梅清艺术作品与道家隐逸思想的关系

□赵卓苑 天津美术学院中国画学院

明末清初，政坛变换诡谲，梅清作为明朝遗民在生存问题上面临艰难的抉择，他选择进入道家境界，并且把自己的艺术风格和道家美学思想融为一体，笔墨淋漓又不失筋道，他好作黄山石木，他的山水树木形态夸张，具有很强的视觉冲击力，并且影响了石涛等人。梅清经历了坎坷的一生，出世入世，又出世，中年之后的思想和道家隐逸思想融为一体，他晚年隐居山林，云游名山大川，作品风格独特，在明末清初的绘画史上独树一帜，和传统绘画大不相同，是黄山派巨子和宣城画派的代表人物。

一、梅清的生平与艺术

梅清，明末清初著名画家，号瞿山。他的别号很多，书画作品上常见的有瞿山道者、老瞿梅痴、莲花峰长者、凡夫等。安徽古城宣城为梅清祖籍，这里山清水秀，钟灵毓秀，他从小便得以耳濡目染，加之家世显赫，祖辈从唐朝开始做官，北宋时期著名诗人梅尧臣也是梅家的一支。这等美好图景本该是梅清一展才华的绝佳舞台，无奈时值明末，朝廷腐败，农民纷纷起义，梅清作为士大夫的抱负无处施展，即使他心系家国也已无力回天，百般无奈之下，他最终选择躲避政策，开始过起隐居生活。

艺术和人生都时刻在与虚无相抗，所以才会让人心生畏惧。转眼间，改朝换代，满族登上政治宝座，虽清代统治者对汉人知识分子采取怀柔政策，梅清的友人们纷纷考取功名，可他本人连考四次全部落榜。经历了朝局变迁和考场失意，梅清对这毫无希望可言的功名利禄之路彻底死心了，开始重新思考自己余下的生命，在内心痛苦与撕裂的交战后,最终选择了隐居生活。

梅清晚年的生活几乎是在游览名山大川中度过的，悠闲清净，这也体现在他的笔墨上。他的存世作品多是中年到晚年期间创作的，因为隐居山林的缘故，他的画风沉寂淡泊。梅清的画多是描绘黄山，代表作有《天都峰图》《黄山炼丹台》《黄山云松图》

二、梅清与道家思想中的隐逸思想

庄子有云：“古之所谓隐士者，非伏其身而弗见也，非闭其言而不出也，非藏其知而不发也，时命大谬也。”被迫隐居山林期间，梅清并非彻底放弃考取功名，他出世，又入世表明他依然想凭借一己之力扭转家道中落的现状，但几番尝试之后还是名落孙山。时年四十五岁的梅清已然心灰意冷，在这样的背景下，他二次出世并反观自己坎坷的前半生，于是就有了：“瞿山老风尘，三年一行役。浮名走天下，纷纷复何益，誓归南山南，吾自适吾适。”自此，梅清彻底远离仕途，完全摆脱了物质世界，如同庄子所说的“隐，故不自隐”。

道家思想的基本精髓为“自然”，老子认为一切事物由自然中来，在自然中生发成长，最终又隐入自然中去。所谓“人法地，地法天，天法道，道法自然”。梅清后半生云游名山大川，他的绘画作品以黄山景象居多，是从自然中来，又回到自然去的淋漓尽致的体现。以著名的《天都峰图》为代表，画的底部有一丛小松，几丝云气徐徐上升，绕过被树林包裹的寺庙，有一位长者缓步走进；接着，这段云气到达画的中部，突然耸出几座奇异的山峰，直插画的顶端，画中主峰上的岩石团团紧抱，像有力的肌肉包裹的拳头打入天空。这幅画构图奇特，主体物集中在画面的右上方，看似头重脚轻，仔细品味却韵味十足，有一种缥缈而且不食人间烟火的仙气。

艺术是对自由的表达，对自由的确认。何以故？因为艺术是从有限世界的黑暗与不可解中的解放。《天都峰图》正是梅清作为道家思想追随者的完美体现，全面展示了他在彻底归隐山林之后自由的心境和洒脱的思想。梅清的笔墨与传统背道而驰，动感十足、淋漓尽致，豪放雄健、秀润整洁，正和道家美学思想相契合，“故曰，纯粹而不杂，静一而不变，惔而无为，动而以天行，此养神之道也”。

1697 年的某天，空气中飘着微雨，有潮湿的树木味道，一位老者信步黄山某峰之中，他穿过嶙峋的峭壁和锋利的松针，走到传说中上古三位仙人炼丹的平台上，沾满水汽的睫毛抖动了一下，他便突然消失在其中。