浅谈中国古代工笔花鸟画体现的中国画构图

□罗思思 罗 涛 四川幼儿师范高等专科学校

构图是中国画绘画过程中不可或缺的重要环节，其在绘画中发挥着重要作用。中国古代工笔花鸟画作为我国传统绘画的一个重要门类，有着非常丰富的历史底蕴及丰富的表现形式，蕴含着中华民族深厚的人文情怀及审美价值。中国古代工笔花鸟画的题材大多表现大自然中禽鸟鱼虫、花卉蔬果等的现实状态，而且花鸟画的创作者往往非常擅长写生。构图作为古代工笔花鸟画画面的重要组成部分，将意趣作为宗旨，通过大自然中的具体物象在画面中的位置来表达画家的主观情绪及思想感情。画家借由工笔花鸟画来抒发自身独有的情怀，其在构图过程中采用比较多的是前景式构图，在画幅比较大的作品中经常能看到前景式构图方法的应用。

一、中国画构图的重要意义分析

构图是绘画创作中的重要环节，画家在创作之初就应该考虑好画面的构成、所描写的景和物的位置[1]。如果画家在创作之初没有考虑好构图，此次创作基本上就可以判定无法完成或成功的概率低。中国画构图的应用研究非常早，最早可以追溯到南齐时期，谢赫在《画品》中言：“虽画有六法，罕能尽该。而自古及今，各善一节。六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。”经营位置就是指构图，绘画构图需要考虑到所描绘景物的位置，而“经营”二字则充分显示了画家在绘画中要精心构图，仔细斟酌，不断地进行调整，绝不是看到什么就不经思考地描绘出来，最终的画面效果受到画家构图审美的影响。就古代绘画发展来看，各画派画家在经营位置上都做出了非常大的贡献，并留下了宝贵的经验及较为成熟的构图程式，为现代绘画构图提供了很好的借鉴。中国画中的构图主要是指确定所描绘景物在画面中的位置、画面中各景物的色彩搭配、用色块对画面进行合理的分割，画家还要考虑画面中形体的塑造以及线条的具体形态等。一幅好的作品离不开好的构图思路，完美新颖的构图在一定程度上会让画面更具艺术性与感染力，给人带来非常好的审美体验。

二、中国古代工笔花鸟画的构图分析

（一）古代工笔花鸟画的构图形式研究

我国古代花鸟画的起源比山水画、人物画的起源更早，最开始是在彩陶、青铜以及画像石中使用，到唐朝时期，花鸟画才开始独立成科，而以工笔形式艺术语言为主的花鸟画在唐代宫廷画中非常流行，其发展进入成熟阶段，至五代、两宋时期，宫廷画院花鸟画发展达到兴盛时期，但到元朝逐渐没落，花鸟画发展到明朝时期再度兴盛，并达到顶峰。工笔花鸟画在发展过程中，不论处于发展的兴盛时期还是处于没落阶段，画作中的构图形式都非常讲究，这可以看出构图在中国古代工笔花鸟画绘画中发挥的重要作用。古代社会以儒学为主体、三教并行的思想对工笔花鸟画的发展也起着非常重要的规范作用。中国古代工笔花鸟画在经过一定的发展及沉淀之后，形成了独具特色的构图程式，主要以全景式构图、折枝式构图、全枝式构图、半景式构图以及各种字母形构图为主[2]。本文对全景式构图、折枝式构图以及各种字母形构图进行了研究、分析。

1.全景式构图

中国古代工笔花鸟画由于其独立成科比其他画种晚，在唐宋时期，其构图不可避免地借鉴了当时发展非常成熟的山水画、人物画的构图。工笔花鸟画的画幅大小和山水画、人物画非常接近，在绘画过程中构图布局使用比较多的是广阔的构图视角，其内容表现方面也非常丰富。全景式构图程式能够在一定程度上将比较丰富的物像全部安排在一个画幅比较大的图画中，然后构成一个非常宏大的场景画面，其最重要的特点就是内容结构比较丰富，画幅也非常大[3]。在明朝时期，中国古代工笔花鸟画发展达到顶峰。明朝的工笔花鸟画非常注重在发扬传统的基础上进行革新，其突破了前朝构图新颖巧妙的院体程式，气势恢宏，能够体现明朝的时代发展特点，注重构图的同时，还非常注重画面情景的交流。

