格林卡《夜莺》与李斯特《夜莺》的作品分析与比较研究

潘 琪

引 言

钢琴改编曲作为近现代以后形成的一种新型音乐形式，在钢琴演奏中，主要是把技巧与音乐创作充分结合，这种音乐形式在钢琴音乐中占据核心地位，可以将钢琴艺术魅力充分展现出来。本文以格林卡钢琴改编的《夜莺》和李斯特钢琴改编曲目《夜莺》作品分析和比较，从而找出钢琴改编曲目之间的创作方法和技巧，让人们对钢琴改编曲中展现的音乐特征有深入了解，感受钢琴改编曲艺术特点和价值，通过对两个音乐作品创作技巧和表演方法的比较，希望通过本文的阐述可以给相关领域提供些许参考。

一、两者作品创作的差异分析

李斯特钢琴改编的《夜莺》与格林卡钢琴改编的《夜莺》，两者在改编方向和思路上各不相同。在李斯特改编的《夜莺》中，具体展现出独特的个人艺术特点。在他年轻的时候，李斯特经常欣赏一些歌剧、交响乐等钢琴作品。从李斯特的《夜莺》中我们可以看出他在钢琴改编创作中，保留了阿拉比耶夫的《夜莺》的旋律主题曲和音乐素材同时，也对作品进行了改编和创新，并把其在钢琴方面的演奏技巧和理念融入其中，造就了这首《夜莺》的戏剧性效果[1]。

有音乐评论家曾经这样评论李斯特的《夜莺》，站在浪漫主义的角度来说，音乐是一门强调主观情感的艺术。通过调查得知，在音乐旋律方面，蕴藏着作者想要表达的思想。音乐作为作者情感表达的重要方式。格林卡的大部分作品都蕴藏了他诸多感情，如，对未来美好的憧憬。在格林卡创作的《夜莺》中，整个旋律比较鲜明，具有歌唱性特点，营造了一个夜莺歌唱的意境，整体比较浪漫。原曲《夜莺》是一首浪漫的乐曲，在格林卡的改编创造下，将民间音乐素材融入到曲目中进行创造，让这部音乐作品掀起了浪漫主义性风格。格林卡的变奏曲《夜莺》充满了浓郁的民族色彩和情感力量，内容更为丰富。而李斯特的《夜莺》也富有浓郁的浪漫色彩，李斯特作为浪漫主义阶段背景下比较具有代表性的人物，其一生都投放在钢琴事业中，希望可以通过自己创作的钢琴曲来改变人的思想，从而实现自身情感及抱负的表达。在李斯特改编的《夜莺》曲目中，主要是将情感、音乐进行了有机结合，充分展现出其对《夜莺》这首曲目的情感和见解，通过改变的方式将自己的情感进行展现[2]。在这首钢琴作品中，不但蕴藏美的旋律，其中也融入了原曲目的精髓，将两者充分融合，让改编的作品展现出自己特有的风格和特点，鲜明的旋律，每一段都有自己的特点，有时是低音，有时是活泼的，夜莺的形象在演奏中明显的展现出来。从他的作品中我们可以清楚地感觉到浪漫的氛围，以及他所炫耀的技术技巧，使整个音乐旋律更加明快、优美，色彩丰富。通过丰富的和声效果，凸显了主题的旋律，使这部作品更加生动灵活。

