高校音乐教学中开展艺术实践活动的策略

□廖逸君 江汉大学音乐学院

在高校音乐教学中，艺术实践是引导学生将音乐理论与实践相结合的重要环节。艺术实践不仅可以考查学生的学习情况，帮助教师发现教学中存在的问题，还能让学生充分感受到音乐学习的丰富多彩，使其更加努力地学习音乐知识[1]。如何在音乐教学中充分发挥艺术实践的作用，已经成为众多高校教师思索和研究的问题。

一、高校音乐教学艺术实践概述

对高校音乐教学而言，艺术实践环节极为重要和必要。实践教学能够引导学生积极地运用理论知识解决难题，帮助学生提高自己的音乐素养。学生通过艺术实践还能积累丰富的经验，强化从事音乐行业的技能[2]。要想更加顺利地开展艺术实践活动，高校需要综合考虑音乐活动组织、音乐表演、音乐节目编排等各个方面的因素，此外，还需要利用学校已有的各种资源，加强对学生艺术管理、音乐制作等能力的训练。通过艺术实践活动，学生不仅可以结合自己的情况及未来的从业方向，有目的地进行重点训练，还能提升自己的专业能力，制定适合自身情况的训练目标。通过反复的实践积累经验，从而为适应社会竞争做好充分准备。这种新的培养模式既有利于提升高校音乐教学的效率，也有利于提升学生的理论学习能力及运用理论知识的能力。

二、艺术实践在高校音乐教学中的重要作用

（一）有利于让学生长期保持对音乐学习的兴趣

在音乐教学中，兴趣极为重要，当学生接触到某种新事物时，就会被其吸引，也会表现出较高的学习积极性。但随着学习难度不断增加，学生往往容易产生畏难情绪。音乐属于艺术类学科，学生在学习过程中会遇到很多难题，只有通过长时间努力练习才能看到学习成果[3]。在这一过程中，学生难免会遇到挫折，甚至产生放弃的想法。因此，学校应开展各种形式的实践活动，调动学生的积极性，帮助学生更好地克服困难。学生只有对音乐学习长期保持浓厚兴趣，才有足够的动力学习新知识。与传统的由教师灌输知识的模式相比，自主学习的方式能够更好地激发学生的动力，使学生不断克服自身缺点，显著提升综合能力。

（二）有利于提高学生的音乐专业技能水平

一味枯燥地学习理论知识，不利于学生专业能力的提高。对音乐专业学生而言，积极地参加各种艺术实践活动，能使学生更好地吸收和理解音乐理论知识，获得更为丰富的音乐学习体验。通过各种形式的艺术实践活动，学生能够清晰地发现自己在音乐学习中存在的问题，进而在以后的音乐学习中逐步提升自己的音乐素养，提升鉴赏音乐作品的能力。在完善自身音乐艺术知识结构后，学生能够在实践中进行展示，从而积累丰富的经验，显著提升自身音乐素养。例如，学生可以通过舞蹈表演等方式展现自己的技能，在各种社团活动中大显身手，这样也能不断提高学生参与音乐学习的动力。实践活动是对学生音乐技能的检验，学生自身功底越扎实，在实践中的表现也就越出色，也就能获得更多发展的机会[4]。反之，如果学生平时不注意加强训练，就容易在实践中手足无措。学生若能及时总结教训，并在今后的学习中严格要求自己，便能显著提升音乐水平，这也正是艺术实践的意义所在。

（三）有利于提升学生的社会适应能力

学生社会化，即学生适应社会竞争的过程，对学生将来的发展具有极其重要的意义。高校学生在毕业后就会进入社会，因此，如何在竞争激烈的社会中更好地发展，对他们而言极为重要。通过参加大量艺术实践活动，高校学生可以熟悉社会现实，接触不同的人和事，在一定程度上提升适应环境的能力、组织管理能力及处理具体事务的能力，从而积累丰富的社会实践经验、丰富自己的阅历，进而显著提升综合素质。在高校音乐教学活动中，教师可以让学生自己组织音乐会，提升学生的综合能力。在组织活动的过程中，学生需要协调各方面的关系，安排活动的流程，和相关人员进行交流，根据活动的要求布置现场，并维护好现场的秩序。在解决以上问题的过程中，学生可以接触到很多人和事，从而不断提升自身的交际能力，了解社会现状，对遇到的各种事件做出客观的判断，从容面对困难，以更好的心态适应社会竞争。

