以音乐声学角度分析现当下高雅音乐是否需要借助电子设备进行传播

朱 茜

一、何为高雅音乐与通俗音乐

李岚清在高校的讲话中说道：“通俗的流行音乐是面向大众的、娱乐性音乐类型，在文化品质上具有某种快餐性，因此，有人将纯娱乐性的通俗流行音乐比喻为‘零食’，真正的知识分子只吃零食是远远不够的，无助于文化修养、高尚情操的养成，所以还是要吃主食，这主食就是经典音乐。”目前我们所说的优雅音乐的本质是古典音乐，古典音乐被广泛认为是古典主义时期出现的一种音乐载体。它强调音色的美感、丰富的和谐、合理的形式学习和逻辑性，在内容上承载着沉重的内涵。美声唱法作为古典歌唱的一种，也属于古典音乐的范畴。它起源于意大利，早期用于西方宗教音乐。到了19 世纪，它作为西方古典音乐的重要形式之一，即歌剧唱法被广泛流传，现在已经被人们所熟悉和认可。由于其流行性和时代感，“流行音乐”通常与“娱乐”紧密相连“娱乐”和“优雅”似乎一直是不相容的“雅”往往给人一种严肃刻板的印象，而“娱乐”往往似乎是“俗”的代名词。在这种印象中，许多人反对古典音乐和流行音乐，导致了对这两种音乐的一些误解。其实，古典音乐并不神秘，而是以娱乐的形式，让高雅的艺术走进大众，让更多的人去聆听、欣赏、品味。到那时，人们会发现古典音乐是如此丰富多彩，平易近人。

二、利用艺术批评的角度进行分析

艺术批评无处不在。不同的时代、不同的民族、不同的艺术家有很大的差异。最好不要抽象的谈批评的标准，而是结合具体的历史语境和批评对象的批评方法来讨论。首先，标准和尺度是历史的，艺术批评没有永恒的标准和尺度。其次，批评家不能把主观的自我存在作为批评的唯一标准。最后，批评的尺度总是客观的，如批评家的知识素养、所使用的批评方法、生活时间等。作者老景在此文章中说的这几个观点我处于褒贬状态。老景认为带“麦”演出不适合高雅音乐是客观条件所导致这一点，自身演唱水平的不足需要依靠外力来进行宣传，概念混淆问题。认为带“麦”演出不适合美声唱法、民族唱法和交响乐等形式，它只能局限在通俗娱乐的水平与层面上。

从目前的情况来看，在这个时代的背景下，大多数人认为专业院校的歌手不能使用任何的传声设备，但我不这么认为。在普通音乐院校，每次举办演唱会，歌手往往会在舞台上演唱自己的作品，因为场地的音响效果与预期效果不符，导致演唱者不能正常地表现出自己想要表达的情感，使观众和演唱者不能同时进入一个情感渲染的环境，不能及时了解演唱者想要表达的情况。但在高等音乐院校或歌剧院中，大多数歌手不会使用设备进行传输。舞台环境条件对表演者的表演质量和心理影响至关重要。要注意舞台声场的均匀分布，表演者如何站立才能达到直接反射声音的比例，达到最佳的听觉效果。舞台的地面应坚实，以避免过度吸收低频。在这里，我认为如何建立一个适合歌手的舞台是我们应该期待的前景。要在适当的舞台选择不同的设备，进行科学的设计，使演唱者有一个良好的演唱和表演环境。因此，我们需要对不同的事物提出不同的批评，我们需要用一个度来衡量它。因为我们从不同的角度追求事物，所以我们看待事物的本质是不同的，所以我认为我们需要从片面的角度来看待问题，而不是绝对的肯定或者绝对的否定。我们要从实际出发看待问题，理性思考具体的艺术现象，从而找出真善美的具体表现形式。

