基于贝斯演奏技巧研究

孟 梁

比较传统的爵士乐很多情况下，采用的都是原声贝斯，也就是低音提琴，主要表现的意义在于表现音乐的原始风情，而现代的爵士乐，大部分都是运用电贝斯，或者是运用电子合成器所组成的贝斯音，这便是贝斯的应用。贝斯在形状方面，与一般的电吉他相似，重量上比电吉他重一些。贝斯的音阶处在低音的位置上，因为贝斯的琴弦非常粗，而且弦的张力非常大，所以音阶在低音的位置上，其拨弦的力度也比吉他大很多。

一、贝斯的弦品结构分析

（一）贝斯的乐器特色

一般对比吉他来说，吉他后四根弦低一个八度进行定音研究，也就是E，A，D，G，而贝斯则有5 弦，6 弦，8 弦，还会有12 弦和24 弦，之所以存在这些弦结构，是为了加强低音的表现力，不断完善演奏过程中的功能和技巧，使演奏更具多样化特征。贝斯在乐器特点方面，属于电声乐器，其音量的变化可以进行手动调节。在贝斯的中低音区，发声非常醇厚且响亮，在其高音区位置，发音呈现出明亮的特征。贝斯和吉他相同，可以运用多种技巧，最终演奏出具有特色的旋律。贝斯在演奏过程中，不仅仅可以作为低音伴奏的乐器出现，其自身独奏旋律也非常流畅，演奏的质感很强，而且变化细腻又丰富[1]。

（二）表现力与音色方面

贝斯在独奏过程中，音色是非常低沉的。首先，其表现力比较抒情，如果用贝斯去演奏爵士乐会具有独特的韵味。其次，贝斯的节奏感也非常强烈，用于FUNK乐中，表现力也是非同一般的。现在流行趋势影响下，metal 逐渐受到人们的关注，贝斯是其不可或缺的演奏工具。不管是新金属乐还是传统形式的金属乐，贝斯都是乐队演奏节奏的基础。

二、贝斯在演奏中的应用价值分析

（一）贝斯的应用

贝斯是电声乐器的其中一种，在整个乐队的演奏过程中，贝斯起着承上启下的作用，贝斯有效连接了旋律和节奏，演奏中的旋律和节奏绝对不能缺少贝斯的连接。贝斯主要演奏的就是重低音和节奏部分，是整个乐队演奏的低音声部。在爵士乐的乐队中，贝斯的地位可以说是乐队的基石，而且在和声方面，贝斯也更好的引导了旋律声部，做出节奏指挥工作。因此，可以这么说，贝斯的好与坏对整个乐队的演奏效果都是有影响的。一般情况下贝斯会用分解弦轮指的方式进行伴奏，会在乐曲演奏的经过句部分，演奏出相应过渡作用的旋律，使整个乐队的音色更加丰富多彩。可能在一些人眼中，贝斯的应用价值并不大，但是这种想法是非常错误的，贝斯的绝妙之处在于控制乐队演奏整体的律动，应用价值非常大。

（二）贝斯的演奏发展

贝斯是从根音时代开始发展起来的，一直延续至今，在其不断发展过程中，其演奏方面的技巧变得愈发丰富，技术发展也更加纯熟。在贝斯的发展过程中，涌现了许许多多优秀的贝斯大师，他们精湛的演奏技术征服了人们，也使得贝斯这种乐器越来越受到人们的关注，喜爱贝斯演奏的人越来越多。音乐在律动过程中，需要依靠鼓和贝司来完成整个律动，贝司在其中的作用，不仅要有效弹出节奏，同时还需要有音符，然后配合键盘或者吉他，进行和音演奏。因此，贝斯的根音和旋律都是要进一步完善的。其实，贝斯只要拥有根音，再加上鼓的节奏配合，就可以完成一整首曲子的演奏了。但是如果想要演奏的更加成功，乐曲更加动听，就需要不断完善贝斯演奏的方式和技巧，促使贝斯在演奏中更好地发展[2]。

