分析戏曲打击乐与演员表演关系的重要性

任胜军

（河南省舞钢市豫剧团，河南 武钢 462500）

一、戏曲打击乐对演员的帮助

（一）烘托人物形象，表现戏曲艺术情感

在戏曲表现中，演员的表演在本质上而言为二次创作的环节，需要深挖人物的内心，了解其独特的情感改变，构建真实的任务，提高受众的代入感，在表演中越发的丰富和饱满。演员在表演过程中必然需要戏曲演奏员的渲染和烘托。在戏曲艺术中，其需要做到“以情带声，声情并茂”，而演奏员作为音乐的掌控者，其可以通过伴奏强化表演，通过音乐节奏的改变联系演员的内心情感，通过鼓点的轻重缓急呈现演员的心理戏。在演唱环节，表演者还可以搭配演奏员的伴奏，更快地进入角色，通过音乐传递演员的自身情感，表演者可更好的同场外观众形成情感共鸣，强化角色真实性、生动性，更好的表现戏曲艺术情感。

（二）配合演员表演，烘托舞台气氛

舞台艺术氛围和演员的表演具备紧密的关联。当下我国的戏曲艺术已经历经发展期，步入成熟期，并且产生了独特的程式化体系。演员希望在表演过程中更好的呈现戏曲文化和艺术，就需要更好的掌控基本功。其重点涵盖了五法、四功，其中“五法”为身、眼、手、法、步；“四功”为唱、念、做、打。其基本功的呈现均需要舞台音乐、鼓点的配合、衬托。例如在花鼓戏《打铜锣》中，锣鼓、唢呐、笛子配合中，具备极强的节奏感，具备极强的音响效果，基于此被大量的使用。在艺术表演下，为更好地衬托演员表演，戏曲打击乐在伴奏过程中会融合不同动作、场景，烘托舞台氛围，进而演员在呈现唱念做打、身眼手法的环节方可更好地引入情境，进而同布景、道具、灯光等融为一体，实现艺术呈现的强化。

（三）烘托演员情感，表达戏曲观念

演员在表演过程中，需要通过肢体语言、眼神、台词等表达自身的情感，将观众带入到自身的情感世界之中。但再具体的操作中，倘若缺乏音乐的烘托，那么就显得比较突兀，甚至还比较滑稽。而戏曲演奏员就是在恰当的时间，应用恰当的音乐，扩大演员悲伤、高兴、开心、失落、痛苦、压抑等不同的内心情感，让观众想演员所想，感受演员自身的情感，为戏曲的成功奠定情感基础。并且在烘托演员情感之余，其还可以表达戏曲观念，例如在《补锅》的《刘大娘笑呵呵》唱段中，宣扬年轻人的爱情观念，呈现了当时的思想进步，是恋爱萌芽的开始，该戏曲通过女婿和岳母的斗智斗勇，让岳母接受了补锅匠，是传统婚恋观念和新时期婚恋观念的冲突和融合，在岳母接受了补锅匠的时候，音乐非常的欢快，诉尽了年轻恋爱群体得偿所愿的高兴之情，是戏曲的主旨中心，是点睛之笔。

二、戏曲打击乐对演员的重要性

（一）戏曲打击乐是演员说唱性叙述的基础

对演员而言，其在说唱性叙事过程中通常表现为“唱着说”“说着唱”，这就需要演奏员及时的根据演员的情绪、演出氛围进行节奏的掌控。戏曲是演员进行“说唱”的表演艺术，其主要的叙述模式为语言表达，通过语言表达更好的塑造故事形象、人物形象。基于此，戏曲音乐性需要服务“语言性”，在戏曲表现中需要将“语言性”当作第一审美要旨，而当下，戏曲演奏员也时刻谨记这一准则，服务演员，在演员说唱叙述过程中，通过音色、音调、音准、快慢、轻重、起止的调整，为演员的表演服务，为演员的说唱服务，让受众身临其境，营造悲伤、快乐、压抑、失落等不同的情绪，让受众走进演员内心。基于此在表演过程中，需要特别注重演员的说唱重点、节奏，运用演奏员的音乐伴奏渲染艺术氛围。

（二）戏曲打击乐能够实现对演出节奏的掌控

在戏曲演奏中，音乐节奏主要表现为受众对研创和音乐演奏的情感反馈，倘若节奏比较紧凑激扬，那么就可以营造紧张的气氛，且还可以按照节奏的改变构建不同的情绪；在戏曲演唱中，倘若具备舒缓悠扬的节奏，那么就可以让受众更快的平静下来，并且不断地对戏曲情节进行深思；在戏曲演唱中，倘若具备沉重的节奏，那么会形成压抑感，激发群众的愤懑之情。可以说，节奏贯穿了戏曲的始末。就打击乐而言，节奏是音乐长短、强弱、轻重等的规律性组合，是产生戏曲旋律的基础，是落实音乐结构的主要因子。在戏曲表演中，表演者需要按照乐器节奏的改变呈现出表演的改变，且需要按照音乐节奏收放自如，让受众感受到情绪的改变，最大可能地表现出戏曲艺术的感染力、表现力。可以说，在我国戏曲表演中，表演者按照演奏员设置的故事情感基调和戏曲节奏，烘托表演情节，运用乐器的快慢、轻重、起止，实现对戏曲节奏的掌控，进而突出人物，构建舞台氛围，为演员的艺术创造构建更大的空间。

（三）戏曲打击乐是演员表演不可分割的一部分

演员和戏曲打击乐是不可分割的一部分，尽管其职能各有不同。倘若演员在表演过程中缺乏了伴奏，那么其表演会大为失色。戏曲伴奏通常分为乐队组合伴奏和演员自说自唱自演奏的伴奏模式。演员的自我伴奏，需要演员拥有掌控演出环节的能力，并具备掌控节奏的能力。在戏曲表演中，戏曲演员很少是自身掌控演唱的节奏、自我指挥的，普遍为演奏员为演员进行服务。完美的演出需要伴随演员的即兴演出进行相关配乐的及时调整，可以说戏曲演奏员并非是伴奏带就可以取代的，其在场面的调整、救场、渲染、烘托中具备极大地作用，只有具备戏曲演奏员，演员才可以更好地临场发挥、随机应变，并且按照现场的感受进行自身情感的调整和表达。基于此，戏曲演奏员是演员表演不可分割的一部分。

三、结束语

综上所述，在我国戏曲的发展中，戏曲打击乐作为戏曲演奏的重要组成部分，其不但可以烘托人物形象、配合人物表演、烘托人物情感，还是戏曲密不可分的一部分，其对演员的演出具备重大帮助。基于此，在现代戏曲发展中，需要结合戏曲演奏员的发展职能，转变戏曲观念，培养大量的优秀戏曲演奏员，推动我国戏曲艺术的发展和创新。