陈春华
深圳市深德技工学校 广东深圳 518110
中国传统文化是中华民族智慧的结晶,也是中华民族历史遗产在现实生活中的具体体现。中国造型元素作为中国传统文化的重要组成部分,从产生、延伸、发展到实际的服装运用经历了漫长的变化,证明其具有鲜明的艺术特色、较高的参考设计价值以及广泛的象征意义。因此,应注重传统造型元素在服装设计中的应用,不断地探索和挖掘这种特色,为现在以及未来的服装设计提供更多新的参考。
当前,人们的生活理念与生活追求都发生了较大的转变,衣食住行都与时尚有所联系。其中,服装作为日常生活中的必需品,使得服装创新设计变得格外重要。现代人对服装的要求已经不再是原始社会的“遮羞”,也不再是传统意义上的御寒保暖,而是要一种精神层面的享受。一件服装可以让人心情愉悦,也可以让人们出行更加舒适,这样的改变也对服装设计师提出了更高的设计要求。同时,现代服装已经基本确定了固定体系,延续了西方服装的文化,如果继续沿用单一的结构和图案,将会限制服装行业的发展。传统服装蕴含着伟大的中华民族文化精神,彰显着中国优秀的传统文化艺术魅力。但是,需要明确的是,不同服装文化设计元素都要体现并突出特定的文化精神。服装图案设计者一定要充分意识到传统服装图案设计元素的重要性,将其与其他服装设计元素进行有机结合,在真正意义上表达服装设计者的情感,充分体现出服装设计者的人文精神。服装设计者在进行当代服装设计时,要综合考虑当代人的整体审美和性格特征。
布料面料是服装的基础,通过分析研究传统服饰发现,人们制作服饰所使用的布料面料是不断发展的,从天然物质到手工材料,该过程反映出人们在制作服饰时不但追求面料种类的多样化,还希望通过改良增强面料的强度,进而延长服饰的使用寿命。在所有面料中,用天然纤维制作的面料因为具有极强的使用寿命和极高的欣赏价值备受人们青睐,并在服装设计过程中广泛应用,例如我国封建王朝王公将相以及富贾贵绅的服饰。此外,我国民族服饰中还广泛采用布料作为服装服饰的主体成分,其深受人们喜爱的原因是不但具有极强的吸水性和透水性,也具有极强的柔韧性,能够方便人们的生产生活,为人们提供极高的舒适度。
图案是决定服装服饰价值高低的重要元素。同时,图案设计的好坏也极大影响着人们对服饰的接受程度。民族服饰中的图案往往以民族文化为基础并能深深地反映人民的精神生活,例如我国古代皇帝皇后的服饰中出现的龙凤图案,该图案既表现出了皇权的至高无上,也表现出了我国人民对龙的尊崇。在我国,圆形能够指代汉语中圆满、团圆的文化意境,因此,在许多民族服饰中还能够看到以圆形为基调的设计图案,反映出了我国人民对幸福生活的向往和追求。除此之外,饰品也是民族服饰元素的重要载体之一,具体包含头饰、耳饰、首饰等。因为不同民族对不同部分重视程度的不同,每部分饰品的设计理念也不尽相同。
传统文化和服饰展现出来的并不仅仅是其华丽或者是精美的外表,更多的是其中蕴含的文化和人们的思想,这才是其中最可贵的东西。一个时代的服饰都能够展现出来一个时代的文化,如果这些文化能够实现充分的融合那就再好不过了。服装设计更多的是为消费者服务的,因此设计师应该更多地关注人的感受,让服装具有一定的人文精神。将传统的文化艺术元素融入服装设计之后,消费者能够了解到设计师的意图,真正地感受到这件衣服的美学价值,使现代服装设计散发出不一样的魅力。
在很大程度上与其说服装设计师是一个服装设计者,倒不如说他们都是艺术家。现代服装设计的设计师大多都受过专业的服装设计训练,无论是基本的服装知识还是一些美学知识,他们都是有艺术理论基础的,因此,将中国传统文化要素与现代的服装设计相结合对于专业设计师来说并非难事。通过将中国传统文化融入到设计之中,可以充分地展现中国传统文化的魅力,使中国传统文化在世界的舞台上有更多的存在感。另外,设计师的使命就是提升消费者的穿衣质量,在进行服装设计的时,就应该更多地考虑人们的基本需求,设计出既符合大众审美要求、又具有艺术价值的艺术品,此时,设计师的价值也可以得到充分的体现。
服装是大众消费品,服装设计师也相应地成为了大众的服务者,得对消费者承担着一定的社会责任。在进行服装设计的时候,服装设计师应该从大众审美的角度出发,再融入一些中国传统文化因素和一些美学的思想进行服装设计,使三者之间实现充分的碰撞,这样才能够设计出更加符合大众口味的产品。尽管每一件精心设计的服装都是一件艺术品,但是也应该考虑服装设计的实用性,使其更好地满足消费者的需求。