歌者不仅是乐器制作者，也是乐器演奏者。在歌唱的过程中，不仅要随时调整和修理自己的乐器，还要掌握良好的技巧，再现音乐作品的意义。因为声乐乐器在发声过程中处于运动的状态，我们看不见，也摸不到。在训练和唱歌时，我们用内心的“感觉”来控制它。由于每个人的生理结构和反应能力不同，这种主观感受往往带来很多困惑。因此，有必要对发声器的生理结构和歌唱的声学原理有一个基本的了解。声乐是一种合理的科学，作用于人体的内部。人体发声器官的声乐乐器，即声带、共鸣的器官如嘴巴、鼻子、喉咙、呼吸器官的气管、支气管和肺、发音器官如嘴巴、嘴唇、牙齿、舌头这些器官的弹性大的软组织，并有一定的规模和流动性，使操作时主要依赖的功能调整和相互配合，如果不能进行有效的训练，将不能“乐器”，通过有效的控制来提高音乐演唱的效果。

三、空间音乐声学与科技发展相辅相成

（一）空间音乐声学

人们常说音乐是时间的艺术形式。其实，音乐也是空间的表现艺术，因为人们可以在不同的空间里聆听不同的音乐感受。为什么山林里总是有嘹亮的山歌，瓦舍勾栏却常常出现悠扬的小调？我们的音乐史学家经常把这种现象与社会文化联系起来。其实，这种现象背后有一个客观规律，就是“声音”在不同的空间中表现出不同的效果，称为音乐声学。

音乐声学（Musical Acoustics）它是一门从声学角度研究音乐声学的科学。因为音乐是依赖于声音振动的物理现象，理解声音的本质的现象，因果关系的各个方面的特征声音和振动会影响技术、人的材料和手段，创造性的音乐技能和艺术水平，也会影响人类的听觉器官对声音和音乐，深刻的理性和正确的心理体验和反应程度。正因为如此，音乐声学作为一门介于音乐学和物理学之间的交叉学科，已成为音乐学不可缺少的一部分。音乐声学包括六部分:一般声学、听觉器官声学、乐器声学、嗓音声学、音律和谐的声学、室内声学。声学，广义的定义，是一门艺术或科学，描述不同类型的声音，并反映它们的不同表现。音乐声学是指对音乐领域中一般声学知识的研究。其主要研究内容为音乐欣赏、音乐创作、音乐表演、音乐媒体设备应用及音乐厅建设中的声学现象。

（二）空间音乐声学的利用与发展

音乐活动有多种形式。为了使每种形式的声音达到最佳效果，必须考虑空间环境的匹配。首先，确定音乐活动的声音类型。从规模上看，音乐可以分为大、中、小三种类型。按体裁可分为歌剧、交响乐、军乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、独奏曲、合唱等。从音乐表演的角度来看，可以分为现场音乐和录制音乐。从理论上讲，不同类型的音乐活动有其自身的声音特征，需要与空间环境相匹配。在选择合适的音乐空间环境时，应特别注意音量系数、混响时间、座位体积比、舞台环境条件、反射声和环境噪声。

随着人们物质文化生活水平的不断提高，许多地方也建起了区域性的“大剧院”或“艺术中心”。建立一个独立的多功能剧院，可以容纳音乐，唱歌，跳舞，戏剧表演，甚至会议和报告。剧院是由永久性建筑组成的特殊表演场所。在许多西方发达国家，有各种各样的专业剧院，如悉尼歌剧院、维也纳音乐厅、莎士比亚环球剧院等。当然，我国也有很多歌剧院，如北京的国家大剧院、上海大剧院、山东省大剧院等，专门从事大型歌剧、舞剧和歌舞史诗。由于我们的需求不同，为了获得更好的音质效果，所以每个场地就有不同的要求。也就是说不同使用目的的剧场应有各自不同的分工，难道我们要在报告厅中去演唱声乐作品吗？难道用扩音设备就体现出歌者演唱水平的低下吗？难道我们的科学技术的发展一直在停滞吗？在这种情况下，我们都有不同的观点，但这是一个很难追溯的事实。艺术的发展不是孤立的，科学技术的发展也不是孤立的。在空间音乐声学下，由于报告厅主要要求声音清晰，而音乐厅主要要求是声音亲切饱满明亮。两者的相差比较大，所以音乐演出的厅堂和建筑声学是值得我们学习和探讨的。并不是所有场地都适合演唱者进行演唱，即使不考虑它作为报告厅和歌剧院的用途，也区分交响音乐厅与多功能音乐厅两类。甚至对交响音乐厅，也还应该按照经常上演节目进行分类，用于古典音乐厅和现代音乐的音乐厅。

