张连慧
摘要:随着科技的发展,影视作品的制作方式越来越具有多样化,但不论影视制作方法如何更替,动画制作始终是影视制作过程的重要组成部分,而动画制作由二维动画和三维动画组成,二者都为影视作品的多样化做出了不可磨灭的贡献。为了更好地欣赏动画作品,提高未来的制作水平,本文就二维动画与三维动画的制作特征、视觉特点、审美方法差异等艺术特征展开讨论,希望能给观众带来全新的认识、给往后的动画制作者带来启发与提醒。
关键词:审美方法;视觉效果;情感
前言:
二维动画与三维动画虽然同属于动画制作行列,但其制 作方式和最终所呈现的视觉效果还是存在着相当明显的差异,在艺术形式、审美方法上它们各有各的差异与相同。它们在制作上前者较为依靠手绘、后者依靠电脑特效;视觉上带给人们的冲击效果不同;审美上对情感的拿捏也不一样。本文将从制作、视觉效果、审美方法上作出分析,对两者的艺术特征作一个较为全面的探讨。
一、二维动画和三维动画的制作特点
1、二维动画的制作特点
最早期的二维动画在制作过程中主要使用手绘的方法,画家先把静止不动的背景画在特定类型的透明胶片上,然后把每一帧的图像画在不同类型、不同颜色的透明胶片上,再把每一帧的胶片叠放在背景胶片上按顺序进行运动,从而得出简单的二维动画,早期的动画影视作品《小蝌蚪找妈妈》便是依靠上述方式制作而成的。由于其制作方式主要是靠人工,色彩比较单调,画面进行与场景衔接都比较生硬。
得益于计算机技术的发展与软件功能越来越强大,近年来的动画制作者在二维动画的创造过程中电脑成了必备品,但手绘是二维动画的基础,依然是不可缺少的工作环节。现在的二维动画制作用电脑软件代替了传统的实体胶片,作者能够在设计软件上模拟胶片叠放效果,加之压感手写板等硬件的出现、电脑颜色的丰富多彩、电脑效果的帮助,现在制作的二维动画的画面进行更为流畅,色彩也更自然,例如动画片《喜羊羊与灰太狼》就是运 用该方式制作而成,即借助电脑进行手绘、上色,模拟胶片叠放效果并选择适当的画面进行与切换效果。不论是传统的方法或是新时代下借助电脑的制作方法,在二维动画的制作过程中,对作者的简笔画、线条勾勒功底和色彩感知有较高的要求,也要求作者仔细地进行叠放、画面行进等工作,要求这是二维动画制作特点。
在如今的很多先进二维动画制作中,也有很多制作者会使用到类似多机位拍摄的效果,达到用不同角度来描述同一事物的效果,有一种类似三维运镜却蒙上了一层虚拟感的效果。比如《风中奇缘》中用此方法体现了作者独特的电影语言。在未来,也会有更多创新的制作方法出现在二维动画制作上,给观众带来全新体验。
2、三维动画的制作特点
三维动画与二维动画相比起来,技术性要强许多,三维动画从能够批量制作起,便离不开作者对电脑的熟练操作。三维动画与二维动画的很大不同点是三维动画很少仅使用手绘的方法,因为单纯手绘通常无法满足三维动画对真实感、立体感的需求,更多的是实物拍摄,或者手绘加上绿幕特效。三维动画制作者通常不需要有太高深的简笔画、线条勾勒基础,但为了创造出形象立体的三维图形,三维动画制作者需要掌握透视、光影、构图和色彩等美术知识,还需要相当的计算机操作水平,做到能够用计算机模拟现实的效果。
与二维动画制作团队集中在后期处理环节相比,三维动画团队更具有多样化,团队的合作也更加关键。由于三维动画的制作还涉及到拍摄取景,因此对摄影、服装乃至化妝团队都有相当的要求。比如电影《怪物史莱克》里,需要先手绘出角色形象,再通过绿幕特效与机位拍摄制作出动态,并且需要进行草地、森林场景的取景拍摄,最后在电脑上渲染色彩与线条、进行各画面的叠加等工作,每一环节都需要完美的进行,团队之间也需要默契的配合。
二、二维动画和三维动画的视觉特点
1、二维动画的视觉特点
第一,二维动画最明显的视觉特点便是平面感,而平面感能带来独特的装饰感。由于二维动画是直接在胶片或者手写板上进行绘画的,对事物的侧面、光影没有太多的描述,因此会给人带来一种压缩感、平面感。但由于我们熟悉的事物都是通过三维体现出来的,二维动画的平面感给了人们更强的视觉冲击。二维物体缺乏空间感让人从潜意识感到不熟悉,二位动画的装饰感也就更为厚重,因此,在描述主体时,一般需要把前景主体作一定比例的放大,与背景产生大小对比,以掩盖主体的装饰感并充分突出背景的装饰作用。
