声音设计对电影的重要性

米达提·阿布勒哈米提

（天山电影制片厂，新疆维吾尔自治区 乌鲁木齐 830000）

很多人会认为真正构成一部电影的是画面形象的变化，声音只是配角，他们习惯性地认为他们在电影中听到的声音都是由屏幕上的人或物体发出的。但我们知道，在电影制作过程中，声音和视频的录制不仅可以分开录制，还可以分开处理。声音和其他电影技术一样，是灵活多变的，并没有规定的设计规律。好的声音设计可以帮助电影演绎情节的进一步展现，对电影的最终展现效果起到了关键作用。

一、研究声音设计的意义

很多人在电影发展的早期阶段，理所当然地认为有声电影只是无声电影的简单延续，电影的研究关注重心仍然应该是“视觉艺术”，声音只是用于补充、解释、丰富和扩大画面内容，简单可以理解为“视觉第一，声音第二”。但随着电影技术的进步和拍摄经验的积累，有声电影的技术手段和表现方法不断丰富，电影声音的一些新型艺术实践已然推翻了电影声音理论中的一些过时观点。现代电影声音理论认为，声音与画面应该是平行的，电影的银幕空间和银幕形象是声音和画面艺术共同合成。也就是说，有声电影不是默片的简单延续，而是一种独立的艺术——“视听艺术”。

当人们习惯于生活在声音环境中[1]。人们对环境的认知大多也是来自视觉，因此声音在日常生活中一直是人们视觉焦点中的背景信息，虽然意义非凡，但是声音仍旧会经常被人们忽视。同样的，我们都说“看”电影、“观众”，而不是“听”电影、“听众”，人们已经习惯于把声音看作是电影活动图像的一个背景附件。

此外，在声音设计的研究过程中，声音和画面不能完全割裂开来进行研究，不能暂停播放电影只关注声音，也不能冻结声音只研究场景调度和影视拍摄技巧。我们可以很容易地研究一组镜头的编辑拍摄逻辑，但却不能把音轨弄出来单独研究。在电影中，声音和它的形式是相当难以捉摸的，但也正是这种特殊性，才造就了电影声音如此强大的特点。因此，要学习了解电影，首先要学会“听”电影，了解其中的声音设计。

二、声音设计对电影的重要性

在当代的电影中，声音作为和画面并行的一部分，是如何将这门视听艺术的魅力发挥到极致的，一直以来都是艺术家们关注的重点。好的声音设计，可以结合画面将电影情节展示发挥得淋漓尽致。

（一）揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境

在电影艺术出现之前，文学作品中有很多通过声音的描写来渲染气氛的例子。当声音最终能够“亲自”参与艺术创作时，氛围的创造自然成为其重要功能之一，属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能等。电影声音设计所遵循的规律基本上都和电影情节中的主旋律相辅相成的。对比一下成功的电影作品，不难发现，欢乐、喜悦的画面多半伴以欢乐、喜悦的旋律，悲伤、忧郁的画面多半伴以悲伤、忧郁的乐曲。

比如说在电影《辛德勒的名单》中反复出现的悲伤曲调的声音背景设计，可以帮助电影揭示了当时社会的可怕气氛，侧面对比反映出主人公尽其所能去拯救犹太人却无法阻止犹太人每天被残忍杀害的残忍事实。再比如说电影《那年夏天宁静的海》，从开头到结尾都有一段优美平和的声音背景，通过这种声音的设计，我们可以感受到电影中两个聋哑主角沉默而浪漫的爱情，以及他们对冲浪的执着追求。观众可以听到海风从耳边吹过的声音，仿佛身临其境，尝到大海的咸味。

（二）抒情的功能，促进情节的发展

一部好的电影离不开一个启发性的主题[2]，制作人往往要运用一切可能的艺术手段来突出该剧的主题，不遗余力地做到最好。好的声音可以增强电影的意境，让电影的故事更真实。当画面的表现力局限于画面时，制作人往往选择通过合适的声音设计，将观众的体验扩展到更深、更深的层次。声音设计的抒情功能是电影声音最具感染力的功能之一。在影视中合理的使用声音设计能充分地体现了这一功能，促进电影情节的发展。

