论声乐演唱中的情感表现

蔡佳艺/冯宏

一、关于声乐演唱的情感表现

（一）情感概念

情感是在人的内心与生活现象相互作用下，产生的感受。是人们对客观事物态度的体验，它是人们对客观世界的反应和内心的感受。情感是一种精神状态，通常表现为快乐，悲伤，愤怒和其他感受。在生活中，人们不仅会意识到每个事物的意义和作用功能，也伴有不同的态度。比如，听到优美的旋律会产生愉悦和清晰的感受；听到响亮而嘈杂的声音会让人感到厌恶。

（二）声乐演唱中的情感美

古代人常说“情之所至、音之所生”，这就说明人为情所动，声为情所发。对于声乐演唱来说，更多依靠审美情感来演唱歌曲，虽然每个人在现实生活中的经历和环境是有限的，但可以通过演唱来展示一个无限的情感世界。如果歌者缺乏一定的实践，就需要从作品和其他渠道来获得这种审美体验，通过学习作品来增加自己的经验，感染自己，再通过一些声乐技巧表现出来，从而将其转化为自己的情感体验和表现风格。在情感作用下，将实践和体验转换成审美艺术，并在歌唱中表现出来。

那么声乐演唱是如何打动人心的？究其原因，除了具备传唱简便的优点以外，更重要的原因就是歌者通过演唱反映出社会现实以及情感内涵，在演唱中将情感传染给观众，使之被这种情感美所感动，因此大众很容易喜欢上这种音乐表现形式。尽管全世界语言不相通，但从人类社会开始，就有数不尽的歌曲种类，不同类型的歌曲表现着丰富多彩的情感。无论你是何种职业，都会想通过唱歌来发泄自己当下的真实情感，这不正是声乐的魅力所在吗？

正是因为声乐演唱的形式之多，才表现出了其中的情感美，也反映出社会生活的方方面面。列夫托尔斯泰曾说“人们用语言传达思想，用艺术传达情感，艺术活动就是建立在人能受别人感情感染这一基础。”声乐演唱可以充分证明这一点，它可以使人的内心情感世界完美和谐，从而突破观众与外界的界限，并在灵魂中获得足够的安慰。其次，声乐表演的情感美表现在听者欣赏不同声乐作品的同时，获得各种生活经历，从而将他们的情感世界扩展到更深更广的方向。声乐表演的情感美也体现在其可以诱发观众的情绪，使情感增强力量、负面情绪得以排解。负面情绪也可转变成乐观情绪。如激昂的歌声可以使人情绪激动，明亮的歌声可以抚平悲伤的心灵，舒缓的歌声可以使激烈的情绪得到缓解等。

总之，声乐演唱中的情感美能让人们在演唱中连接和交流彼此的情感，更能净化自己的心灵，升华人生。

二、声乐演唱中获取情感的途径

（一）了解作者及作品

在平时的学习生活中，各行各业，各个领域的人在接触新的事物时，首先想要去了解它，比如在看一部电影时，你会想了解导演及演员都是谁，这部戏是如何产生的；在欣赏画展时，想要了解这幅画出自谁手，是在何种背景下完成的画作；在阅读一篇好的文章时，你会想知道作者是在一种什么心境下写作的，他想表达什么样的情感。声乐演唱也是同样道理，要想表现一首歌的情感，第一步就是了解音乐形象音乐背景，而并不是急于演唱出来。

当学习《玫瑰三愿》这首作品时，就要了解到它属于艺术歌曲，由黄自作曲龙七作词，创作于1932年淞沪会战期间，在日本法西斯的入侵下，生活在水深火热中的中国人民充满对国破家亡的忧愤之情，龙七看着脚下凋零的玫瑰花，触景生情，将自己的满腔抱负借花吐露出来，黄自与之产生共鸣便为之作曲，产生了这首脍炙人口的艺术歌曲。

在学习歌剧中的经典片段时，要根据自己的人物形象去分析，全面的了解作品，作者的生平，所处年代，还要观看整部歌剧，对大体内容理解充分，这耗费的时间和精力会更多。总之，无论是歌剧还是普通声乐作品，要想把情感配合技巧直击人心，了解作者和背景是必不可缺的。