随着科学技术的不断进步，逐渐促进了音乐声学下的环境声学的发展，也就是我们经常说的建筑声学。成功的建筑声学设计，会使演出得到良好的舞台效果。失败的建筑声学设计，会破坏节目演出质量和效果。两者各有各的特点，就需要艺术家如何调度了。在一些大型声乐比赛中场地的选择都是经过合理的测试的，演唱者需要对现场的环境进行试听，自己在舞台上演唱是否能让在最后一排的听众都可以听的非常清楚，当然这也是非常考验演唱者水平的。

例如我国声乐界顶级两大比赛金钟奖和青歌赛。金钟奖的比赛规则是要求钢琴现场伴奏，演唱者无传音设备进行使用，而青歌赛是电子伴奏进行演唱，演唱者运用话筒进行演唱。这两个比赛难到要说青歌赛出来的演唱者专业水平低吗，所以这一切都是基于场地环境。在不同的空间环境中，设计原则是追求最好的音乐音响效果为中心，将会有不同的室内声场指标，需要使用不同的通讯手段来控制，弥补自然声场的缺陷和不足改变声音效果，控制声场的分布，以达到提高听力的目的意义。然而，在厅内声场的客观特征和观众的主观听感之间的关联，所以这也促进了空间声学的发展与运用。

从大的角度来看，空间音乐声学研究的基本内容也是各种环境的声学特性，但其范围比传统室内声学更全面，不仅包括专业的音乐演奏环境，还包括各种非专业的演奏环境。无论是室内还是室外。同时，空间音乐声学更注重不同节目声源在固定环境空间中所带来的听觉体验。例如，在相同的环境中，乐器的不同部位，乐器的不同组合，演奏方法的不同都会对声场效应产生一定的变化。但是同样的乐器，在不同的空间环境下演奏，其音效也有很大的不同。可以说，空间的最大区别传统音乐声学和大厅音响是，前者更强调室内声源的研究特点，并讨论了如何调整音乐表演技能与不变的空间环境，以获得最佳性能的效果。

对于传统的音乐空间来说，自然的声场关系是非常重要，此时如果添加扩声应该非常小心。高水平是在听众完全没有意识到扩大化系统的情况下提高源的音量。然而，这其实是非常困难的，更常见的是电扩声放大完全破坏原有声场的性质，使现场的表演效果成为听觉灾难现场。所以现在很多传统的音乐表演都不愿意被现场扩声所演出应用。

结 语

综上所述，在全球一体化发展的今天，人们的思想观念不断更新，思维方式也在不断变化，这就要求我们在处理具体问题时，要采取多渠道、多角度、全方位的视角来看待不断变化的物质世界。强烈的实践逻辑证明不是所有音乐都适合在音乐厅演出。因此，我们需要考虑优雅的音乐是否需要通过外部媒体传播，流行音乐是否需要外部传播艺术。要运用科技手段进行传播和发展，然后运用音乐厅的功能设计与美学相结合进行设计，以达到预期的舞台效果。这是一个简单的例子，艺术利用科技发展的成果来发展自己。我们应该认识到这个事实，支持它，利用它，发展它，不能排斥它，这样我们的科学技术才能发展起来。只有突破这些障碍，让音乐走向大众，贴近大众，融入大众，服务大众，才能最终理解和欣赏艺术的真谛和内涵。

所有这些价值形态构成了一个音乐价值网。人类社会需求的多样性决定了音乐价值的多样性。高雅音乐和流行音乐是不同类型的音乐表现形式，以满足人们和社会的不同需求。音乐的价值与特定社会发展的需要密切相关。不同社会发展的具体需求和要求是音乐价值和功能多元化的关键。因此，我们需要从发展的角度来看待问题，强调具体的特殊性和个性，不是否定普遍性，而是要进一步证明普遍性。音乐作品的价值总是特定人的价值。不同的人对音乐的价值判断只能大致相似，不可能完全相同，有一百个读者，就有一百个哈姆雷特。