第二是夸张感,与部分三维动画是模拟现实世界相比,二维动画几乎都是与现实事物有较大差异的,在画面与情感表达上的夸张感、虚拟感十分明显,比如《喜羊羊与灰太狼》中动物角色的拟人化处理,与现实世界中的羊与狼有十分大的差异,从而带来一种强烈的夸张感。但这种夸张感并非不利,在《喜羊羊与灰太狼》中,这种夸张感让观众更能感受到角色的可爱活泼,又如在《皇帝的新装》中,对皇帝表情、身材的夸张刻画能够突出皇帝的虚荣、愚昧和虚伪。夸张感的巧妙运用能让观众立刻体会到作者情感、角色特点,是二维动画的一大优势。
2、三维动画的视觉特点
第一点是三维动画的立体性。与二维动画的色彩相比,三维动画在色彩上讲究光影、虚化、透视等技术的运用;在角色制作上也不再是单纯手绘,而是手绘与绿幕特效、电脑渲染等技术相结合,抑或是直接进行拍摄取景,对角色侧面、投影有了完整的刻画;在画面行进方面,三维动画制作者需要严格遵守一定的运动轨迹、运动时间和运动速度,画面进行相比二维动画有着相当的流畅性,种种因素都让三维动画有着很强的立体感。三维动画的立体感使得它的画角色更加逼真、场景变换更加自然,在运用特效给观众以视觉冲击的同时又给观众一种接近真实的观看体验,使观众感到易于接受,从而给观众留下更加深刻的印 象。然而,三维动画因为全过程都在追求立体感,对画面的的参数要求非常高,因此只要出现一些细小参数处理的不到位,瑕疵便会在动画全程充满立体感的情况下得到放大,使物体的形态显得僵硬,给人一种机械化、突兀的感觉,这是二维动画的全程主要表现平面运动所不需要担心的,也是是三维动画的缺点所在。
第二是三维动画的真实性。三维动画虽然是动画制作,与现实有一定的差异,但其制作也有一定的真实性作为其制作规律。三维动画很少出现类似《喜羊羊与灰太狼》这样的大幅度夸张人物,即使是出现了类似当中拟人化羊的形象,其线条轮廓、面部细节等也是非常逼真。可以说,三维动画是基于真实世界的加工和变化,对细节的处理十分到位,在遵守真实性的基础上充分发挥想象力,激发观众的好奇心。如果说二维动画是通过夸张感与陌生感突出地表达感情、引起观众共鸣,那么三维动画即是通过立体丰富的视觉信息与宏大壮观的动态效果,通常再配以震撼的音效,给人更强烈的感官刺激,给观众带来虚实难辨的快感。
三、二维动画和三维动画的审美方法差异
1、二维动画审美特点
二维动画审美,首先要着重情感审美。由于二维动画在视觉上具有平面感,从而带来了陌生感,并且普遍具备夸张性,因此其情感的表达通常比较激烈,对其进行审美时要特别注重情感方面审美。二维动画是对真实世界进行简化、抽象后的表达,具有相当程度的符号化和象征意义,评判一个二维动画是否优秀要看二维动画是否充分地、准确地表达了感情。二维动画通常使用线条勾勒再填充颜色的方法制作成品,我们应该着重鉴赏线条的抒情性、寓意性、诗意性是否足够,是刚硬还是柔美,动画作品能否给人足够夸张感、给人以表面视觉冲击的同时引人深思。
其次是對二维动画主体与背景的审美,由于二维动画不像三维动画一样逼真、拥有与现实世界相呼应的背景,二维动画的背景通常是人为设定的,如《葫芦娃》里的背景多数是石头且色调偏阴暗、《喜羊羊与灰太狼》里的背景则主要为蓝天和草地且色调偏明亮。背景物体、色调的选择对表达场景的情绪至关重要,寓意着柔软、舒缓的物体以及明亮的色调通常表示着情节情绪的舒缓;而像石头、熔岩这种刚硬的物体和偏暗的色调会给人压抑的感觉,因此在《喜羊羊与灰太狼》中作者主要为了向小朋友传输乐观的情绪,因此选择前者,而在《葫芦娃》中强调斗智斗勇的紧张氛围,背景也就选择了后者。此外,背景与主体的比例也十分重要,二维动画的背景不可太过繁杂、不能像三维动画一样充满细节,比例也不能过大从而对主体进行抢镜。