（三）贝斯的历史分析

贝斯这种乐器出现的时间大约为一九二零年，在漫长的发展历史中，贝斯的演奏方式和乐器的构造都发生了变化。起初阶段，贝斯是根据低音提琴定弦的，在后来发挥过程中，为了更好的满足爵士乐需要，贝斯将品格去掉了，但是在现代发展中，无品的电贝斯一般在黑人音乐、节奏布鲁斯等音乐中应用的相对广泛。无品贝斯能够做出非常细腻圆润的滑音，而且还可以把琴弦调得非常低，不会出现琴弦打品的问题。在演奏方式中，贝斯围绕着现代音乐风格展开，最为常见的且普通的，就是手弹演奏，这种演奏的形式，几乎适用于所有POP音乐，这种方法也是爵士乐的基本演奏方式。但是最普遍的也是最难弹的，手弹演奏的弹法是非常灵活的，也因此比较难弹。

三、贝斯演奏技巧分析

（一）三指轮番拨动

一般情况下，用我们的食指和中指就可以弹奏了，如果在这个基础上加入第三根手指，贝斯弹奏的速度就会有很大的提升，尤其是在三连音和四连音方面，弹奏起来会更加顺手，三指波动比两指弹奏的效率更高，这是贝斯演奏的一大技巧。在三指拨动的具体运用过程中，如果打算用第三指进行弹奏练习，一开始掌握的时候，可以用无名指去适应，展开弹奏琴弦练习，等到逐渐熟练的时候，可以展开固定套路方面的练习。在整个演奏技巧练习过程中，速度方面是需要特别注意的点，这一技巧不能急躁进行，速度要由慢到快，而且三指轮番拨动的要稳，不稳定的话，贝斯发声也是不稳定的。可以将自己常用的手指，分别记作1,2,3，然后按照规律与技法进行有效弹奏[3]。

在弹奏过程中需注意，每一个音符都需要做到干净、清晰的处理，慢慢提升三指弹奏技巧练习的速度。贝斯弹奏者针对三指轮番拨动这一技巧需要注意一点，开始进行练习的时候，可以固定自己比较使用比较顺的手，有的人是“左撇子”，一开始就可以用左手进行练习。但是到后期自己比较熟练技巧之后，这个时候就不需要刻意进行了。三指轮番拨动这种贝斯演奏技巧，最主要的目的就是让贝斯手更加得心应手的去演奏。可能有些贝斯手在练习技巧的时候，会可以安排自己的手指，这种思想我们并不赞同，因为这样会形成固化思维，越使用就会越死板，违背了技巧初衷。在三指轮番拨动的贝斯演奏技巧中，灵活弹奏是非常重要的。

（二）左手和右手的技巧研究

进行贝斯演奏的时候，贝斯手的左手需要将琴颈紧紧地握住，贝斯手需要对自己的左手有一个充分的了解，掌握左手伸展触碰区域的最大范围，还要了解弹奏过程中，手指可以覆盖住多大的范围。不过弹奏也并不是局限于左手的，右手演奏的技巧主要体现在两个方面，首先，是上面我们所提到的轮指演奏，可以是常见的二指，也可以是三指。其次，可以运用拨片展开演奏，在这里需要注意，拨片演奏过程中，需要把拨片可以触及的位置，稍微靠后一点处理，因为这样的操作，会使贝斯发出的声音更加响亮[4]。同时，右手进行演奏过程中，还有一种相对特殊的技巧，就是我们接下来要说的击打弦技巧。

（三）击打弦技巧研究

击打弦技巧研究和平时应用手指展开演奏是存在区别的，右手在演奏的时候，改变了食指、中指的演奏方式，具体改写大拇指进行击弦，同时食指要把弦给拉起来，这样的手法和之前的相比较，肯定会产生不一样的优美旋律。现在比较流行的贝斯演奏方式，大致可分成三种，第一种就是利用食指和中指进行弹奏，这种是特别常见的演奏方式。随着贝斯技巧的不断成熟，有一些贝斯手会加入无名指进行三指演奏，也是上面我们提到的三指轮番拨动技巧。第二种就是击打弦，这种演奏方式更加强烈，所产生的声音比较Funky，一般这种技巧用于节奏感非常强烈的音乐中，比如乡村节奏乐，流行音乐以及节奏布鲁斯等。最后一种就是在弹奏过程中，制造出非常坚硬的声音，像吉他一样，进行拨片弹奏，一般这种弹奏多用于滚石音乐，朋克音乐中。