二、两者旋律及演奏处理的差异比较

（一）格林卡的《夜莺》

在旋律表现上，格林卡的《夜莺》主要表达了他内心中对民族、对国家的热爱之情。因此，无法采用浪漫音乐形式进行演奏。当演奏的时候，应该精准把握和处理音乐的情感，将四个变奏曲的不同风格和特点全部展现出来。尤其是四种不同形式的变奏曲有着各自特有的特点，尤其是在夜莺的表现形式上，需要深入分析曲目和场景之间的关系。总之，在该曲目演奏中，应对曲目内容和旋律有深入的认知，在选择不同变奏曲时，应充分展现出主题旋律。而在李斯特的钢琴改编曲《夜莺》中，在音乐风格上应展现出浓厚的浪漫主义色彩，为此，李斯特在他的钢琴改编曲《夜莺》中融入了阿利亚比耶夫《夜莺》的主题思想和音乐表达情感，并对其进行创新，整个作品展现出其对《夜莺》的所有情感[3]。所以，在他的《夜莺》中，我们深深地感受到一种充满动力和兴奋的情绪，李斯特在保留原有曲目精髓的同时，也融入一些新的音乐创作风格和特点，让整个曲目展现出灵活生动的特点，高唱低唱交替，呈现夜莺的歌唱场景。总的来说，格林卡的音乐作品大部分都融入了他自己的真实感受、人生经历及社会情感。所以，在演奏此曲目之前，需要对俄罗斯民族音乐特点有充分的了解，有助于演奏时对音乐有一个准确的把握，使之更加准确把握这首曲子。在其改编《夜莺》过程中，从头到尾都给人营造一种舒适的意境，给人一种愉快且美妙的情感体验。格林卡在创作《夜莺》时，融入俄罗斯民族优秀音乐要素，将这种浪漫的音乐风格表现得淋漓尽致。在格林卡钢琴变奏曲《夜莺》中，旋律发生一定变化，婉转与欢快相互交织融合，展现出夜莺在夜晚的天空中歌唱的场景。并且，这段音乐在音乐节奏、旋律音色把握、音乐表现情感的理解是非常重要的[4]。整个变奏曲《夜莺》出现在整首歌的前四小节中，作为整首曲子的介绍。绪论部分，通过手臂力量的变化来表现音乐节奏的变化，和弦部分必须稳定演奏。同时，我们在演奏的时候要注意轻触，当主旋律音乐出现时，夜莺优美的歌声似乎来自寂静的夜空。

在第一段中，作者用行板表现了夜莺清丽优美的歌声。表演时，表演者应融入更多的情感，适当的增加旋律音乐情感和表达思想。第二个乐曲赋有浓郁的俄罗斯民间舞蹈色彩，整个音乐旋律比较欢快，旋律稳定而富有激情。

在第33 节中，旋律音乐的右手需要在八度音阶中加重处理，表演者应该把手臂放下，试着集中手臂力量，将其输送到钢琴琴键上。

在第35 节演奏时，演奏人员需要注意，在此阶段中，应该重点强调左手方向，有一个向下推动的音乐旋律，把握好钢琴上每个音符的力度。整段音乐需要一种全心投入的感觉，音乐演奏过程中，不可存在中间停顿的现象，要做到简明扼要，不能融入造作的思想情感。所以，表演者在演奏过程中，需要找到旋律的线条，并在表演中，有意识地进行节奏表达[5]。

从《夜莺》的第一段开始，在主题音乐进入到中间部分时，因为在此时主旋律停留在左手方向，对于中声部分，重点在于描写，之后根据主题旋律将情感表达处理，表达方向将会发生一定变化，也就是向右手转变。在此过程中，应该强调旋律音乐是否可以清楚的表达处理。在《夜莺》乐曲第一段中，右手演奏比较顺畅，不可停顿。从第48 节开始，主旋律主要通过前后相连的递进升调来表达，演奏者应精准把握节奏，并在演奏时加以强调。演奏一个个递增的音符，表达的强度也会发生改变，由弱变强，再继续上升，直到达到固定点后回到平静的状态。音乐的第二变奏部分，连续六音的运用使音乐更添清新优美。此时，主题的旋律音乐用左手来表达。在右手前面的第一部分四段旋律音乐的表现也要做到工整清晰。弹奏时，指尖要靠近琴键，左手演奏时应注意不要放松和软弱，应干净整洁，不应放松手或随意摆动。

在音乐的第三个变奏曲部分，音乐从柔和的月光小曲变为活泼的小曲。第一部分的音乐表现就像夜莺在半夜里歌唱，演奏过程中，在右手方向，手应靠近琴键，然后用手腹触摸琴键。与此同时，在手指、手掌等力量配合下，采取委婉的方式进行演奏，尽可能演奏出清晰柔和的声音。

格林卡的钢琴变奏曲《夜莺》与原作女声独奏曲《夜莺》比较，更准确表现出对美好爱情的憧憬，流露出对思念恋人苦涩之情，作者进一步加深了对《夜莺》的理解，更深化了对“夜莺”的意义指涉功能。在这里，“夜莺”更像他向往的祖国，仿佛那是自己对祖国的热爱和牵挂，作者希望国家太平，人们不会受到战争的影响。在改变《夜莺》这首曲目过程中，格林卡也向更多的人展示了俄罗斯人民勇敢乐观的精神[6]。格林卡改变的《夜莺》，继续传承了其特有的编曲风格，并且也有更多的创新思想。