对二维动画审美,最后要注重创新性审美,二维动画不同于三维动画需要遵守于许多现实规则从而达到逼真效果,二维动画对逼真、形似要求不高,而更注重神似,因此二维动画通常都具有较大的创新空间。创新可以分为两方面,第一是类似《喜羊羊与灰太狼》这种构图上的创新,把羊与狼拟人化,从而达到适合儿童、角色可爱活泼的效果;第二是像《猫和老鼠》这种视觉创行——在汤姆猫感到恐惧震惊时把猫的身体拉长,表达其特定情绪,又或者进行慢镜头、多机位表现等方式强调特定情感。以上两种都是很优秀的二维动画创新例子,但遗憾的是近年来在二维动画领域鲜有创新和突破,二维动画日渐僵化、模式老套等问题持续加重,这很容易使观众感到厌倦,是目前二维动画急需解决的问题。
2、三维动画审美特点
三维动画审美,最重要的是技术性审美,这需要鉴赏人员具备一定的专业素养。从公元前二世纪人们提出的“视觉暂留”的原理到17至19世纪发展起来的灯光、胶片艺术,再到20世纪80年代发展起来的“光线追踪”术以及近年来随计算机崛起的CG三维技术,每一种技术都在三维图像种有所运用。评判三维动画是否足够优秀,是否在审美上有一定价值,需要结合上述理论,仔细欣赏三维动画的建模、赋材质、调动作、渲染等步骤,包括建模的比例是否合适、赋予形象的表现材质是否符合场景、动作连贯性以及渲染技术的精细化。
第二虚拟审美标准,动画是发挥想象力的天堂,但动画的想象程度也有标准。三维动画不可能做成像纪录片一样真实,这样便让动画索然无味,失去了动画的意义;也不可能像二维动画一样肆意地对线条进行拉长或者随意对形象进行拟人化,这样的效果会太过于离奇甚至恶心而让观众难以接受。评判一个三维动画作品的虚拟性是否恰到好处,需要看它在满足想象力发挥的同时能否满足逼真效果,让人联想起真实事物。比如,并非说三维动画不能像《喜羊羊与灰太狼》一样对羊和狼进行拟人化,而是进行拟人化之后,务必要保证角色的面部表情乃至头发等细节以及动作连贯性,切不可像二维动画一样只是线条勾勒加上颜色填充这种高度虚拟化;也并非说不能进行夸张处理,如多部集电影《异形》便通过夸张手法描述了外星生物,充分描绘了怪诞离奇乃至恶心的外星生物形象,但三维动画不能像《猫和老鼠》一样对猫身进行突然拉长等过于夸张、脱离现实的操作,这种操作是不符合三维动画种虚拟审美的。
三维动画审美,最终还要注意其色彩特点。色彩不仅是要看其光泽、凹凸光影是否足够细致等技术性问题,由于三维动画细节多,色彩也对应变得具有多样化,因此还要评判其色彩的分配是否符合影视作品的情感。例如在《侏 罗纪公园》、《泰坦尼克》等强调灾难、情感压抑的电影中,暗色调占主要部分,黑夜的场景多而白天的场景少;而在《哈利波特》、《阿凡达》等强调非自然现象、炫酷特技的电影中,则要有色彩绚烂的背景,波澜壮阔的场面。评判一部三维动画作品是否出色,就要看它色彩是否具有针对性,通过想象力强的虚幻世界,带人们极大的视觉冲击力和震撼力
结语:影视事业的不断发展,让二维与三维动画都有了更精细化的技术特点,为了以后能作出更加完美的动画作品,对二维动画和三维动画作出分析是有必要的。本篇便从两者的制作方式、视觉特点和审美要点的差异出发,对两者进行分析总结。希望在以后的影视艺术中,两者能发挥各自特征优势,相互协作发展。也希望更多的艺术工作者可以将二者存在的艺术征进行有效把握,进行积极融合,为动画业带来更多的艺术制作形式。
参考文献
[1]于友忠 .浅析动画艺术创作中材料语言的应用[J].美术教育研究,2018(13):94-96.
[2]邓晓新,陈新宇.二维动画与三维动画的艺术特征分析[J].数码世 界,2019,(6):14.
[3]陶立阳.二维与三维动画影片艺术风格比较研究[J].艺术评鉴,2018,(10):147-149.
[4]陈永岗 .二维动画艺术的语言特征[J].辽宁工学院学报(社会科学版 ),2018,7(4):55-56.
[5]周靖 .并行发展还是前后更迭 - 三维动画和二维动画的比较[J].湖北美术学院学报,2019(2):58-60.