截至目前为止，击打弦得到了进一步发展，逐渐趋向复杂，难度系数非常大。这一技巧基础性的动作就是以贝斯手右手小手臂为轴心，然后手腕进行极小幅度的转动，用大拇指对弦进行敲击，然后在击打弦的过程中，还分出两种方式，第一，在敲击之后，需要立即把手弹起，然后用拇指的指关节，进行琴弦的侧击；第二种拇指的顺序是由下向上的，就像是在大拇指上做了一个弹拨片，使大拇指停留在下一弦或者是指板上面，这种方式在应用过程中，大多数是应用指尖的，进行侧边击弦。这两种方式在应用过程中，所演奏的声音仔细听，二者是存在略微差异的。不过现代贝斯弹奏中，贝斯击打弦技巧衍生出了全新的方式，就是利用大拇指反勾弦，像是拨片向下之后，再向上弹回去。如果是不太成熟的贝斯手，这种技巧对于贝斯手来说是比较困难的。要想使大拇指更加灵活准确，需要多多练习，循序渐进的进行，切不可急于求成[5]。

（四）音效演奏技巧研究

贝斯演奏过程中，连音演奏是非常重要的，其主要分成上行和下行两种。其中，在进行上行的过程中，所发出的第一个音，需要利用右手弹奏；在下行的过程中，第一个音还是由右手弹拨，但是第二个音就需要通过左手，然后向垂直方向拨动琴弦。展开演奏的时候，特别需要注意，绝对不能在拨动中，碰到其他相邻的琴弦，如果碰到，就会发出杂音，严重的会对演奏形成很大干扰，使整体贝斯演奏效果大打折扣。其中，切音演奏的技巧就是展开断音演奏，具体实施过程中，切音和演奏的休止，需要利用贝斯手的手指满足消音目标。弹奏的时候，音符还是要演奏出来，然后把自己右手方便的手指放在琴弦上面，达成一定的效果之后，立即移开手指，以达到切音的成效。在演奏的滑音技巧中，主要是贝斯手将手指从一个音滑到另外一个音上面。具体实施过程中，贝斯手右手要拨动琴弦，完成第一个音，然后再次利用整个音的余下声音，快速地滑向另外一个音。需要注意的是，虽然滑音可以为贝斯演奏添光加彩，但是频繁使用会造成听众的不适，因此，演奏中不能长时间使用[6]。

（五）扫弦技巧研究

如果细致划分，从本源角度出发，吉他的专属技巧为扫弦，但是随着贝斯的演变，逐渐从4 弦，变成5弦、6 弦等等之后，吉他扫弦这种技巧也逐渐发生了变化，被应用到贝斯演奏方面上。首先，贝斯演奏的扫弦技巧中应用时，贝斯手需要明确和弦的概念，因为贝斯的和弦概念是极其重要的，在吉他的和弦放在贝斯上面时，很多时候会缺失一些定义，线属性的音符也会缺失。特别是在4 弦贝斯上面，表现的非常明显。贝斯三和弦的三音主要是确定大小关系，贝斯有自身独特的弦指法，和吉他的区别相差并不大。像C 和弦，扫弦时，在八品要有一个横按，贝斯手的中指需要按在一弦九品上面，然后在十品上面，用小拇指和无名指按在2 弦和3 弦上面，这样就有效组成了G 和弦。

（六）点弦技巧研究

在贝斯演奏中，点弦技巧也是来源于吉他的，由吉他的点弦规律逐渐演变出来的，但是贝斯点弦也有自己的演奏技巧，其和吉他的点弦差别并不是很大。基本上在技巧练习的初期阶段，主要以弦内音和点奏为主。不同的贝斯手，其点弦的手法是不同的，传统手法中，主要是右手的拇指需要扶在指板的一侧位置上，具体细化，就是需要扶在第4 弦的这一面，利用这样的技法，可以有效控制中指和食指，使中指和食指在点奏过程中，准确性更高，用中指和食指进行琴弦的点奏，左手也需要派上用场，左手的中指和无名指，也需要加入到琴弦点奏中，这样才算是一套非常完整的和弦内音贝斯演奏，和正常演奏不同的是点奏可以带给听众别样的感受[7]。

结 语

总而言之，在乐队演奏中，贝斯是不可缺少的乐器之一，在整个乐队演奏中，贝斯起到承前启后的重要作用，应用价值非常大。为了使贝斯演奏得到更好的发展，使乐曲更加动听，需要挖掘贝斯演奏更多的技巧，利用不同的方法完善贝斯演奏。其中三指轮番拨动，左右手交替操作，击打弦，扫弦，点弦以及音效演奏等，都是比较实用且创新的技巧，贝斯手可以根据自己的情况，做好参考与借鉴。同时，广大贝斯爱好者们也可以提供更为创新的优质演奏技巧，促使贝斯演奏向着更好的方向发展。