古筝协奏曲《空谷幽兰》作品及演奏分析

马川越

《空谷幽兰》作为新作品能给人带来耳目一新之感，是对传统古筝演奏技巧及创作理念的传承与颠覆。吴健作为具有演奏与创作才能的青年筝乐表演艺术家，所创作品体裁丰富、风格各异，如《镜》、《忘机》、《太阳祀》等，其作品深受人们的喜爱，为新时代筝乐发展做出贡献。吴健思维灵动，在其作品中旋律大跳手法较为常用，演奏技巧为情感的传递服务，这一点在《空谷幽兰》中有所体现。演奏者若想对筝乐进行二度创作需深入了解乐曲的背景、结构等信息，为提升演奏水平奠定基础。基于此，为使人们能更好的赏析与演奏《空谷幽兰》探析其背景、音乐结构、演奏心得尤为重要。

一、古筝协奏曲《空谷幽兰》诞生背景

2017年冬吴健创作《空谷幽兰》，该筝乐诞生的灵感源于《空谷幽兰》（比尔·波特）这本著作，此书讲述了中国现代隐士生活现况，将隐逸文化与其他文化进行比较，体现出对中国传统文化的喜爱与赞赏之情。“空谷幽兰”常用于形容人的品格及精神追求，作为曲名给人宁静致远、淡泊名利、怡然自得之感，亦可体现本曲中心思想。作曲家希望通过赏评本曲能满足人们追求高雅志趣的精神需求，可与古代遗世独立的隐士对话，学习先辈热爱自然、坚守正道、不喜名利的优秀品格。用古筝传递“心之所向，素履以往”的精神理念极为恰当，作者在创作的过程中还融入现代乐思，将爵士乐节奏与东方传统思想及音乐旋律融合在一起，同时保障古筝的音乐和声、演奏技巧与钢琴有机结合，在此基础上抒发向往隐逸文化的情怀，引领人们思考人生哲理[1]。

二、古筝协奏曲《空谷幽兰》音乐结构

（一）定弦

在古筝以往的定弦方式中五声音阶是同调式内循环定弦的基础，近现代筝乐创新发展，在利用传统定弦方式进行艺术创作的同时探索人工定弦新出路，使古筝音域得以拓宽，这利于丰富筝乐的风格与音色。本曲将人工定弦、传统定弦融合在一起，优化原有音阶结构，调整音阶关系，打破五声音阶定弦局限，增强音乐的现代感及变化性。作者利用乐曲刻画音乐形象，在定弦上精心设计，凸显作品风格，同时保留传统定弦方式，通过人工定弦点缀使音乐形象更加立体。

（二）结构

本曲共有四部分，引子、慢板、快板及再现，作品结构简单，使用西方作曲技法，增强结构的不归整性，快板段落较长，首尾呼应，音乐材料多变。其中，引子部分为1-15小节；慢板为16-55小节，间奏为16-24小节，过度句为49-55小节，A、A’、A”分别为24-32小节、32-40小节、40-48小节；快板为56-117小节，共有三个部分，B、C、D为第一部分56-83小节，E、F为第二部分83-101小节，G、H为第三部分102-117小节；再现慢板为118-153小节，钢琴部分为118-128小节，A、A’分别为129-137小节、137-146小节，结尾句为147-153小节。

（三）素材

本曲旋律围绕“si”、“mi”展开，这两个中心音是本曲创作的基础，并决定了本曲所选用的音高材料，如大二度、小三度、纯四度等。整部作品的慢板段落旋律线条陈述性较强，营造传统音乐表演意境，快板段落主题材料的呈现使用了音程倒影技法，以“mi”、“la”为基点展开并在“mi”音上大做文章，与慢板段落的主题材料穿插出现，期间渗透连续十六分音符、三连音等爵士乐节奏，使用旋律大跳创作手法，增强快板段落与慢板段落的对比性，展现情感冲突，凸显乐曲风格[2]。

