古典舞与现代舞基训中气息的结合运用

林瑶 吴玉凤

一呼一吸的过程是人在生理上，机体对外部环境的气体进行内外交换的过程，是生命活动中的重要特征之一。舞蹈中的气息是呼吸在艺术中的升华，在各舞蹈种类中，良好的呼吸能够带动面部肌肉的收缩以及情绪的变化，决定着舞者动作的稳定性与连贯性，决定了作品的质量，同时也反映出舞者基本功的功底是否扎实，但人们在观看演出时经常会发现，很多舞者在进行单一动作时表现很好，也具备着扎实的舞蹈功底，有着良好的肌肉控制能力和表现力，但在完整表述舞蹈作品时却显得僵硬、刻板，缺乏流畅和自然，正是因为舞蹈演员缺少了气息的运用，舞蹈作品的呈现不仅仅依靠于舞者的肢体动作，还需要表演者将呼吸贯穿于整个表演中。因此，气息的训练在古典舞基训和现代舞基训中都尤为重要。本文就古典舞与现代舞基训中的气息进行简要分析，并探讨两者的结合与运用。

一、气息在舞蹈中的重要性

气息亦指呼吸，它能为人们的活动提供最基本的能量，是一切生命的源头。呼吸主要分为内呼吸和外呼吸两种：内呼吸是指气体在血液和组织细胞的互换;而外呼吸则是指呼吸在体内肺部的换气与通气，是气体在血液和血管中的运输。气息虽然无形，但无处不在，其在生活中也被赋予了多种表现形式，如医学中的“营气之道，内谷为宝”，太极中的“呼气为阳气，吸气为阴气”。情绪的起伏亦带动着气息的起伏，如京剧武净演员钱宝森曾说过“惊者上提，气者沉”，人们在震惊时会下意识提气、屏气，生气时气息向下沉，呼吸节奏加快。同样，在舞蹈中，气息的快慢长短亦代表着情绪的起伏，如难过悲哀时呼长气，喜悦时呼吸短促，同时根据呼吸不同的运用方式，还可以展现出不同的风格韵律，体现舞蹈作品情绪和表现生命力，身未动而气先行，如果没有了气息的支撑，舞蹈即使动作再规范，观众看起来也毫无美感和生命力可言。

舞蹈中的气息是呼吸在艺术中的升华，舞者的每一个动作都是在一呼一吸中完成，它引导着舞者对于自身肢体和动作幅度的掌控，决定着动作的连贯性与稳定性，能够有效地塑造人物形象，掌握人物情绪情感状态，赋予作品生命力与活力，给观众不同的视觉感受，在舞蹈表演中占据着极其重要的地位。

二、气息在古典舞和现代舞基训中的运用

（一）古典舞气息运用

在古典舞基训中，气息训练贯穿于动作训练的始终，一切训练都离不开呼吸的作用。在古典舞基本功训练中，气息包括了长气、短气、憋气、凝气、呼气等多种形式，最常见的就是吸气、呼气、屏气和提气，吸和呼是身体对外界气体的释放和吸入，是为了下一动作的准备，屏气是将气息积攒到丹田形成的瞬间停滞，如动作的结尾亮相就是由屏气来完成的。

舞蹈表演者经常会强调气息的稳定性，任何动作都需要呼吸的配合。在旋转技巧中，气息的配合影响着旋转的速度和圈数。在旋转的准备阶段，首先要做到的就是气息要向下沉，将气息凝聚在丹田，慢慢吐气使呼吸变得平稳，在旋转过程中时刻保持呼吸的顺畅，如果憋气或者泄气，就会导致身体变得僵硬或松懈，影响动作质量;在进行单一性跳跃练习中，气息是舞者腾空跃起在空中有短暂定格的关键，表演者通过在准备时弯曲膝部呼气，跳跃时吸气，在弹起后凝气，在落地时吐气来完成弹跳动作，整个过程只有气息和跳跃的完美配合，才能有舞者一个个停留在空中的瞬间。

此外，在蹲的练习中，舞者气息与身体的配合也尤为重要，在下蹲过程中气息向下沉，缓慢平稳地呼气，在直立时轻轻地吸气，通过呼吸和蹲起的配合可以使腿部的肌肉力量与头顶气息形成对抗，完成动作的连贯。

