生机萌动又青春—— 黄梅戏《云楼会》演后谈

□ 江慧明

安徽省太湖县黄梅戏剧团排演的黄梅戏《云楼会》于2020年黄梅戏展演周期间上演。当大幕落下，观众离场，阵阵酸楚涌上心头，我仿佛还沉浸在戏中陈妙婵所经历的悲欢离合之中。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。古人的爱情故事，甚是唯美动人。《云楼会》中陈妙婵和潘必正，在那样一个封建且动荡的时代，展现了扣人心弦的爱恨情仇。编剧和导演用古典主义形式，结合舞台艺术效果，将人物剧情刻画地淋漓尽致。舞台上，作为该剧的主演，很荣幸能够与几位优秀的演员配戏，大家一同努力对戏中人物进行刻画，力求在一颦一笑，一喜一悲中将戏曲艺术的神韵进行呈现，希望今后能够有机会继续共同创作这样有品味，有代入感，有时代特色的舞台作品。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。传统剧目《云楼会》是一折黄梅戏舞台上比较罕见的小戏，讲述的是潘必正和陈妙婵定情一节，与昆曲的《玉簪记》相仿。此次复排的《云楼会》脱胎于《全本云楼会》，保留了传统剧目的故事梗概，但故事情节更为清晰，同时兼顾了新老观众的审美取向：老听众注重传统，喜欢原汁原味、原腔原调，“唱”字当先；新观众喜欢新事物，对节奏紧凑、跌宕起伏的故事情节抱有兴趣。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。本剧讲述了北宋时期金兀术领兵侵犯中原，陈妙婵于兵乱中落在慈云庵为尼，带发修行。潘必正应试未中，路过白云庵探望姑母（即庵中师太），暂借庵内读书，与陈妙婵在云楼相会，一见倾心，遂定终身。潘、陈私会，被师太发觉，乃逼潘离庵赶考，潘必正走后，浪荡公子黄金标，垂涎妙婵，妙婵不从，以烧毁云楼相逼。无奈之下，妙婵将计就计，躲过一劫。潘必正得中状元，官居八府巡按，回乡与妙婵相会，得知妙婵怀有身孕，恼怒万分。妙婵从怀中取出两人定情词笺，一场误会及时化解，有情人终成眷属。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。潘必正和陈妙婵的爱情故事，很早就见诸文字记载，并编写成剧本，且一直被不断丰富。最早在《古今女史》中载：“朱女贞观尼陈妙常，姿色出众，诗文俊雅，工音律。张于湖授临江令，宿观中。见妙常以词调之，妙常亦以词拒之。后与于湖故人潘法成通。潘密告于湖，以计断为夫妇。”元杂剧亦有类似故事，后来明代高濂的《玉簪记》传奇流传最广，同时代的《衫襟记》写的也是潘陈的故事。黄梅戏《云楼会》在唱词方面保留了黄梅戏的古老韵味，如“想起了妙婵女那得安宁？”，又如“初更天叹不尽斜靠桌案”，多么简单的词语，多么质朴的表达。这种真诚的艺术个性、清新自然的艺术风格，才是黄梅戏所应追寻的。作为一名黄梅戏人，要形成自己的艺术风格，真心体味人世间那质朴的真情，感受山野乡村清新脱俗的芬芳，真诚地面对观众，用心表达，不夸大，不张扬，独自静好，却也引人入迷。

通过排演黄梅戏《云楼会》，我对黄梅戏的传承和发展又有了新的认知——黄梅戏源于山野乡村，她离不开泥土的芬芳，离不开纯朴心灵，离不开朴实无华的人生。作为一名黄梅戏演员，亦应如此。我们应当尊重表演艺术，潜心于戏剧表演，树立以表演为核心的观念，活态继承，倾心尽力，化繁为简，因陋就简，还黄梅戏于本真。在不断提升表演技巧的同时，还要做到以情动人，投入真情去塑造剧中人物，以不畏艰险，勇于攀登之决心投身于艺术创作。尤其是作为一名县级剧团的黄梅戏演员，更应该注重对已有剧目进行清理，选择那些曾经“有影响”的剧目，围绕着传世性、普适性、权威性、耐读性、累积性进行打造，从而使它们在思想和艺术上达到新的高度，并广开传播渠道，持续演出，形成“聚焦效应”。面对兄弟剧种的不断发展，黄梅戏人亦要迎难而上，奋起直追。好高骛远只会一事无成，脚踏实地才能振兴黄梅，如此，黄梅戏才能拓宽发展格局，进而以崭新的面貌焕发出勃勃生机，正所谓，黄梅小曲代代传，生机萌动又青春。