探析曹轩宾《别君叹》中所流露出的音乐情感美

李艺斓

《经典咏流传》中有许多运用“和诗以歌”的形式将传统诗词经典与现代流行相融合，《别君叹》是我在其中最喜欢的一首作品，我认为它拥有许多与众不同的美，并且其创作手法具有研究的价值。全曲开头陕西方言与诗词的结合，还有古琴与之相互呼应的配合，直接把我带到音乐所表达离愁的感情之中，使我感到身临其境。歌词、唱腔、旋律、乐器的配合与使用，设计的十分巧妙，在留白停顿的时候情感表达更加强烈，因为这种短暂的停顿可以使听众在脑海里形成自己的想象，更有一种言有尽而意无穷之感觉。

一、作品简介

（一）曲作者简介

曹轩宾出生于陕西省西安市，华语流行歌手、音乐制作人。他出生于音乐世家，自幼学习打击乐和钢琴，毕业于中央音乐学院。2011 年，曹轩宾参加《非同凡响》获得全国总冠军；2012 年加盟海蝶唱片并发行首张个人EP《你的三次方》，同年获得了全球华语歌曲排行榜最具潜力新人和最受欢迎创作歌手奖；2013 年3 月凭借《当我不在你身边》获得了在上海举行的第二十届东方风云榜上的“年度十大金曲奖”。2016 年曹轩宾跨界出任首届中美经济论坛形象大使。2018 年3 月，曹轩宾登央视《经典咏流传》献唱《别君叹》。

歌曲《可惜不是你》使我初次了解到曹轩宾，这首歌至今传唱程度依旧十分广泛，《可惜不是你》使我认识了曹轩宾，而《别君叹》更是使我对他印象深刻也。

（二）创作

曹轩宾的歌曲注重于情感的表达，并且扎实的音乐功底使他的创作想发也拥有着强力的支持。他曾说到在创作这首歌时，与父亲产生了分歧，他坚持了自己的想法，父亲长时间都不在与他交谈，他与父亲在对于音方面都是固执的人，当《别君叹》这首歌上演时，依然取得了很好的反响。他出生于陕西西安，从小就收到秦腔的熏陶在演唱此曲时运用了原汁原味的陕西方言，更是一番别的味道。演出时由南宋时期的一把古琴与现代音乐谱曲协同演奏，演出时所用到的古琴是一把拥有八百年历史的古琴，对演出时所用的这把古琴有所了解后，我瞬间感觉刚刚的我仿佛真的在八百年前。让我感到我刚刚听音乐时所联想到的画面都是真的，八百年前我存在过，这些事好像都是我真实所经历过一样，我是真的处于当时的环境之中，一次次使我加深、感慨此曲设计的巧妙之处。曲子的旋律根据陕西方言的音调来谱写，像极了古时人们在吟诗，赵家珍①老师即兴所创作古琴曲，与歌曲相互呼应，使的音乐所呈现出来的美恰到好处。赵老师表示，她与曹轩宾的合作是因为听到曹轩宾写的这首曲子之后十分感动，于是当机立断地献出古琴要与他共同演出。在配器的使用方面他不仅使用了古琴，同时也使用了小提琴、大提琴、萧等乐器。

（三）曲式结构

乐曲的曲式结构为带再现的单三部曲式，由A、B、C 三段构成。作者通过巧妙的配器以及独特的唱腔更好的表现了其对友人的思念以及悲凉之情。

A 段由四句构成，1-20 小节。调式调性为g 羽六声调式（加变宫），主要紧绕角因与羽音来写，使其旋律特点形成了稳定的发展方向。节奏相对自由，虽为三拍子但更多的是散拍子的韵味，更加注重的是情绪以及意境的表达。在这一段中大量使用了七度大跳音程，例如“朝雨”、“轻尘”等，七度音程为不协和音程，具有张力的紧张感，在听觉上使人的神经紧绷，心弦一紧瞬间感受到了诗人内心苦味交杂之感。最后“故人”二字使用了下行音阶，与人的内心活动悲伤不舍的情绪相呼应。这段总体表现出了诗人送别友人的不舍之情，调式调性稳定。

B 段由四句构成，21-36 小节。为方整型乐段，并且节奏较为稳定，三拍子的律动更有利于抒情，本段相比第一段来说整体起伏不大。在配器方面加入了小提琴与大提琴，与人声相辅相成，更好的推进了“我”身处高地的凄凉之情。“敞”这一字使用了六拍长音，在钢琴伴奏方面和声织体变的更加丰富，并且在长音中加入了萧，更好的推动了下一段的情感的抒发拥有承上启下的作用。这段主要表达了“我”的冷清以及对友人的想念。