（二）现代舞气息运用

现代舞基训中的呼吸更为复杂和多变，是因为在现代舞基训中，舞者更倾向于对动作的训练，现代舞的开放与自由，决定了它的动作和律动并不是完全一成不变，所以在节奏和时间的处理上，呼吸与身体的配合更为多样复杂。因此，美国现代舞大师玛莎·格莱姆就呼吸开创了格莱姆技术，旨在让气息在张驰的过程中宣泄内在情感，形成视觉冲击。她认为呼吸是舞蹈的根源，身体应该随着呼吸来进行流动，舞者只有将呼吸带入身体动作中，才能切实地感受节奏的律动变化，减轻大幅度动作变化中带来的压力，保证舞蹈动作的松弛与流畅，保证动作的稳定性。

三、气息在古典舞和现代舞基训中的异同

古典舞基训与现代舞基训在气息上的相同点体现在气息的发力方式上，两者都强调气沉丹田，腹部呼吸，将气息向下沉于胸腔下部，使腹部收紧，在腹部和腰部凝聚气息并运行，以腰为核心向外发展，形成一种气沉丹田的呼吸状态，通过腰部的发力来带动动作的变化与起伏，实现各个关节和动作的相互串联。此外，两者也存在不同。

古典舞基训中的气息训练，以圆为核心，强调刚柔并济、圆润柔和，要求表演者在做动作时气要平、要匀、要稳，发于腰而达其梢，气息从腰部发力，经过身体最后流动到神经末梢，具有浓厚的古典风格韵味。此外，中国古典舞基本功训练更强调气息与意念的配合，将气的韵律通过形体展现出来，将气的无形化为有形。

而现代舞基训则遵循了现代舞大胆个性、反对僵化、追求自由、富有创新精神的风格特点，所有动作的出发点都是以人的本身为中心由内而外地随心而动，更注重的是舞者个体本身姿态上的收紧与释放，所以相较于古典舞基训气息的沉稳，现代舞基训的气息更加松弛、流畅、多变，没有过多的动作要求和审美规范，在气息的运用上更加贴近生活状态，动作创新大胆，没有明显的民族色彩，能够使训练者的身体得到解放，游刃有余地控制自身肌肉的放松与收紧，做到呼吸自然和动作流畅。

四、气息在古典舞与现代舞基训的结合

中国古典舞基训和西方现代舞基训在“气”的训练中既存在个性又具有共性，既有区别又有联系。舞者将两者进行結合的意义在于：气是内在的，根本的存在，任何舞蹈作品都离不开气息的运用，掌握了舞蹈之根本，才能拥有舞蹈艺术的完美呈现。在两者的运用方面，古典舞基训中对于气息的要求较高，舞蹈动作的幅度和持久性以及情感的表达等皆需要呼吸与意识的配合;现代舞基训气息自由灵活、尊重个性差异，更加贴近生活状态，更加符合生活中人们的真实情感。

舞者通过对两者的吸收借鉴与结合可以冲破固有形式束缚，发散思维，使基本功训练充满着时代创新气息，在平时训练中更易感受到呼吸在腰部的发力方式，掌握呼吸的运用方法，感受气的无形作用力，提高对于呼吸的节奏、强度的掌控力，使舞台表演时的呼吸更加流畅自然、将富于多变新颖的表演呈现给观众。

当今社会是一个不断发展、不断融合的时代，任何艺术都需要不断地发展、相互吸收和借鉴才能得到更好地发展。如今的古典舞基训是一个开放性的结合体，古典舞基训与现代舞基训的结合不仅能够训练出规范有素的舞者，使舞者更加自然地控制气息，更能开发舞者的创新意识。当下的基本功训练更需要紧跟时代发展，融合创新，总结现代舞基训的气息训练方法的精华，正确引导舞者气息与身体的配合，形成正确的呼吸运用方式，使现代舞基训与古典舞基训气息实现完美融合。

（吉林艺术学院舞蹈学院）

作者简介：林瑶（1963-），女，吉林吉林人，本科，副教授，研究方向为舞蹈表演与教学。