初中美术教学中的爱国主义教育点滴探析

王玉宁

（宁夏固原市彭阳县城阳乡初级中学，宁夏 固原 756599）

中华民族历史文化纵横上下五千年，在这条涓涓向前的历史长河之中蕴含着无数艺术瑰宝。美术作为众多艺术表现形式中广为人知且风格独特的一种，具有传达作者情感、反应时代特征与背景文化的“超能力”，是见证无数历史的沉默老者，是等待世人去不断续写的大地篇章。在新课程的推广下，美术教育走进大众视野，加入学生的日常学习课程中，撕下“不务正业”的偏见标签，走进义务教育学堂陪伴学生成长。学校愈发注重对学生的道德培养，要求学生不再只会“死读书”，而是在道德与三观上也要达到“合格”，追求“优良”。而爱国主义教育正是其中至关重要的一环。只有怀有爱国之情才能多方面促进学生成长为具有完整人格和道德认知，对身边事物与人心怀感恩且拥有自我行为约束能力的国之栋梁。作为美术教师，应当以美术具有的独特创造力和艺术表现多样性为基石，耳濡目染潜移默化地对学生进行爱国主义教育，让学生深入了解从而自主培养爱国情怀。想要由内而外的达到此类教学效果，离不开教师的引导和学生自主学习的意愿。以下将点滴探析初中美术教学中的爱国主义教育实施策略。

一、引导学生在欣赏中思考

生养中华民族的大地母亲，蕴含着无数文化瑰宝。先人所遗留的、后人所创造的，都集聚于此。在美术教育课程中自然也离不开中华艺术文化的穿插。教师可借此机会，以中华传统美术文化作为引入媒介，带领学生了解作者创作背景与时代文化，结合中国历史进行教学，在学习美术的同时加强爱国理念。教师通过多媒体展示不同时期的中国美术作品，让学生仔细观察和开发想象力，先行对作品所蕴含的情感和背景做出推测，并踊跃分享。随后教师再带领学生通过互联网或相关书籍普及该作真实创作环境，与先前的猜测相比较，寻找相似性和差异性并分析差异源头，让学生在自主探索的过程中既有丰富的参与感又能学到货真价实的知识文化。在深入了解美术作品的过程中，在作者强烈情感的影响下，某些特定的时代背景将随着认知的深入，也愈加能激发学生的民族自豪感和爱国情怀。美术作品就像一张能够跨越历史与生死隔阂的嘴，默默地述说着一切。也许是一张画作，也许是一座建筑……无不浸入作者的心血和强烈的情感。《移步换景,中国古典园林欣赏》一课中，教师在课件中展示独占鳌头的中国古典园林，以皇家园林、私家园林和寺观园林三大类进行分类欣赏与简析。古典园林作为中国传统建筑中独树一帜有重大成就的建筑，被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观，人类文明的重要遗产。其建造作者无一不呕心沥血、精益求精，发扬工匠精神鞠躬尽瘁的将园林创作进行到极致完美，从构建到布局到风水讲究等等细枝末节都倾心关注，要求作者有着极强的耐心与洞察力。这些正是学生在学习过程中需要学习借鉴和发扬得优秀品德，是中华民族无数艺术家中的当之典范，在了解的过程中学生钦佩于前人超凡的艺术修养，也体会到中国古典艺术的考究之道和魅力之深。以实物为平台，代替平平的纸上谈兵，让学生真正立足于渊源历史文化背景下与美术作品零距离接触、洽谈。

