声乐表演中如何树立良好的台风

段 琼

引 言

声乐表演者在舞台上表现出来的稳定良好台风以及艺术形象、优美形体能充分的展现声乐表演者的内心活动，它贯穿于声乐表演的整个过程，即上场、演唱过程以及谢幕三个部分，能彰显出表演者对于艺术作品的独特见解。台风的好坏是声乐表演的成功与否的重要因素，对于表演者的艺术形象以及歌唱实力有着直接的影响，通过对台风的稳定把控以及准确完美的演唱来直击观众内心的深处，用音乐进行沟通交流，产生情感的共鸣，更有助于表演者将声乐艺术传递给观看者。所以，如果声乐表演者不注重台风表现，在舞台上没有建立好良好的艺术形象，那么就会对整个表演带来负面影响，在观众心中整场表演的艺术价值就会大打折扣。

一、从教育层面

（一）创新改革教育模式

首先，传统的声乐表演教学模式采用标准化的教育方法，对于个性化、差异化的教育引导有所忽略，不一定适用于不同层次、不同学习兴趣的学生。所以必须要为表演者营造一个真实、自主的表演学习环境，积极引导学生的能动性以及创造力，使其不断发掘适合自己的台风，最终提升自身的舞台表现力。其次，在教学模式上，可以注重对乐理基础知识以及声乐表演技巧内容的培养，综合提升表演者的艺术涵养、综合素质以及舞台表现素养来提升他们的舞台表现能力。最后，学校应该积极的为表演者构建一个合理的学习环境和平台，让他们能够在接受教育之初就能得到实践锻炼的机会，提升他们的舞台表现能力，在训练中可以通过营造真实的表演情境以及舞台氛围来训练他们将情感和音乐合二为一，达成共鸣，从而提升表演者的舞台感染力。

（二）提升艺术素养

声乐表演的完美呈现以及成功不仅仅只靠表演者的舞台表现技巧以及音乐技巧，而是需要表演者具有较高的个人文化修养以及艺术修养，才能够对音乐曲目有一个深入的感知和认识，从而进行具有个性化的演绎和表现。声乐表演者的个人修养以及艺术审美越高，对于音乐作品的呈现以及认识就越全面、越深入、越具有个性化，所呈现给听众的表演就越能深入人心，具有振奋人心的音乐魅力，从而使自己的舞台表现力达到空前绝后的效果。例如被誉为钢琴诗人的著名钢琴家傅聪对西方肖邦、莫扎特、德彪西等人的音乐作品有深入的理解和认知，再加以自身的个性化呈现，使音乐作品展现出别具一格的古典美和有深度的中国钢琴艺术，得到全世界的赞叹。它的成功之处就在于从小学习中国传统文化，使自己有一个较高的文学素养以及艺术修养，对音乐作品可以从多元化的视角来演绎，可见，表演者的艺术修养对于舞台表现力的提升是至关重要的，它能帮助表演者以沉稳、不卑不亢的态度来面对舞台。

二、从表演者自身层面

（一）表演者出场的心理活动

俗话说“台上一分钟，台下十年功”，对于声乐表演者来说，台上的几分钟彰显出了他们在台下数十年如一日的艰苦训练，而在舞台表演过程中，不管从神态、仪表、精神状态、形体，都会对观众的第一印象产生极大的影响。所以，声乐表演的成功与否还决定于上场时表演者的心理反应，这些都会暗示观众对你的舞台经验以及表演技巧做出一个打分，如果出场的时候表情呆滞、没有精神、很紧张，那么观众的第一印象就会觉得这个演员没有舞台表演经验，而且表演的效果也不好，就会直接对接下来的表演起到反作用，也使他们对你的表演不感兴趣。因此，声乐表演者一定要在台下多进行舞台实践，多钻研学习，跟优秀的前辈借鉴经验，在不断的摸索实践中总结适合自己的舞台表演模式，给观众留下一个良好的第一印象。可以从以下几方面来进行实践锻炼：