因各民族主要的生产生活场景不同,形成了风格迥异的服饰造型特色。同时由于各民族人民身材体型及生活习惯的不同,使设计师在进行服装设计时的侧重点也不同。以汉族为例,传统汉族服饰以宽大端庄为主要特征,该情况源于汉族自古以来注重礼节,因此设计师在进行服饰设计中往往会突出服饰的庄重性。但随着生活方式的改变,传统的汉族服饰因其穿戴繁琐已不适应人们的现代生活,设计师需要以现代生活需求为基础对其进行改良,使现代服饰既能具有传统汉族服饰的特点,又能在方便人们的工作生活同时提供较高的舒适度。
服装的颜色搭配是视觉的第一印象,通过色彩体现出传统文化的特征。所以,在对现代服装进行设计时,设计人员一定要合理、充分地运用中国传统服饰设计元素中各种色彩的组合搭配方法,并且将这种色彩完美地应用于现代服装设计中。如今,有很多活动的服装颜色都会以红色为主,体现出我国传统民族文化的特征。因此,在进行服装设计时,一定要合理运用传统的服饰色彩搭配方法,可结合民族美丽的神话传说、生活习俗、居住环境、民族语言等,作为设计元素的补充,提高服饰表现力。
在现在服装设计的多元化发展下,密扇结合新东方主义美学,在2017年的春夏时装周中,以中国传统旗袍为主题元素进行了设计,将传统与现代相结合,大胆地采用高开衩的设计。通过对旗袍版型的再设计,将现代文化与传统元素很好地结合在一起,并且在旗袍的基础上还搭配了一些时尚的趣味元素,例如可拆卸的袖套、丝巾等装饰。在对旗袍的设计中,设计师进行了改良,摒弃了不合适的结构,结合现代服装设计理念,大胆创新,使传统的旗袍服装更符合现代人对个性化的要求。在我国的各个品牌中,不乏对中国传统元素的设计与利用,使得这些传统元素在国际舞台上熠熠发光。在2018年的春季时装秀中,设计师改变了剪裁手法,并结合了现代设计风格,使服装给人一种端庄典雅的感觉。其设计既不注重凸显人体的曲线美,也不强调肩部结构,而是用一种宽松的设计,让模特展现出自然、飘逸的效果,以舒适自由、随心所欲为主题,与我国传统服饰在特征上有着异曲同工之[1]。
在对服装进行设计时,合理地运用配件对服装进行设计,能够极大地提高服装的趣味性,如使用花纹或图案在领口、袖口等位置进行装饰,能很好地加强服装的视觉效果。将口袋和传统造型元素相结合,能够产生意想不到的设计效果。对于袖子的装饰,也可以在袖口或袖笼的位置进行相关元素的装饰,传统的绣花元素也可以使袖子更具传统风格,常见的与传统元素相结合的类型有泡泡袖、喇叭袖、灯笼袖等。通过对已有设计方案进行研究,可以了解如何有效地运用中国传统造型元素进行服装设计:第一种是在已有服装的基础上,对服装进行装饰画的设计,例如花纹、图案、印花等,呈现出一种新的服装样式[4]。第二种则是将服装的设计理念与传统元素相结合,并统一服装的设计风格。这种方式在一定程度上具有东方特有的设计理念,将中国传统文化独特的内涵与风韵融入其中,既能体现东方传统文化的理念,又不与现代设计脱轨,形成了独特的东方设计风格[2]。
首先,服装设计师可以转变自己对传统刺绣的机械认知,将多种刺绣工艺进行混合使用,不断突破刺绣材质、工艺与颜色的限制,实现刺绣在服装设计中的现代化生产与制造。另外,对于刺绣的材质与类型,还应该充分考虑其在服装设计中的应用,比如可以将传统的彩绣与串珠绣进行结合,彩绣的灵活多变加上串珠绣的技法,可以创造出优良的绣品。其次,将传统刺绣与现代服装设计相融合,还应该考虑个性化与大众化的双重因素,将扎染、蜡染、印花、喷色等多种工艺相结合,不仅能降低制作成本、提高生产效率,还能获得更多年轻人的喜爱,不断扩大受众市场[3]。
现代人们对服饰主要有两大要求,其一是舒适度;其二是观赏价值。其中,舒适度是人们对服装服饰的普遍要求。通过上文的分析可以知道,面料是决定服装舒适度的根本因素,因此,现代服装设计师可以在将传统民族服饰元素与现代服装设计进行融合的过程中充分利用传统民族服饰中的布料元素,对现代服饰的舒适度进行改良提高。真丝是传统民族服饰中极具特色且档次较高的一种面料,拥有丝滑的触感以及高贵的象征。现代设计师可以在传统民族服饰与现代服饰的融合过程中对其加以利用,创造出舒适度高且触感独特的新时代服饰[4]。
在现代服装设计工作中,民族传统服饰元素已经被广泛运用,不仅使传统文化得到了传承,还使我国现代服装设计得到了重大创新,促使服装设计得到了更好的发展。因此,在进行服装设计时,工作人员要重视传统服饰元素的运用,充分体现传统文化的特点,使传统文化得以传承。同时,服装设计者要足够重视中国传统文化元素,并且深入挖掘,始终坚持与时俱进,确保传统文化元素在服装设计中得到更好的体现[5]。