艺术摄影技巧在舞台节目中的运用

□杨海婷 沈阳音乐学院附属中等音乐学校

对于舞台节目而言，舞台场景布设是十分重要的环节，而舞台艺术摄影更是重中之重。摄影工作者只有找到适配的拍摄位置和视角运用技巧，才能展现出优美的拍摄成效，提高整体拍摄质量，从而为观众带来良好的视听享受。舞台场景布设要求拍摄人员能够明晰自身职责，合理掌握舞台摄影技巧，以展现出特别的拍摄成效。

一、艺术摄影技巧在舞台节目中拍摄视角上的应用

大部分摄影工作者在具体拍摄中会对拍摄视角问题有所忽略，从舞台节目的重要表现视角看，视角的正确性能够保障一定的舞台效果，不过在具体视角细节处置上却显得较为平凡。对于舞台节目而言，摄影师是另一个观众，由此视角展开分析，能够了解到观众看节目的视角受拍摄视角的直接影响。倘若摄影师无法对细节进行有效处置，那么观众在具体观看中就会感到不舒服。

比如，在具体舞台场景摄影中，第一步就是选定适合的拍摄位置和视角，整个拍摄视角的高低对整体拍摄成效影响较大，视角太高就会使拍出的舞台表演有所变形，造成舞台表演成效呈现受到影响；视角太低，就拍摄不到表演者的脚，无法全面，因此，摄影师需要确保整个拍摄视角能够全方位看清舞台表演。

事实上，摄影师只有将舞台节目的视角把握到位，才能让整体舞台呈现最佳的效果。

二、艺术摄影技巧在舞台节目中拍摄高度上的应用

拍摄高度的选定是整个拍摄工作中不可或缺的一部分，摄影师唯有紧密结合具体情况，才能选定适配的高度保障整体节目画面，进而从根本上避免出现瑕疵的情况。通过对现阶段大致实况进行分析了解到，在实践中，对拍摄高度的选定会在已有基础上获得显著的成效，不过在具体应用时仍有一些不足和问题存在，特别是合理化方面的问题。摄影师应选择直观显现，并尽可能满足整个舞台节目录制的拍摄需求。

比如，要想获得更为独特的舞台成效，摄影师需要稳定舞台摄影的相机。常规而言，舞台摄影保持快门速度维持在1/60s 上下就行，如此拍摄出来的景物就能够动静结合，展现出比较独特的舞台成效，也能将表演内容清晰地表现出来。摄影师在保障画面清晰的同时，也要让整个舞台画面有虚实结合的效果，在具体拍摄时应将光圈放大，倘若相机不够稳定，那么一旦摇晃就会对画面的清晰度有所影响。想要处理好此类问题，摄影师就应运用三脚架保证整个拍摄的稳定性。

针对舞台节目中拍摄高度的问题，整个艺术摄影的技巧就是借助工具，以确保整个拍摄过程的稳定性，尤其是应用三脚架，其是现在许多摄影师选择应用的工具之一。

三、艺术摄影在舞台节目中对灯光的应用

光照是舞台节目录制中一定会涉及的内容，画面呈现出的效果会被诸多客观因素所影响，其中就有光照原因。当前，大部分摄影师在具体运用灯光时都存在不足和问题，对环境中的许多光照特性都能够直接运用，不过一些摄影师无法提供及时性的保障，致使光线明暗度不一的问题比较突出。所以，摄影师在拍摄时需要在灯光这方面下功夫。

拍摄整个舞台时，要想完美呈现清晰画面，摄影师应尽可能补充自然光，不选择闪光灯补光。究其原因是舞台摄影经历长年累月的发展和演变，慢慢地从实用性发展到艺术性，闪光灯的应用是追求更为清晰的拍摄效果，整体提升画面曝光度。只不过，这类方式在应用中也存在一些问题，比如，将舞台灯光和成效等弱化，致使本身的舞台成效有所丧失，没有舞台魅力。所以，摄影师在舞台摄影过程中，需要尽可能地将闪光灯的运用规避开，倘若舞台光线太暗对拍摄不利，应当选用闪光灯，不过获得的画面效果也会受到影响。此外，舞台节目的曝光质量和生成的最后画面相互间也存在着直接联系。一般而言，需要确保正确曝光,不可以出现不足状况，更不可以造成过度曝光状况,因为在具体拍摄中会被节目自身的多样性、环境变动等因素所影响，这就要求摄影师根据具体实际对曝光空间、范畴等适当进行选择、灵活处置，不能过于机械地用本身的固有形式展开操作。

灯光的利用很讲究，要想呈现良好的舞台节目效果，摄影师对灯光的把握一定要到位。摄影师需把握好拍摄环境和光度，尽可能根据实际情况适当调整最佳光度，让拍摄效果达到最佳，进而完美地呈现舞台节目。

总之，舞台摄影属于整个舞台场景布置的一大重点，因为表现模式和创作形式存在多样性，因此，摄影师应在实践中学习和进步，整体提高自身的摄影技巧，唯有如此才可以充分满足舞台场景布设要求。对于艺术摄影技巧在舞台节目中的应用，本文是从灯光、拍摄角度和拍摄高度三方面展开探讨的，积极提出了应用建议，以期可以充分满足舞台场景布设要求，展现出完美的舞台节目成效。