三、古筝协奏曲《空谷幽兰》段落分析

（一）引子

本曲引子段落为1-15小节，是古筝乐曲单独演奏的部分，营造自由、安静的演奏氛围，并在古筝独特的韵味支撑下奠定演奏基调。右手声部为古筝的旋律声部，一开始体现出中心音为“si”、“mi”，左手负责伴奏，双手衔接演奏增强引子部分的线条性，保障旋律更加连贯。通过对引子段落的乐谱进行分析可知，本段由若干小的旋律片段构成，各片段的结尾音均为泛音，其目的是利用泛音营造山谷空灵之感，通过演奏突出本曲主旨。钢琴从11小节处进入，依托钢琴伴奏古筝旋律向慢板段落过渡，其中用到六个高音“mi”，在演奏中需注意控制好气息，音要拉长，挂弦弹奏，营造渐行渐远之感，渲染空谷意境，为乐曲的深入演奏奠定基础。在演奏引子部分时需要特别注意突出旋律的线条性，受气息带动协调好两手的关系，加大双手衔接力度，保障音符之间、乐句之间顺畅，继而赋予旋律美感。从伴奏角度来讲，左手弹奏肉指、指甲交替使用，使声音更为悠远，泛音、实音结合频繁，优化余音绕梁、缥缈空远的音响效果。泛音弹奏需左手小指紧绷，用首个关节敲打琴弦，利用关节与琴弦的撞击发出透亮、清澈的声音。引子段落泛音、实音相伴相生，将听众的思绪拉回到过去，畅想诗人在山谷中吟咏诗篇的静谧场景，为慢板段落的演奏奠定基础。

（二）慢板

本曲慢板段落为16-55小节，沿用传统音乐风格设计主题旋律，线性旋律由单音构成，自24小节处开始演奏主题旋律，侧重体现出大隐于市的思想感情。慢板段落情感与演奏层层递进，从33小节开始递进演奏，在40小节处再次升华情感，通过三个演奏层级的递进达到推动情绪发展的目的。第一次呈现主题旋律用到托抹勾结合的单音弹奏技艺，在处理第二层的情绪时将摇指、单音弹奏结合到一起，情绪发展至第三层左手颤音作韵并使用全摇指演奏，把情绪推向顶点。47小节处左手用双按的形式演奏，接入纯五度音程，此音程为慢板段落音乐情感的转折，在该音程演奏完毕后情绪逐渐收拢。49小节处情绪渐渐回落，演奏时需注意自然过渡。54小节使用摇指演奏，左手需迅速挪码，用G音代替#F。摇指演奏结束后连接泛音，此时音乐转弱，给音乐自然发展的空间，增强音乐旋律的呼吸感，为迎接快板演奏段落做好铺垫。在演奏慢板段落时，主题旋律中的“do”、“fa”、“sol”、“#sol”、“#do”均经由左手按弦弹奏高音，这就需要演奏者能加大左手音准的控制力度，为提升演奏水平给予支持。在反复练习中要调整好指尖触弦的力度，熟练使用手臂力量，使指尖与琴弦的关系更加稳定。低音区按弦需左手指尖处于紧绷的状态，在此基础上借助躯干的力量通过前倾控制音准。在慢板段落的弹奏中还要注意摇指技巧的灵活驾驭，根据本段情感层级递进关系赋予摇指技法的差异性。针对长摇旋律来讲，需演奏者增强摇指的耐力与稳定性，摇指需细腻，利用小臂、手腕的力量予以支撑，低音区按弦需与摇指配合好，过弦换音需提高音符的连贯性、衔接性、精准性，利用躯干及小臂、大臂的力量控制手指，同时用气息带动力量，力求音色、音准和谐统一，在此基础上将情绪推向顶峰，以免因气力控制欠佳演奏功亏一篑。