二、激发学生对造型的感悟

形体美，是美术表现中闪闪发光的宝藏，是人类艺术史上的璀璨宝石。造型艺术给人类视觉带来享受的同时也在表现着独特的艺术手法。以国画为代表，作为我国古老的艺术形式之一，国画饱含着传统艺术手法和精致的表达特色，将无数古人的智慧的集大成于此，为后人带来无尽的视觉盛宴。于西方绘画技巧相比，国画的造型独到具有鲜明特色，不同于西洋的颜料与笔刷，国画以“笔、墨、纸、砚”为创作载体，使一幅幅墨色墨香的作品诞于华地。无论是作为四大发明的创作工具还是独立于世界艺术画坛的国画本身，都展现出我国世世代代美术从事者的智慧和力量。在《中国画-笔墨的情趣》一课中，教师以花鸟画为常识基础引入中国画，使学生感受中国画其中的“诗情画意”“托物言志”“借物喻人”等内涵美。鼓励学生仔细观察国画画法，使用课前所准备的宣纸与笔墨进行模仿创作，在实践中理解和感悟国画的高深与大道至简之意，在一笔一墨的挥洒下感受古人对于造型的思考与大胆创作。不同于极致的写实主义，国画艺术更倾向于写意。将一棵古木溶于三两笔触，将群群飞鸟化为斑斑墨点……这些都是前人在创作的过程中不断尝试和创新下积攒而来，在中国画坛乃至世界之林都拥有一席宝座，一度掀起中国风艺术的潮流。学生在临摹的过程中切身感悟笔触之间的柔情与苍劲，也能激发学生的创作欲，运用国画技巧展现自己独特的创作思维。教师更可带领学生离开教室，直接走进自然的课堂，亲眼捕捉山、水、花、草、树的自然造型，将其收揽如画，化繁为简进行写生创作。在创作的过程中学生将切身的感受古人的创作环境、构图运笔时所经历的思考过程，既能让学生体会到自主造型的乐趣，也能让其意识到艺术创作的不易，古人技巧之精益。如此一来在给予学生动手实践机会的同时也开拓了学生的艺术视野，更能让学生感受到中华民族的艺术创造力，自然而然与民族自豪感产生共鸣。艺术来源于生活，而爱国情怀也在美术教育的过程中油然而生。

三、鼓励学生设计与创作

美术作为人们生活的一部分，运用与活跃在各行各业，方方面面。工艺美术作为其中最常见的种类之一，被大量投入于生产设计和广告创意。在这个快速发展的高科技新世纪，新鲜血液奔腾流淌于社会各界，创意和设计是新人璀璨的闪光点，是人们竞争的资本和前进的橄榄枝。在《展示设计作品欣赏》中，学生了解展览设计的基本概念与设计基本法则、展示设计手法与分类，并且能够运用展示设计的方法来为学校的某一活动设计展示方案。课程不仅要求学生了解设计中展览设计之一分类，并在了解中对其进行运用。教师进行举例，以在故宫博物院午门展厅举办的《贺岁迎祥——紫禁城里过大年》一展为例，以“体会一把在’宫里过大年’的感觉”为主宣传语，以破纪录的近千件文物展示数量，恢复多种昔日皇宫过年的装饰、活动，为观众呈现一个充满年味的紫禁城为展览主内容，在新年之际为人们献上一场独特的视觉盛宴。展览在设计方面分为文物展览和实景体验两部分，结合多媒体等新兴技术，给予参展观众与众不同的体验，“实景体验”更是追求为观众打造身临其境之感，展现跨越岁月、漫漫历史长河之中流淌而来的新年气息。而带来这一视觉盛宴的不但是所展示的艺术作品其本身，更离不开布展人对展览的用心设计，可见展览设计之重要。不同时机的艺术作品具有不同的风格，也讲述着不同的故事。作为文明古国，中国的美术文化更是如此。在一场场带来震撼的展览背后离不开每一位参与布展设计的人的默默付出。纵观中国设计史，无数设计师饱含民族情怀，献身于艺术之林。以民间艺术为代表的设计中更是无处不体现着中国劳动人民的智慧所在，也承接着中国历史发展进程中一步步走向人民当家做主人的盛世。当下生活的今天离不开每一位劳动人民的无私奉献，而美术记录下了这一个个伟岸的身影，这些顶起一片蓝天的背影，值得被后人们铭记。

四、结束语

综上所述，初中作为学生认知的快速发展阶段，教师应合理巧妙运用这一时机，生动结合中国历史和美术教学，培养学生审美与创造能力，帮助其的同时对祖国艺术文化拥有一定程度上的认知，增强民族自信不仅有利于学生身心发展，也帮助其培养集体发展意识，从而对行为上起规范与引导作用。少年儿童是祖国的花朵，是民族的希望。“青年一代有理想、有担当，国家就有前途，民族就有希望。”是习主席对于青少年儿童的寄语，也再一次体现了爱国主义教育进校园的重要性。初中美术教学也将继续发展与融合，完善教学体系，培养健全的青少年，将来的国之栋梁。