声音设计是可以连接电影场景，形成一个有凝聚力的环境，引导观众从一个场景到另一个场景。当观众沉浸在电影世界中时[3]，音效设计师实际上是在为观众创造一个想象的空间。在电影中，好的声音是经过深思熟虑的，可以让观众放松，让观众对电影产生信任感，让观众接受电影的情节设计。糟糕的声音会让观众产生一种阻力，让整部电影听起来很别扭，在观众和电影之间筑起一道墙。比如说当亲人、恋人、朋友久别重逢时，我们常常能在影视作品中听到轻快的声音，一般是在背景音乐中体现。此时的背景声音不仅表现出抒情性的功能，也将情节推向高潮，做到“不说话反却胜过千言万语”的效果。

（三）塑造的人物

在电影中，人类的声音通常被认为是人类交流的主要方式，既包括声音所传达的内容，比如“台词”“对话”等，也包含人们在交流时声音音调上的音高、音色、力度和节奏等因素。在影片的各种声音中，对话是对人物性格特征最直接的表达。所以我将首先谈谈角色声音的声音设计。影视艺术作品中的人物形象不仅由演员的形体、肢体语言和台词塑造，还由人物的声音塑造。

举例说明，影片《蝙蝠侠：黑暗骑士》中有两个最重要的角色——蝙蝠侠和小丑。与其他角色相比，这两个角色都有一些超自然和超现实的特点，所以除了在视觉造型上的夸张外，电影还对人物的声音进行相应的处理，即“声音设计”。蝙蝠侠的声音，与布鲁斯·韦恩在正常情况下的声音相比，音调要低得多，声音沙哑含糊不清，这是情节的需要——蝙蝠侠必须掩盖自己的真实身份，同时也符合蝙蝠侠在这部影片中“黑暗骑士”的角色定位。小丑的角色被认为是这部电影最大的亮点之一，他的角色甚至超过了蝙蝠侠。至于小丑声音的定位设计，体现了很强的“非常人性化”的倾向。除了突出小丑紧张的笑声[4]，这也突出了他说话时的“嘴”的味道，从而让观众更加注意到小丑嘴上的伤疤。以上这些效果的达到，除了演员本身的表演之外，很显然声音工作者在他们的嗓音基础上做了变调、均衡和失真之类的设计处理，以此来进一步强化声音的这些特点，丰富了人物的立体形象。

三、如何做好电影声音设计

什么是“好声音”呢？好声音是自信的声音[5]，是经过深思熟虑的声音，是细腻、细致、敏感的声音。声音设计师的责任是用微妙甚至是潜意识的方式为观众创造一种自然的体验，并引导他们的注意力。在声音制作的过程中，可能很少有人讨论声音的创造性需求。电影拍摄时的目标是尽可能准确和完整地记录声音，但是通过后期的声音设计，电影声音变得更加主观。因为经过声音设计后的电影声音，声音是以画面为基础，主要意图是支持电影的叙事意图。

同时，电影制作中添加声音并没有严格规定的，有时是具有代表性的声音，有时是抽象的声音，有时是这些声音与其他声音一起混合到电影原声中。所以，为了创造一个平衡且完整的声音，声音通常需要创造多个层次。每一层都有特定范围的声音变量，这种声音变量是在每个声音频率范围内所能提供的最佳声音。声音设计创造的环境实际上是给观众创造了一个体验电影的世界，如果声音能让观众感到舒服，那么声音就是声音设计师们想要的。一部成功的电影和一名成功的声音设计师会得到观众的信任，这是毋庸置疑的。

总结：在电影拍摄的过程中，录音师在拍摄时其实就录下了一些很好的声音材料，但声音艺术创作还远远没有完成。只有当声音是有意识地用来描述人物或环境，声音和图像的原则对立面才能形成，即使听起来不自然，也会成为声音的一种强大艺术表现手段，成为电影艺术中不可或缺的一部分。通过音效来吸引观众的注意力，激发观众的想象力，不仅取代了字幕和现场乐队，也成为影视艺术语言不可或缺的一部分，给观众带来艺术享受。