（二）观察生活、体验生活

无论作品的内涵多么丰富，歌者技巧多么高超，倘若缺乏情感表现，演出无疑是肤浅的，表演将成为“卖弄歌唱技巧的化妆音乐会”，因此歌唱者生活体验的丰富程度与作品的完成度有着密切关系。老艺术家和青年演唱者演绎同一首作品表现的情感就有所不同，对作品的理解与体会也有着很大不同，老艺术家的生活经验丰富，在时代的变迁中尝尽人生百味，这些丰富的人生体验是金钱所换不来的财富。青年演唱者要想把人生百态全都经历一遍，是很困难的，但是可以通过观察身边人、身边事这种途径来获得人生的感悟，多多的观察生活中的一些小细节，即使没有亲身经历，也会在心里深深留下记忆。

生活中的情感体验有诸多方面，在演绎不同类型的作品时，要学会从观察、体验到的生活经验中提取恰当的情感，把自己某段经历的心路历程与作品中的情感相结合，这样流露出的情感是真挚的，也与作者本身的创作情感最贴切，因为作者创作的初衷是希望歌唱的人表达情绪是真实的，而不是把情感“演”出来。

著名歌手韩红不仅是一位公众人物，更热衷于公益事业，曾经的一首《天亮了》感动了无数人，这首歌的背景是一对父母在缆车故障时用双手举起了孩子，可是他们却失去了生命，韩红了解这件事的缘由后几番打听才找到孩子。韩红曾说自己5岁就失去了父亲，母亲也不在身边，她深知儿女对父母有着深深的依赖，在看见孩子的那一刻，她便决定收养他，也是借由这个故事，韩红创作并演唱了这首感人至深的歌曲。她深切的渴望父母的爱，孩子就像自己的缩影，深深触动了她，很多人也翻唱过这首歌，可真正能让人潸然泪下的，只有韩红。这首《天亮了》创作与演绎的成功，与她真真切切的情感体验是密不可分的。

歌者能否恰到好处的流露情感，与生活中的情感积累有着极大关系。“真情流露”就是不断增加的生活阅历，经过二次创作实现的情感再现。要想把二次创作演绎的优秀，既要结合熟练的歌唱技巧，更要把个人积累的丰富生活感受融入到歌曲中。想要让观众深切感受到歌者的“真情流露”，应积攒充足的人生体验，多观察身边的人和事，把这些作为人生必修课，然后把生活中丰富的情感素材做归纳总结，这样的话，歌者在表现情感时会更加得心应手。

（三）提高艺术修养

是否具有较高的文学艺术修养和丰富的文化底蕴，这对歌者来说有很深影响。歌者通过阅读一些文学作品感知其中各色人物的思想感情，这些感受会潜移默化在大脑中形成记忆，并帮助歌唱者诠释作品。除了提高文学修养还应培养自身的兴趣和爱好，增加与音乐相关的专业知识，如戏曲、器乐、舞蹈等。以笔者为例，自幼学习钢琴和舞蹈，渐渐体会到艺术是相通的，学钢琴的同时，不仅会识谱弹奏，也学习些和声、复调、音乐史等知识，这些知识在笔者学习声乐演唱过程中起到很好的辅助性作用，学习舞蹈帮助笔者在演唱时的肢体动作具有协调性。

中华文化源远流长，作为声乐歌唱者，笔者还建议学者们多多学习中国的戏曲文化，戏曲具有鲜明的民族特色和独特的美学特征，如今很多歌曲创新后融入了戏曲，李玉刚的《新贵妃醉酒》就将流行音乐与京剧进行了巧妙的结合，使这首歌充满了“李玉刚韵味”，这样的创新，不仅使更多人爱上中国戏曲，更极大发扬与传承了中国传统文化。

由此看来，学习与声乐相关的艺术形式，吸收姊妹艺术中的精华，可以提高个人艺术修养，从而在演唱中表现出深入人心的情感，充实艺术表现力，只不过这是一个漫长的过程，歌者要具备足够的毅力和耐性，把所学变成自己一生的财富。

（四）在实践中发挥想象力

艺术实践是理论与实践结合的重要过程，也是声乐课堂教学的延伸与拓展，这对声乐表演者来说是必不可缺的一项活动。声乐演唱的艺术实践包括：观摩音乐会演出、在校进行专业课考试、参加声乐比赛、参加各种形式的演出活动等。艺术实践有助于演唱时克服紧张心理，锻炼掌控舞台的能力，歌者能更加准确地与观众进行情感沟通。实践是歌者积累经验与提高水准的必经之路，通过实践，不断摸索，只有真正站在舞台上，才能发现平时忽略掉的问题，多次登台后渐渐地熟能生巧，情感表现的也会越来越自然。