三、在高校音乐教学中开展艺术实践活动的具体策略

（一）制订合理的艺术实践计划

合理的计划可以让高校音乐实践活动开展得更为顺利，还能让音乐实践更加规范。高校在制订音乐实践计划时，要注意音乐理论与实践的结合，让学生在学习理论的同时，参加音乐实践活动。为了鼓励所有学生积极参与音乐实践，高校要注意加大宣传力度，让学生了解音乐实践的价值、具体活动形式，以及在活动中可以获得的奖励，从而提高学生参与音乐活动的积极性。除此以外，高校还可以按照活动内容，将音乐实践计划细分为不同环节，加强对每个环节的管理，确保活动能够按照计划进行。在艺术实践活动正式开始前，学校要全面分析活动的可操作性。比如，在举行校园歌手比赛前，学校应向全体学生发放调查问卷，借以了解学生的真实意愿。如果学生的参与意愿较为强烈，学校可以着手组织活动；反之，学校则要设计其他活动。为增强学生参与音乐实践活动的动力，学校要挑选合理的活动场地。音乐实践活动参与人数较多，对活动的场地也有一定的要求。尤其是大型实践活动，学校要提前进行准备，包括活动场地、人员安排、硬件设施等。如果选择室外场地，学校要考虑其他可能影响活动的因素，制订合理的应急方案。在开展音乐实践活动时，不同环节都会影响最终的活动效果，所以在开展音乐实践活动时，学校要安排专门的人员对整个过程进行监督。

（二）丰富艺术实践活动的内容

高校在组织开展艺术实践活动前，要对音乐教学内容进行适当调整，注意拓展其深度。目前，部分高校的音乐艺术实践活动内容过于陈旧，吸引力明显不足。因此，在开展音乐实践活动前，高校要注意对活动内容进行创新。此外，在开展艺术实践活动时，高校要考虑各方面的综合因素，调整和完善艺术实践活动的具体内容，从而通过艺术实践活动提高学生的综合能力。

（三）引导学生积极进行艺术创新

学生是高校音乐活动的主体，也是艺术创新的重要力量。因此，在开展艺术实践活动时，教师要鼓励学生大胆创新，使创新成为实践活动的动力，借以增强学生的创新意识，进而让学生通过实践活动展示自己的个性。比如，在引导学生学习歌曲时，教师应先引导学生掌握与歌曲相关的理论知识，再练习弹唱，让学生熟悉歌曲，然后尝试进行改编，既可以改编音乐旋律，也可以改编歌词内容，从而让学生充分发挥自身才智，在改编歌曲的同时，融入自己的感受和体验。在改编、创新歌曲的过程中，学生会尝试运用不同的音乐理论，如作曲技巧、改编技巧等，从而巩固所学知识，探索新的知识，并在完成创作后主动反思，客观地进行评价，显著增强自身乐感。最后，教师可以对学生改编的作品进行点评，通过和学生之间的互动与交流，帮助学生发现作品中的问题及创新的亮点，通过鼓励和建议相结合的评价方式，使学生不断地完善自我，实现自我超越。

（四）充分发挥教师在艺术实践活动中的作用

在开展音乐实践活动时，针对各年级学生，教师在内容安排上应注意体现差异。所以，在音乐实践活动中，教师要充分考虑学生的特征，有目的地传授相应的知识，激发学生自主参与实践的动力。在活动过程中，学校要安排拥有丰富经验的教师带队，确保活动的顺利开展，维护好活动秩序，避免学生在活动中出现意外。实践活动结束后，教师应对实践活动的效果及时进行评价。客观的评价能够让学生及时发现实践中的问题，从而在教师的指导下努力改进。

结语

为满足时代对音乐人才的需求，构建艺术实践体系显得更加重要。艺术实践不仅能够显著提升学生的实践能力，还可以有效提高学生的综合能力。将校内外的实践活动融合起来，可以完善高校艺术实践体系，从而搭建良好的平台，使学校、社会及企业之间的关系始终保持协调，使艺术实践与校企合作的成果相结合，进而提升高校音乐教学的效果，为社会培养更多优秀的音乐人才。