（二）李斯特的夜莺

李斯特的《夜莺》使整个音乐更保留了原有曲目中原汁原味的旋律，整个曲目比较流畅。在钢琴演奏上也不显得生硬。旋律主题具有统一性、生动性等特点，展现出了特有的创作技巧，和旋律部分相互配合，将音乐推向高潮。而对于李斯特创作的《夜莺》，曲调短促、细腻、细腻、浪漫，这音乐在优美的旋律中有着强烈的冲击力，花腔旋律热情优美，生动地展现了夜莺自然的嗓音，充满节奏起伏的旋律，由此也展现出了李斯特对夜莺的喜爱之情。在对该首曲目改编过程中，李斯特采用了多种演奏技巧，整个旋律比较优美流畅，让人产生遐想。在演奏过程中，保证每根手指的独立性，强调使用长音阶的技巧演奏。

第一部分还是四二拍，速度慢，主旋律出现，旋律优美，安静而缓慢。旋律是行板的速度，具有浓郁的抒情性和浪漫色彩，整首乐曲具有较强的表现性，旋律深情且委婉。主旋律出现在右手高音部分，以琶音形式进入到伴奏中。在第22 小节，旋律以八度音阶出现在左手和右手中，营造一种欢快且紧张氛围[7]。在第26 小节，主旋律转到右手，左手用琶音分解和弦进行伴奏，形如流水。最后，通过一个安静消失的曲调像一只夜莺在歌唱。低音部安静、悠扬，左手和右手的旋律相互变换，表现出夜莺在这一幕中的歌唱，对公众来说，让听众有一个美好的幻想。

在第二部分，第35 至72 节，突然，整个旋律和第一部分比较，有明显的提升，节奏更加快速，音乐风格发生了巨大变化、节奏高低起伏，如同一只夜莺在歌唱。此部分由30 三个声部组成，高部分是二度颤音，中间部分是主旋律，低部分是左手分解和弦，对这三部分内容进行具体划分是极为重要的。其中，了解中声部旋律，保证演奏过程的流畅性，并且对手指的演奏位置各不相同。颤音采用连奏弹的方式，充分展现出主旋律的演奏特点，左手分解和弦伴奏配合跳跃弹奏，这就要求演奏者能够自我控制演奏手指，让它们以不同进行方式演奏。这一部分主要创建一个生动活泼的氛围，节奏与节奏是统一的，表现出夜莺活泼的形象，仿佛在欢快地玩耍，让整个画面更加和谐生动。

在第三部分，73 到106 小节，前两部分的旋律发生明显改变，节奏加快，使音乐更加优美，旋律更加生动，充满活力。8 小节后，主旋律改变，通过分解和弦突出主旋律。即便和弦分解相对比较简单，但是要想正确演奏难度比较大。在主旋律中，节奏比较凸显，和弦分解连贯。当旋律继续高亢，在这种情况下，整个演奏情绪比较紧张，由强变得更强，随着力量的改变，情绪也发生变化。在第97 节中，夜莺优美的歌声通过4 小节的快速音阶再次展现出来，推向高潮。

最后一部分，第107 至117 节，在这里结束回到之前抒情且又美妙的旋律上。在节奏方面，主旋律具体展现在第107 节，和开头主旋律高度统一。一长串的颤音，表示夜莺越飞越远，直到离开人们的视野，节奏开始缓慢，最后变得安静，给人留下一定的想象空间[8]。

对于李斯特作品的表现，《夜莺》有其独特的风格和意境，李斯特在保留原《夜莺》的音乐旋律和精神情感的情况下，将其重新组合，形成一个新的表演形式。在该《夜莺》曲目中，李斯特利用该特点，展现出独有的演奏风格和特点，让整个演奏更具强烈的戏剧表演效果。由此可见，这就是李斯特在《夜莺》中突出的音乐旋律和演奏技巧。

结 语

总而言之，不管是格林卡创作的《夜莺》，还是李斯特改变的《夜莺》，通过对两者比较分析，发现每个作品有着不同的风格和创造手法，这在音乐领域中发挥着一定作用。与此同时，在钢琴表现也有其自身的特点，如格林卡的变奏曲《夜莺》，在演奏上更注重情感的注入和处理，而李斯特钢琴改编的《夜莺》更倾向于强调演奏技巧的独立和分离，表演者更好地将情感融入这些华丽的技巧中，这就是李斯特所改变的夜莺安排的最初愿望。一般来说，这两首乐曲的演奏离不开作曲家对曲目的情感和思想，要求演奏者可以将作曲家所表达的情感进行真实展现，只有这样，这两部钢琴的改编才能完成以不同的风格展现在群众面前，实现艺术审美享受。■