题的出现进行一个良好的铺垫。

（二）第一部分（3-9 小节）

进入了主题，主题部分主要是以右手的琶音，左手的灵活跑动为主。左手部分的三十二分音符要如流水般柔和地出现，弹奏这些三十二分音符时，手指应贴着琴键并按照乐谱上标记的指法进行弹奏，使乐曲保持流畅，弹奏的同时还应强调旋律的歌唱性。触键时要注意手指和手腕的配合，手腕保持松弛，确保乐句与乐句之间衔接紧密。同时左手作为伴奏部分,音量的控制也很重要，音量不能超过右手的主旋律，必要的时候做好和声的填充从而使主旋律变得更加的突出。然而控制左手伴奏部分的音量并不等于将左手的旋律无限的减弱，以至于出现漏音或吃音的现象。左手的灵活跑动时需要注意均匀以及颗粒的清晰度，在演奏和练习的过程中不要为了追求快速而过分的加速，让左手出现多音漏音的现象。右手部分以琶音为主，在弹奏的过程中要突出乐曲的主旋律，琶音部分弹奏相对是有难度的，对于跨度大的琶音我们只能采取慢练的方式，手腕要保持松弛、手掌打开、手指的力度统一，最后用快速移位的方法借用踏板来完成。在这一部分里面还出现了保持音，这就需要手指的独立性，运用高抬手指的方式来完成，从而弹奏保持音就会变得容易的多了。这一段最后一小节的和弦分解应与前面有所区别，像弹琵琶时的扫弦一样，弹奏时要果断有力，同时按琴谱上面所标示的力度记号做渐强。这样弹奏出来的效果就比较贴近作品原本的意图了。

（三）第二部分（10-13 小节）

音乐在进入第二部分时发生了一些变化，在一、二部分衔接和过渡的地方，音色由清亮转为柔和，力度上也发生了很明显的变化由f 变为mf。作曲家在第二部分将旋律的位置做出了一些变化，右手的伴奏使用密集的琶音织体，弹奏这些琶音时要轻而不虚，听觉上有一种朦胧感，音量强弱有序，起伏跌宕，手指的运动灵活而不呆板。这跟第一部分的跑动是有区别的，要求的速度与颗粒性也是不同的，右手出现了六十四分音符，左手出现的是十六分音符，这也就是要求右手要比左手的跑动在速度上快两倍，速度明显也比第一部分快。在本段中，旋律交替到左手弹奏时，作曲家在谱面上做出了很明显的力度记号，左手要用mp 的力度，右手用pp 的力度。这就是说，在弹奏的过程中要注意旋律位置的变化，旋律与伴奏的主次要分明，以防喧宾夺主。在弹奏这一部分时，最主要的是要突出左手的旋律，突出旋律的同时就必须要控制右手的音量。在弹奏这一部分的时候需要我们改变旋律一直在右手的认识，改变我们的弹奏方法，将主要的注意力要集中到左手，左手起手的动作不妨做得夸张一点，下键的速度要慢，有意识地去突出左手的旋律，控制右手的音量，这时候旋律就会体现的很充分了，这样才能把旋律弹得气韵深远，内涵更为丰满。因此在弹奏这一部分的时候不要盲目地去追求速度与颗粒，要注意声部的平衡与控制，将旋律线条理顺。这样与第一部分就形成了一个完美的衔接，显得相得益彰了。

（四）第三部分（14-22 小节）

音乐由柔和慢慢转为兴奋，整个音乐氛围逐渐活跃起来，音乐的形象愈加的鲜活。整首作品最难的弹奏技巧就在这一部分了，既要弹好主旋律也要控制好伴奏部分同时还要注意旋律的交替。第14 小节至第16 小节的音乐由3 个声部构成。右手的高声部十分重要，连线明显的提示弹奏者在弹奏的过程中要尽可能弹成连奏，而左手则是低八度重复右手的旋律，这样通过左、右手音乐的交相变化来衬托旋律，使旋律线条显得更为流畅而且层次分明。因此，弹奏时左手触键要轻一点，下键的速度要慢一点，使音乐柔和下来。这一段的左手还出现了长时间的颤音，刚开始练习颤音的时候要慢弹，手腕要完全放松才能保持长时间的手指颤动。18 小节开始音乐进入全曲的高潮，这也是整首乐曲最动情之处，演奏这段音乐时，音乐自身情绪的表露应逐级推进，形成后浪推前浪，一浪高过一浪的情感波澜，旋律之间气息要连贯，保持住持续兴奋的状态，左手的弹奏须体现出内在的力量感，按曲谱上标示力度记号，同时放松手臂、手腕，将全身的力量都积聚在指尖。弹奏时要特别注意，七连音、九连音甚至十二连音依次连续变化要准确而流畅。从而将乐曲所要表现的音乐形象展现得淋漓尽致。