2.折枝式构图

在章法上，折枝式构图在继承了全景式构图的基础上又有新的发展，折枝式构图的出现与发展在一定程度上也表明花鸟画发展走向成熟，其突破了依附其他画种的局面，在工笔花鸟画的发展历史上留下了浓墨重彩的一笔。折枝法最开始是画家用来描绘生粉本的，折取枝头来写生，后来不断发展，逐步演变成非常有特色的工笔花鸟画构图程式。折枝式构图需要画家具备很强的审美能力，对画家的绘画功底要求也比较高。宋代的工笔花鸟画的构图形式非常含蓄，在重视法度的同时别出心裁，个性非常明显，能够带给观赏者比较浓烈的视觉鉴赏体验。折枝式构图在工笔花鸟画构图中的应用，通常是截取树木、花鸟等物象中最具意境的一部分进行概括和取舍，对精华内容进行表现，在画面空白处留白或者画一两个草丛进行点缀。折枝式构图在一定程度上能增强画面的灵动性，给欣赏者留足想象空间。折枝式构图的应用千变万化，法度非常严谨，还在审美本质上与传统哲学思想联系非常密切，是院体花鸟画中最为常见的经典构图形式之一。

3.字母形构图

中国古代工笔花鸟画一般对画面整体性节奏要求比较高，画家要保证整体节奏不出现太大的波动，在稳定中稍有变化，因此，画家在构图过程中要非常精准地把握画面整体韵味，将所描绘的物体动态进行适当改动，进而让整个画面更加灵巧生动。中国古代工笔花鸟画中通常会利用字母形构图来追求这种动式。比如，“之”字形构图与西方美学构图中的“S”形有一定相似性，这种字母形构图方式在中国古代工笔花鸟画作品中非常常见，主要是为了追求韵律美，让物象在画面中呈“之”字形进行布置，重视曲折，气脉贯通，让整个画面非常灵动。另外，“C”形构图在古代工笔花鸟画中也比较常见，主要是指画面描绘物象时呈“C”形布置，所描绘的物像只是画面的一部分，会留有一定的空白，进而带给欣赏者非常大的想象空间，使其获得意境上的体验。字母形构图用来描绘单调物象时，可以比较巧妙地利用构图布势，达到画外有音的效果，使整个画面非常有气势。而且，字母形构图也能在一定程度上增强画面的节奏流动性，使画面非常灵动。

（二）中国古代工笔花鸟画的构图法则分析

古代工笔花鸟画画家在对画面进行构思时，其描绘物象的位置安排并不是主观上随意布置的，而是有一定规律性的，要遵循一般法则进行布势。但这并不意味着要不知变通，完全根据规律进行构图，在实际构图过程中，画家要根据画面主题思想及实际需求的不同灵活应用构图法则，让构图更加完美。古代工笔花鸟画构图重视出枝和取势，出枝和取势这两种构图法则会影响到工笔花鸟画的整体气势及主要内涵的表达。所以，画家在绘画过程中要在构图方面进行准确的全局把握，如在有花枝的画面中出枝是确定画面的大节奏，在构思工笔花鸟画时要科学合理地安排中心物象的位置，呈现出大的转折与动势。

在中国古代工笔花鸟画的构图法则中，出枝的类型可以分为上插式、下垂式以及横倚式三种，几种不同类型的构图相互组合应用，进而演变出各种风格的构图形式。出枝方式要严格遵循花木的自然生长规律，不能背离自然形态，还要充分考虑到形式美的有效处理，遵循形式美的一般法则，如花木构图中可以单方向出枝，也可以从多个方向出枝，画家要根据实际情况找出最适合出枝的位置。另外，工笔花鸟画构图非常注重主体与客体关系的研究，受古代哲学思想的影响，在绘画构图过程中，画家要重点突出主体物象，坚持虚实相生的原则。古代工笔花鸟画讲究经营位置中的虚实相对，以及主体与客体间的关系，画家会在实际创作过程中综合考虑具体需要，利用远近、虚实、隐藏与显露间的对比关系，将主体与客体放在合适的位置上，同时注重主体必然是整幅画中最出彩的部分，将其放置在最突出的地方。

结 语

总之，通过对中国古代工笔花鸟画构图研究可知，优秀的绘画作品的构图是非常突出的，所以，画家要注重对构图的研究、分析，准确把握构图的形式及应遵循的法则，了解构图的要领，在理论与实践相结合中不断提升绘画构图能力，以便获得更好的画面效果。