在实践的过程中，还需要歌者开拓思维，发挥想象力，想象是歌曲表达和二度创作的桥梁。歌唱时眼神空洞的人表明他没有内心活动，在学习新作品时可以借助一些媒体工具，若这首歌曲属于某部电视剧或电影主题曲，那么可以先完整观看它一遍，对剧情有大致的了解，这样，在演唱时自然而然会联想到剧情，情感与画面感也就出现了。在上场前可以做心理暗示，把自己想象成特定的角色，把舞台想象成熟悉的环境，从而增强对环境的熟悉感，帮助歌者全身心投入在演唱与表达情感上，这样的情感表现是完整的。

三、情感表达在声乐演唱中的重要性

（一）赋予作品生命力

声乐作品是演唱者的依据，当拿到一首作品时不能乱唱，更不能随意改变歌词及旋律，要尊重每一位作词、作曲家，因为声乐作品中包含的风格、形式和内容，有其自带的属性和演唱要求，这些都体现着声乐艺术的独特魅力。音乐家在创作声乐作品时，都是经过长时间的推敲才定稿完成的。这不像物理化学实验一样需要测量，而是来自作者人性的光辉和生活的积淀，是情感体验促使完成的。作品不论是一两天完成，还是日积月累完成，都倾入了艺术家大量的情感。在正式上台演唱之前，演唱者通过自主学习乐谱来了解创作者的意图，这种审美体验就是演唱者的主观感受，并且是领先于听众的。

在一份原谱中，作者和表演者是不同的主体，他们的意识形态本不相同，但在演绎作品时情感表达必须是一致的，这种相同的情感还要贯穿于演唱者表演时的整个过程。只有表演者具有恰当合理的情感表达时，才能完全正确的展现作品。表演时情感渗透于每个人的灵魂之中，这时就需要保证情感表达的正确性，换句话说来说，在自己有限的知识储备中最大限度感知作者要表达的情感，然后加入歌者正确的情感观、价值观，才得以使作品被完整充分的展示。在这里，情感的正确表达对作品有着重要意义。

（二）传达歌者情感、促进听众的感官享受

声乐作品不同于绘画作品，它是通过演唱者表演来把情感传递给观众的，在这里演唱者作为情感表达的载体。一些歌者理解能力有限，相应的诠释的情感也不够到位，还有一些歌者表达情感过度强烈，会有适得其反的效果，这些都会影响演唱者传达情感。

因此，恰当的情感表达能唤醒听众的回忆及经历，煽动气氛，使听众在享受音乐的同时，与演唱者形成一种无声的默契，从而促进情感交流并达成共鸣。举个例子，歌者在演唱《帕米尔，我的家乡多么美》时，就需要把歌曲中塔吉克族热情好客、能歌善舞的特质传达出来，让观众一边欣赏，一边想象出美丽的云雀自由自在的飞翔于秋日美景中，从而引起情感上的共鸣，激发听众对帕米尔高原美景热爱与赞美之情，又很好的调动了观众情绪，真的达到“余音三日绕梁不绝，曲散情未尽”。

声乐这种表现形式相对其他乐器来说显得有些单调，演唱时以人声为主，情感与内容也是通过不同歌者的不同音色呈现的，演唱者要运用自己的音色来塑造不同歌曲的情感及故事主线。比如在演唱《莫斯科郊外的晚上》时，歌者要考虑一下，这首歌曲的整体旋律跨度不大，平稳的音色就足以渲染浪漫的气氛。相对，在演唱《一杯美酒》时，需要明亮欢快的音色，因为音乐想要表达的是新疆人民热情奔放、对爱情的憧憬和对美好生活的赞美之情。合理运用音色，能更好的把情感传达给听众，从而刺激他们的感官。

人们创造音乐是一种情感寄托的方式，好的音乐不能仅限于把它创造出来，还需要获得听众的认同感。在如今的社会音乐教育中，“感同身受”这种观点接受度较高，因为音乐具有着很高的鉴赏性。在笔者看来，演唱一首作品就像在放映一部电影，歌词就是台词，旋律就是画面，歌唱者通过每一个乐句及情感的表现来为听众放映一幕幕的景象，观众们伴着高低起伏的旋律，置身于歌者为他们打造的全新世界里，这不仅仅是“身临其境”，更是“声临其境”呀！这样整个曲目表演完毕后，观众对歌曲和歌者都将有新的认识，因此声乐演唱既传达了歌者的情感，又促进了听者的感官享受。■