分析李斯特音乐美学——以钢琴作品《弄臣》为例

戴婕妤

（哈尔滨音乐学院 黑龙江 哈尔滨 150028）

一、背景

（一）弗朗茨·李斯特生平简介

浪漫主义时期匈牙利著名钢琴家、作曲家、指挥家弗朗茨·李斯特，幼时跟随萨列里和车尔尼学习钢琴，之后在欧洲多次开展钢琴巡演。1823 年远赴巴黎求学，在1837-1847 这十年间，李斯特对钢琴的演奏技巧有了更深入的研究和创新。1848 年，魏玛宫廷邀请李斯特担任他们的乐长，在担任乐长期间，李斯特创作了许多音乐作品。在他晚年时，偏重于教学工作，并创办了李斯特音乐学院。被人们称为“钢琴之王”的李斯特一生创作了大量优秀的作品，单从钢琴作品来说，许多作品都属于炫技范畴，这不仅是李斯特用来宣泄自身情绪的一种方式，也是他对钢琴高超技术的一种狂热追求。

（二）《弄臣》钢琴改编曲的创作背景

1789 年爆发了震撼欧洲的法国大革命，这次大革命的爆发引发了人们对现实的不满，进而追求理想的浪漫主义，这对19 世纪的文学艺术进程也产生了巨大影响。李斯特生活在歌剧高度繁荣的浪漫主义时期，这一时期欧洲伟大的歌剧作曲家济济一堂，优秀的歌剧作品不胜枚举，如韦伯《自由射手》、比才《卡门》、瓦格纳《汤豪舍》，威尔第《弄臣》《茶花女》《阿依达》等。李斯特的钢琴作品可以分为独创曲和改编曲，他独创了《十二首超技练习曲》《十九首匈牙利狂想曲》等作品，由于李斯特对歌剧的兴趣和喜爱，还改编了众多歌剧作品，例如《游吟诗人》《弄臣》《埃尔南尼》等，他晚年的时候还一直坚持歌剧主题的改编工作。其他的改编曲还有交响曲、室内乐、幻想曲、变奏曲等，并获得“改编大师”的美誉。

1859 年，弗朗茨·李斯特根据意大利著名的歌剧作曲家威尔第的歌剧作品《弄臣》第四幕中的四重唱《赞美你，爱情的女神》，将其改编为钢琴曲。李斯特在改编歌剧作品《弄臣》时，不仅展现出弹性结构与抒情、音乐本身的自由，以及旋律的婉转，还加入了他惯用的炫技手法。他改编的这首作品较之歌剧本身而言更具有器乐性，可以使人们在情绪上感受更为热烈。

（三）《弄臣》故事情节

《弄臣》歌剧讲述了主人公里戈莱托，他在公爵府中是一名弄臣，用逢迎拍马形容他再好不过，还讲述了另一个重要的人物曼图亚公爵，他经常玩弄女性并以此为乐，而弄臣里戈莱托为讨好公爵绞尽脑汁使坏心眼，但在他心中依然保留一份纯净温暖之处，就是他的宝贝女儿——纯洁善良的吉尔达。里戈莱托将心爱的女儿保护得很好，不让她与外界接触并把她关在了郊外的家里。一天夜晚，吉尔达去做晚祷，在途中她遇到了装扮成贫困大学生的曼图亚公爵，当时单纯善良的吉尔达以为自己遇上了真爱，但公爵仅仅只是为了玩弄她，而情窦初开的吉尔达已经爱上了公爵。当公爵骗取吉尔达的信任并玩弄了纯洁善良的她后，里戈莱托知晓了此事，并燃起了复仇之心，他利用玛德琳娜的美色来诱惑公爵，请来杀手计划杀害公爵。此时，吉尔达知晓了父亲的刺杀计划，但她已深深爱上公爵无法自拔，甘愿为公爵而死，最后里戈莱托发现自己从杀手手中接过的是自己女扮男装的女儿。从上述的故事中我们可以看到里戈莱托、曼图亚公爵、玛德琳娜、吉尔达四个鲜活的人物形象，塑造得淋漓尽致。

谱例1：

二、《弄臣》的音乐特征与演奏技巧分析

（一）音乐特征分析

乐曲的开始有17 小节的引子（也可称为前奏舞曲），以三句主题的变奏开头，歌唱素材，此材料重复两次，由两小节的缩减材料引出一段华彩乐段。两种人物材料分别在高低音八度转换，把两人不同的音乐形象结合在一起，以对话的形式相继出现。引子处两小节高低音八度的转换、强弱的变化，使音乐从一开始就具有戏剧性。这段前奏曲也就是引子部分，在原歌剧中是没有的，李斯特为了更好地追求戏剧性、情感的对比，所以将吉尔达和玛德琳娜的唱段引用在钢琴改编曲的引子部分。（见谱例1）

主题一出现便是如歌的行板，这段旋律是参照原歌剧中主题的材料创作的，以公爵为主题形象。此段旋律是曼图亚公爵见到美丽漂亮的玛德琳娜，对她所唱的一段情歌，他用温柔细腻的歌声赞美玛德琳娜的美丽漂亮，该段旋律优美流畅、富于歌唱性。李斯特将此段进行装饰性加花处理，要展现出公爵男声中音区浑厚饱满的音响效果。（见谱例2）

这时杀手的妹妹玛德琳娜早就看透了公爵的为人，玛德琳娜这么聪明的女子，对于公爵的这些花言巧语、逢场作戏早就见怪不怪。该旋律是由八度高音小跳音构成，一方面体现出玛德琳娜的性格是活泼开朗的，另一方面则体现了她对公爵不屑一顾的态度，特别是最后两个八度小连线，像极了玛德琳娜甩头就走的场景。整段旋律是轻巧而灵活的。（见谱例3）