C 段由四句构成，37-55 小节。37-40 小节使用了相同的节奏型，具有强调的作用。并且歌词变得密集起来，语气变的更加强烈。并且在这一段中作曲家使用了大量留白的写作手法，给予人想象的空间，此时无声胜有声，没有旋律的走向但是情感依旧在走动，并没有停歇。这段主要对于春夏秋冬四季的景象进行了描写，四季无常，“我”好似在告诉作者这里一切都好，来自“我”的独白。

二、古琴与现代歌曲的对答，胜于用言语来对话

古琴仿佛一个活生生的人，在第一段的前半部分中，古琴与歌唱的配合十分巧妙，仿佛在对话、在相互认可其情感价值甚至已远远超过了两个人之间的对话。当它听到曹轩宾所演唱出来的声音后对这个声音进行了回答，表达了自己的看法。旋律的走向顺着人所想表达的情感来进行，跟着人的内心波动而走从而走进我们的内心世界打动着我们的内心深处，我认为这就是音乐的美、是音乐的魅力所在。音乐几乎可以表现出生活中所流露出的所有情感—喜、怒、哀、乐；酸、甜、苦、辣。贝多芬曾说过：“音乐不止是在曲谱上面，而是在曲谱外面。”曲谱外面所包含的东西是什么呢？在这里我认为情感的表单不仅仅单指情感，更多的在与听众内心世界的想象，对于各种音调、旋律以及歌词所联系在一起揉成一团而在脑海中所浮现的画面，这个画面可能与音乐有关，也可能与听者自身的内心世界有关。

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”运用了陕西方言的声韵开篇，渭城朝雨后所跟随的古琴的音调仿佛重复了朝雨二字，是古琴对于渭城朝雨四字所作出了回应，或者说是对于朝雨的强化。浥轻尘后古琴的听觉效果仿佛表示出了疑问，或者说是表示出了惊讶，这雨为什么下的如此之刚刚好？客舍青青柳色新后的古琴音色多了一丝愉悦之情，好像也一同在欣赏、描述这一早春美丽的景色，属于自然景象美感对于音乐感情具有了推动，这是音乐的自然美。

“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”劝君更尽一杯酒后古琴极弱的声音，并不到表感情表达的不强烈了，反而是对于带有颤音“尽”字进一步的升华。西出阳关无故人，无故人的旋律为下行走向，古琴跟随音调的进行而作出答应，仿佛是悲伤、沉重着说是啊，这一别可能真的再也见不到。

古琴与歌曲以及诗词的配合，如同两个人在进行对话，把人带到了情景剧之中去，让我的注意力可以一下集中到这首曲中，并为之所动容，可以使人这么快的就进入到情绪中去，并且古琴与歌曲二者之间配合的如此巧妙，古琴与人声产生了对答，或者说是一种对于音乐的均衡，符合中国传统的音乐结构特色，这是一种均衡的音乐美丽。

三、语言是表达人喜怒哀乐最直接的办法，音乐与语言的融合是其感情表达程度可以得到更好的升华

（一）唱腔对于音乐有主导作用

“低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”无知音三字的唱腔运用到了哭腔的特点，为了强调无知音。“无”音调之高，使情绪也随之波动，我要送你离开了，你要去别的地方，你走后我的知音就没有了，我真的就没有知音了，惋惜叹息之感涌上我的心头。“音”字的颤音与哭腔的使用，使人头皮发麻，心弦一紧。《阳春》《白雪》同指古时高雅、不被世俗所欣赏的乐曲，在我的理解范围内我认为在此处分别是指“我”与“友人”，虽我们不曾被理解，但我们彼此相遇，有着共同的想法，我们彼此很理解很懂对方，人的一生难以遇到一个知音，但是“我”与“你”相遇了；当然，阳春白雪也可能在指字面之意，表示春季冬季两个季节，四季的交替。

（二）配器的巧妙使用可以通过不同音色来表达不同的表情

“高台孤矗昂首望，穹凄尽兮宙宇敞”这一句的配乐使用了小提琴与大提琴，两种提琴不仅仅在音色上形成了对比，更多的是在意境中的对比。高台孤矗，小提琴与其进行伴奏，“我”身处在一个高高的地方，很孤独。昂首望三字又运用了大提琴与其进行伴奏，诗人抬头一看，满是凄凉。除了天空、大雁什么都没有，一片凄凉，宇宙也很大，它无边无际，可是它什么都没有，内心充满了悲凉，在叹息，可能更多的是一种无奈。