首先，在上场时表演者一定要饱含热情，展现给观众饱满的精神状态、良好的仪容仪表和形象。亲切的问候和打招呼方式也能够为表演者的表演加分，使观众产生亲切感，缩短声乐表演者和观众之间的距离，使他们更愿意去倾听、感受表演者的内心声音，从而在音乐中和声乐表演者产生情感的共鸣。如果以傲慢、冷漠的态度面对观众，那么观众也会产生逆反心理，俗话说你对人尊重，那么别人也会尊重你，你赋予热情，那么观众将会以双倍的热情来回应你，所以表演者的态度以及精神状态决定了观众对你的态度。或许只是一个良好的出场方式就能够为你的表演加分，决定表演的成败。

其次，对于声乐表演者自身来说，一定要充满自信，以阳光健康乐观开朗的精神状态去迎接每一场表演，使观众感受到你的热情、自信阳光的感觉，从而受到感染，在内心就会对表演者的整个艺术形象以及表演技巧持积极的态度。自信是决定舞台表演成败与否的关键性因素，所以，声乐表演者一定要积极培养良好的心理素质，克服心理压力，把舞台表演发挥到极致，使观众在音乐中受到感染和启发，不管是对表演还是对表演者都持一个积极肯定包容的态度。

（二）吃透作品本身

表演者的表演是对音乐作品的诠释，相当于一次二度创作，所以，想要提升舞台表现力，表演者对曲目的内涵以及风格特点的深度解析和掌握是极为关键的，需要表演者在演唱之前深度挖掘作品本身的文化内涵以及风格特点来体验和感受作品的曲目艺术风格。我国地域辽阔，有各种风格特征的音乐艺术作品，每个民族以及不同地域间的音乐艺术风格具有很强的民族特征以及地域风格，例如蒙古族民歌具有奔放自由，音调较为嘹亮的特点，表演者在演唱的时候就需要将音乐中所传达出来的自由，展示大草原辽阔的气势以及牧民宽广胸怀的音乐风格展现出来，这是提升舞台表现力的根本要素。藏族民歌具有开放、热情、真挚动人的曲目特征。如果表演者不能准确深度的去理解和认识每种曲目的艺术内涵以及风格特征，就无法将不同民族的曲目风格完美的呈现出来，只能通过表演者不断磨练自身的演唱技巧来提升舞台表现力，这样的演唱是脱离音乐作品本身，没有灵魂，空洞的演绎。

（三）舞台上的形体表演

对于声乐表演者来说，在舞台上不仅要求具有扎实的声乐基本功和高水平的演唱技巧，还要善于利用肢体动作、眼神、表情来充分的展现歌曲的内涵以及精神状态，这些也从侧面反映了舞台表演者对于歌唱艺术的独特理解。表演者必须学会以深情并茂，形神兼备的肢体动作、表情来传达歌曲的艺术魅力，和观众产生心灵的交汇，达到合二为一，产生心灵上的共鸣，使他们感受到艺术的强大魅力以及歌曲气势磅礴的精气神。如果表演者在舞台上只是呆板的唱歌，没有丰富的表情，贴切的动作来加以配合，那么这样的表演就是失败的，无法和观众达到互动交流的效果，就会使场面陷入了尴尬冷场的局面。声情并茂的舞台表演更能增添艺术氛围与热情，使表演者的艺术美感更加传神生动。

一方面，舞台上的肢体动作语言主要靠手势、眼神以及表情来表现，声乐演员在唱歌的时候离不开手势以及表情相结合来传达艺术魅力，生动的肢体语言会有效的帮助表演者将音乐的内涵以及情绪通过手势和表情传递给观众。而不同的歌曲、不同类型、风格的曲目对于手势的表演也是千姿百态、各不一样的，这就需要演唱者根据实际演唱曲目的风格类型以及歌曲的强弱变化、情感起伏来辅以手势、表情的变化，从而为舞台渲染热情洋溢的气氛。通过手势的表现来展现不同曲目的风格特征以及艺术特色，例如，气势磅礴、强弱变化较大的曲目的手势变化一般起伏较大，动作较大，自然双臂张开，双手之间的距离越来越大，给观众渲染热情奔放、激情洋溢的气氛。