（五）尾声（23-25 小节）

尾声的意境空明悠远，右手的颤音响起像箫声在遥远的地方响起。所以弹奏时，要尽量地模仿出箫所特有的音色。尾声部分也是对整首作品一个简单的总结和引子部分的呼应，这一部分里面主要是装饰音。这里的装饰音主要是在模仿箫的声音，所以在弹奏时要求手指轻巧而不僵硬，手腕保持松弛。结尾处作者将一个降A 音分别在不同的音区呈现，用以感叹与向往。演奏此处须加上弱音踏板，手指一触即离，形成一种虚无缥缈的音色。这一段对手指的灵活度与音色音量的控制尤为重要，一开始都采取慢练的方式，保持手腕放松不僵硬，这里的颤音不要求用很快的速度，根据前面乐曲的整体处理来选择速度，切不可因为是装饰音或颤音而盲目的进行演奏。

三、情感处理

（一）引子

这首乐曲的开头作曲家采用了一个五度音程，并分别奏响了4 次，好似薄暮中敲响的钟声，在弹奏是要注意运用左手的五度音程来模仿钟声。所以在演奏这一部分的时候要特别的注意音乐意境，以及作曲家创作的初衷，弹奏时演奏者可以加入适当的肢体语言和面部表情，同时发挥充分的想象力将整个作品的感情基调定格下来，将观众带入特定的画面之中。

（二）主题

主题部分是作曲家在向世人诉说西湖美丽的夜景，主要描绘了一副云淡风轻的湖光水色，运用晶莹剔透的琶音来加以修饰，阵阵的微风拂过偶尔让湖面荡起涟漪，并勾勒出一副虚无缥缈的意境图。在经过第一部分描绘以后接着朦胧的月色，轻纱薄雾，一幅如诗如画的美景就出现在了我们眼前。这里的音乐由柔和开始转为兴奋，左手的旋律与右手的旋律相呼应，旋律不断的跌宕起伏，音量不断地在f-mf-mp 中徘徊，此时就好像是薄雾渐渐散去，月亮高照，湖水清澈见底，微风徐来，水面波光粼粼。这一部分开门见山的将整幅画面完全展现在观众面前，作者的创作意图和情感得到淋漓尽致的体现.这一部分在弹奏的过程当中需要演奏者倾注自己对这首作品理解的所有情感，与作曲家和观众达到情感上的统一。将整首作品的主题意图和思想情感通过指尖艺术变为实际的听觉艺术和情感艺术。

（三）尾声

尾声部分作者运用一系列的装饰音来对主体部分的情感进行延续，乐曲不断地出现减慢与回原速的变化，使听众有一种意犹未尽、依依不舍的感觉。结尾处反复的用一个音在不同声区进行变化表达了作者对这种美好景象的赞美和向往之情，高低音声区音色的变化也对作品情感的变化起到了一个推进的作用。根据音的力度，从f-mf-mp-p-pp 到几乎没有声音的变化给听众留下了无限的遐想。而作品的主题思想情感也在这个地方得到升华。

综合对这首作品的情感处理与演奏技巧的分析，要想完美的演奏一首钢琴作品，演奏技巧是我们必须要掌握的前提条件，而更多的是对作品情感的把握和理解，这是演奏者诠释作品最基本的要求，在正确掌握演作品演奏技巧和思想情感的基础之上，将作品进行二度创作将会使音乐变得更加的具有生命力和感染力。