（三）快板

本曲快板段落为56-117小节，此段在全曲中的占比较大，纵观整体从音乐材料角度出发可将此段分成七个乐段。56-83小节为第一部分，使用泛音对慢板部分进行完结，音乐逐渐变弱，为音乐自由发展提供空间，在此之后使用扫弦演奏并引出第一部分，用闯入式的情绪推动乐曲发展，与慢板段落音乐形象形成对比。56-61小节快速演奏并进入急板，演奏指法为左一右三，连续弹奏音符，双手快速配合，使十六分音符的呈现难度较大。演奏时需注意控制好速度，在练习时可先降速，待演奏熟练后提速，增强一组音的颗粒感，手臂、手腕松弛，将力量传至指尖，左手单音需突出，双手节奏要统一。在演奏62-72小节第二乐段时首次出现主题旋律，围绕“mi”进行中国民族曲风的创作，优化旋律线条并融入连续十六分音符、三连音、切分音等爵士乐风格，增强旋律的现代性。在弹奏中右手指尖需充满力量，增强本乐段的清晰性及颗粒感。73-83小节为第三乐段，此句古筝声部与钢琴伴奏要流畅，烘托主题旋律，和弦第一个音为乐句中隐藏的旋律，要使用左一右三的演奏方式，左手旋律音有一定的跨度，需借助大臂的力量予以带动，中指弹奏重音，左手旋律要准确。83-94小节为第四乐段，主要使用摇指演奏，在慢板中选取主题，围绕“si”、“mi”二音展开，营造静谧、空寂的意境。在应用摇指技法时需凸显颗粒感及抒情性，左手十六分音符走位要精准且与摇指对位。摇指技法在使用中要大指交替连续向外、向内迅速劈、托，演奏抒情乐段通常使用长摇指，需演奏的音色悠长细腻，需用指根轻压筝头并略作支撑，其目的是保障音色更加饱满。在弹摇时演奏者需突出颗粒性，保障四个音清晰均匀，使用弹摇技法需悬腕，手腕稍低，小臂四十五度打开，手腕的力量带动手指，继而演奏十六分音符，期间左手还需用到打勾抹的弹奏方式，配合右手的十六分音符演奏，每组首个音为重音，避免出现两手速度不统一的现象。94-101小节为第五乐段，此乐段属于摇指的延展，在演奏中需用右手勾打抹，用大指突出重音，使用小臂的力量往上抬，有种踮脚尖的感觉。102-109小节为第六乐段，本段属于快板演奏最难的部分，其难点在节奏的对应上，综合使用快板主题材料、慢板主题旋律，在练习弹奏此段时要控制好速度，明确休止符、后半拍三连音、前十六后及其他复杂节奏之间的演奏关系，确保节奏精准，在此基础上提速，为完成演奏任务给予支持。110-117小节为第七乐段，本段节奏、旋律方面存在变化，通过重复演奏助推情绪层级递进，达到宣泄情感的目的，最终情绪在摇指高音“si”的演奏中全部释放出来[3]。

（四）再现

钢琴独奏为118-153小节，弹奏钢琴时通过挪码的方式用#F音代替G音，主题旋律的演奏用挂弦弹奏的方式，乐曲最后使用滑音技法诠释落寞之情，在使用滑音、摇指进行演奏时需注意左手的速度，在音发展至指定音高后右手迅速过弦到空弦，同时音乐情绪徐徐回落，抒发大隐于市的洒脱之情[4]。

四、古筝协奏曲《空谷幽兰》演奏分析

古筝在演奏中用左手作韵，使用颤、按、滑、揉等技巧，韵的本意为和谐之声，作韵为的是让旋律更加优美。演奏时左手作韵需与右手取音相契合，发挥作韵的润饰作用，保障音乐更加动听[5]。本曲除需控制好音准外，还需有效使用作韵技法，根据乐曲情绪的发展灵活使用揉弦、按音等技法，尤其在演奏慢板段落时若无颤弦、揉弦润色将使乐曲变得索然无味，演奏者需根据乐曲情感、旋律特点、个人风格加强设计，有目的、有计划的作韵，达到渲染乐曲意境的艺术创作目的。主旋律首个小乐句中“mi”、“re”、“si”为上行音列，要在长音演奏的基础上揉弦，“si”、“la”、“so”在第二个小乐句中为下行音列，对乐曲情绪的发展起到推动的作用，起初可使用颤弦技法，在结尾处使用揉弦技法。本曲慢板内含三个层次，各层次情绪逐级递进，使用颤弦装饰旋律。本曲旋律情绪若较为平淡则可使用揉弦技法，增强旋律的绵延性，若旋律有转折则可先颤弦、再揉弦，高潮部分多用颤弦[6]。

在处理筝乐时演奏者需剖析曲谱，为二度创作奠定基础，以免因演奏技法的应用毫无逻辑而丧失乐曲的风韵，在此前提下体现出演奏者的审美观与价值观。在弹奏本曲的准备阶段演奏者需耐心读谱，体悟音调实际的处理意义，为融入自己的见解并有效使用演奏技巧给予支持。对于登台表演的演奏者来讲，需做好快慢、强弱的设计，以免演奏情绪过于激动无法控制节奏，这就需要演奏者在解析乐曲内涵的前提下投入真情实感，保障力量、气息、思想、技巧与乐曲完美契合，立足本曲诠释大隐于市的潇洒之情，继而拔高综合素养，提升筝乐演奏水平[7]。

结 语

综上所述，《空谷幽兰》表达了作者对隐逸文化的向往之情，借助乐曲表达大隐于市的思想感情，在演奏中应用颗粒性的弹摇、线性的抒情摇指、双手大跨度配合、快速演奏十六分音符等技法，除技巧娴熟外还有效塑造音乐形象，有着入题、高潮、完结的叙述性，依托筝乐独特气质诠释传统文化，使本曲更具思想性及艺术性。■