另一方面，眼睛是心灵的窗户，而人的情感、性格特征可以通过眼神的交流有一个基本掌握，不管是复杂的还是微妙的情感变化，都能够通过眼神反映出来。而表演者通过眼神的变化和观众产生交流，建立心灵上的信任和肯定，有效地拉近了观众和表演者之间的距离，使观众感觉到亲切感，有助于观众对表演者的整体形象以及艺术表演持肯定的态度。所以在演唱的时候眼神的变化表达也是极为重要的，能够反映出表演者的心理状态以及精神面貌，也可以表现出表演者对歌曲的独特理解与感悟。通过眼神的交流能够为歌曲赋予强大的生命力，从而使观众更能融入表演氛围从中感受到艺术的魅力，达到心灵交汇的程度，让观众为表演者的表演所折服，被歌曲所打动，从而实现身临其境的境界，体会歌曲的美妙之处，这是艺术表演的最高境界。所以，表演者在上台之前定要加强肢体动作、眼神、表情的训练，能够灵活自如、恰如其分的通过人的微妙动作、眼神的转化来传达歌曲的艺术魅力，增强艺术表现力，让表演更能打动人心，富于生命力，这是舞台表演者专业表演的基本功之一。不能使观众感觉到歌曲的内涵、精气神和表演者的整个精神状态不一致，表里不一，没有真情实感的表演是失败的，体现不了歌曲艺术的生动之处，不能深深的感染人、打动人，甚至还会引起观众的不适。总的来说，表演者的表演成功与否和他们在舞台上的良好形体形象有着密不可分的关系，需要他们能落落大方、不拘谨、不紧张，通过自身的手势、眼神等细微的变化和配合来赋予歌曲的深刻的内涵，将观众带入到美妙的音乐世界中，更能深刻地领悟到音乐的魅力，从而让人感觉到耳目一新、大饱眼福的满足感。

（四）表演结束谢幕

谢幕是表演者从上台到表演再到结束的尾声，如果表演者演唱结束后就放松自己，没有精神，或者说因为演唱不好而表现出失落、紧张的精神状态，那么这样就会给观众带来不好的影响。此外，在演唱结束后，观众热烈而持续的掌声是对表演者演出技巧以及整体形象最大的肯定，此时表演者也一定要以饱含热情、充满精神状态的形象去回馈观众的热情和掌声，而如果掌声稀稀落落而且短促，那么就说明观众对你的表演不买账或者是不喜欢，表演者也不能太过自责或失落，同样要面带微笑，回以彬彬有礼的鞠躬，使整个演出更完整。不好的谢幕是对观众的不尊重，也会让整场表演充满遗憾，因此在上场演唱、谢幕的整个过程当中，表演者都要时刻以充满热情、旺盛生命力的状态来面对观众，尽最大可能去做到最好，不管观众的反应怎样都要彬彬有礼，鞠躬致谢以后才能退场，表现出表演者良好的台风、丰富的舞台经验以及绝佳的艺术风度。

（五）注意对歌曲的诠释

声乐表演中表演者的诠释其实是他们对作曲者内心进行心灵合一的过程，需要表演者在准备的时候对歌曲有一个全面深刻的认识，从词的含义，曲的内涵以及整个曲目的情感来认真体会和感悟作者当时的心境和感受，才能使演唱更加富有感染力，打动人心，将曲目的内在含义清晰准确的传递给观众，更充分的散发出音乐的魅力以及曲目的内在含义和感情，体会到音乐作品的强大魅力。所以，演唱者一定要保持高度专业认真的态度来将作品的含义以及思想感情诠释的淋漓尽致，用情感去打动人心，使观众和曲作者、表演者之间建立一个沟通的桥梁，达到心灵合一的，这样的表演才是一个成功完整的表演。

结 语

综上所述，良好的台风需要表演者在台下不断的进行实践，加强舞台实践来培养自己良好的台风以及艺术表现能力，除了具备高超的表演技巧、舞台艺术能力之外，还要在上场演唱以及谢幕的整个过程中都把控好自己的精神状态，使整场表演更完整，更具有打动人心的地方，展现出音乐艺术的魅力，彰显表演者的艺术风度，将音乐作品的内涵、情绪更准确清晰的传递给观众，使他们受到感染和启发，不断在潜移默化中受到音乐的熏陶和感染。■