“车马纵兮雁飞翔，春复秋往世无常”汉族吹奏乐器萧同这句一齐进入，脑海中瞬间浮现出一种画面：马拉着马车飞速前行，地上的落叶随着马蹄的风速在不断起落。一年四季车马不停，雁子也要飞，我改变不了这一切。春天来了秋天走了，年复一年日复一日，全部都一样，事无常三字的音调成下行音阶的走向，表示无奈，这种无奈是对于时间流逝以及日常生活的无奈，整句在我看来是对于诗人对于他所感受到的生活以及事态的独白。

间奏仿佛像电影一样播演着他们之前开心的时光，现在想起来满是美好的回忆，间奏末尾部分达到最高潮，仿佛是与友人所对视的最后一眼，可能要一别千年，古琴的颤音给歌声送了头，让我们又回到了当时的情景之中，从幻想回到了现实。本曲可分为三段。第一遍是诉说，第二遍是更加强烈，第三遍是释然（作者自己情感的自我安慰）

（三）重复就是力量

“莫问莫观你莫惆怅，山石林木无易样。”感情最为浓烈的一句，情绪达到了最高点。全曲中这句话共出现了四遍，第一遍，讲述；第二遍，强烈；第三遍，嘶吼、生气；第四遍，畅怀。情绪一遍比一遍强烈，在最后一遍的时候又回到了平静之中，正所谓事不过三。徐之彤老师曾在他的讲座后中说过，重复就是力量，重复可以使人印象深刻。曹轩宾在创作这首作品时在全区最高潮的部分重复了四遍，使听众的情绪一次又一次的被激发。在这一句时全曲达到最高潮，你在远方不要问我过的怎么样，不要关心不要想念我，我不要为我而难过。字面意思是这样，其实更多的是希望友人与“我”一切都好，希望友人远在异乡照顾好自己，同时也在想友人会不会想念家乡，会不会为此而感到难过。第一句莫问莫观你莫惆怅是对有人的一种，山石林木无异样，我这里一切都很正常，我过的很好，家里也都很正常。

四、音乐的多元化

（一）传统音乐与现代音乐的结合

传统音乐与现代音乐相结合，在音乐创作手法上是一种新的突破，同时这种结合方式从而可以更好的传播以及传承中华民族的传统音乐。流行音乐有相当广泛的群众基础，向来以“雅俗共赏”而著称。因此，流行音乐自诞生以来，便具有普及性、开放性与社会性。长期以来，传统戏曲与人们生活之间存在着密切的联系，其不仅是大众娱乐的主要方式，在民间音乐中同样也有着重要的地位。最近几年以来，流行音乐发展日益成熟，同时也产生了大量富有民族特色的流行歌曲，根据创作需求合理运用传统戏曲中的曲调，开始成为流行音乐创作的一大趋势。[1]在《别君叹》一曲中借鉴了秦腔的唱法，陕西方言的语调与秦腔的结合使秦腔既不失其应有的特色，同时也更好的表达出其送君别去之情感。

（二）配器使用

在配器方面《别君叹》不同于其他的歌曲。古琴、萧、钢琴、小提琴、大提琴等完全不同音色不同风格的乐器组合在一起，分工明确，各司其职。经典的流传需要与时代相适应的载体，一首好的古诗词新编要用现代的技法保证古色古韵必须做到古为今用、洋为中用。这首作品的多元化融合一是体现在中西乐器的搭配运用上，例如八百年古琴的悠远与钢琴的柔美结合，以及随后融入的弦乐器、箫等；二是演唱方法作者采用现代的流行唱法表现古曲的凄楚意境。[2]

结 语

《别君叹》这首音乐作品无论是词还是曲设计的都十分巧妙，其所流露出的情感触动着人们的心灵。《经典咏流传》这档节目最重要的则为“传”，即传承。“传承”一词代表对于中华民族的非物质遗产的传承，对于我们民族独有的乐器的传承，为了让更多年轻人了解到我们的传统文化以及中国的民族乐器等等。这首歌符合《经典咏流传》的宗旨，并也具“多元化”的特点。这里的“多元化”一词代表了多重含义，它包括古今的多元化，也包括作曲、情感、形式等多元化。这些音乐所拥有的内涵在《别君叹》这首作品中得到了很好的体现，使听众充分发挥其三度创作，从而让这首音乐作品变的更加完整。■

注释：

① 赵家珍，女，1962 年8 月日出生，汉族。第一批国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。