此段在原歌剧中是吉尔达的素材，在原歌剧中，通过前面的铺垫，使这段成为整部歌剧的矛盾点并冲上高潮，但从这段开始，李斯特将力度安排为p 轻柔，即便这段的力度是轻柔的，所有的八度和弦低音也都要用踏板踩住，每一个音都要饱满深沉。这段叙说的是，吉尔达亲耳听到公爵失信于她，对她的背叛，这时她已满心伤痕、绝望、无助，里戈莱托看到自己心爱的女儿满心伤痕的样子，对公爵充满了恨意。（见谱例4）

（二）演奏技巧分析

谈到李斯特的钢琴演奏技巧，不禁会让人想起他“钢琴之王”“炫技大师”的称号，如八度跳音、轮指、颤音、琶音、双手敲击和弦等高难度的演奏技巧，都是李斯特在各种曲子中常用的技巧。

1.双手轮流击键

李斯特常用的一种炫技技巧是“双手轮流击键”，双手轮流用这种方式敲击琴键，速度不仅要快而且要更加准确，弹奏时手指一关节要尽量贴紧琴键，要做到左右手迅速地触键和离键，发出的声音要短促有力，像是玉珠掉落在地面上滚动弹跳的声音，在练习时不能使用高抬指，这与作品所要求的触键相冲突。《弄臣》中下行六度音程半音阶的弹奏，需双手做快速的轮流敲击弹奏，这对演奏者的弹奏技巧要求苛刻。

2.快速跑动的音阶

在《弄臣》中，有大量音阶的手指跑动，如有些旋律音隐藏在音阶中，或是音阶作为伴奏声部。在钢琴学习中，音阶琶音的手指练习对于每位演奏者来说都很关键，首先要注意的不仅仅是指法的安排，还有每根手指的颗粒性、均匀度，以及连贯性。在本曲中，有许多小音符节奏型、琶音半音阶手指的跑动，在练习时，应尽量让每根手指感受到它的独立存在，每根手指都单独发力，可先用高抬指把每个音弹清晰，然后进行分组练习，在分组时可将所有的音割裂开，可分为4、6、8、10 这样一点点地加音，由慢到快，直到连接在一起时，要注意整个力量和音与音之间的均匀。当音阶处于伴奏声部时，声音、力度都要有效地控制，要特别注意手指的触键，不能太硬但指尖也不能软，尽量不要掩盖住旋律声部。

3.八度跳音

李斯特在创作本曲时，为展现具体人物的形象特征、抒发人物内心情感，大量使用了“八度跳音”。在引子和高潮部分，低音八度和高音八度大量出现，这些八度跳音的使用可以使旋律变得更为紧张，使情感更为凸显，使整首曲子更加具有戏剧性，且情感色彩更为突出。

但对演奏者来说，这是一个技术难点，当我们在弹奏八度的时候，要使整个上身、手臂、手腕都处于松弛状态，要把所有的力量都集中于指尖，找到这种状态最好的办法是将双手垂于两侧，腰背弯曲，这时你的整个双手是放松状态，你会感受到整个血液流动到指尖，指尖便开始发麻，正是这种状态将所有的力量集中于指尖，这种状态下弹出来的声音是富有弹性、干净利落的，而不是松散、不整齐的。

谱例2：

谱例3：

当弹奏一段快速并且音区较短的八度时，可以依靠手肘作为支撑点，做力量的转移，手指尽量贴键，动作起伏要小；当弹奏一段快速并且音区较长的八度时，首先要对键盘布局十分了解，并保证上肢放松，第一个八度的发音由手指推力产生，后面的八度则由手肘的惯性动作来完成，在弹奏时需抬高手腕，让臂肘的力气直接传送至指尖；在准备弹奏八度音区之前，我们的小臂和大臂应保持在放松且备战的状态。在练习八度前，我们可先将手放置于一个平面上，保持整个手型的支撑，且放松手肘、臂、腕，每练习完一个八度之后立马放松，这样练习有助于手腕的灵活，为之后在琴键上弹奏打下基础。

三、从音乐美学角度分析李斯特钢琴改编曲《弄臣》

18 世纪晚期，随着文学、美术的发展，且受到政治局面的影响，以自由、浪漫、激情为主要精神的文学艺术开始萌芽，逐渐影响到音乐文化，并在法国大革命后，欧洲越来越多的作曲家开始注重个人主观情感的表达，与古典主义时期“自由、平等、博爱”的思想存在着较大差异，其中李斯特就是浪漫主义思想的倡导者。他的音乐美学主要受著名哲学家黑格尔的深远影响。黑格尔主张，音乐情感的表达主要源于音乐的内容，音乐中不同种类的内容和表现形式主宰着音乐情感的表达。李斯特十分认同黑格尔的观点，在他的一生中，始终坚持学习不同领域的文化，感受异国风情。他认为音乐的表达并非音乐内容和形式的对立，而是有机统一在一起，两者应该相互交融、互为依托。

（一）《弄臣》的音乐情感美学

在浪漫主义时期的音乐中，情感占据重要位置，其不像古典主义时期崇尚理性，李斯特的音乐美学及艺术观点便遵循了浪漫主义时期的美学宗旨。单从音乐表达的情感来说，李斯特认为音乐必须要有内容，内容主宰着音乐的情感。在钢琴改编曲《弄臣》中，李斯特在保留歌剧原本样子的基础上，增加了不少高难度的作曲技法。但这些高难度的技巧并不是他的最终目的，他是想产生一种更好的演奏效果，技巧是服务于内容的。如谱例中有很多八度大跳、六度双音音程的转换，以及快速的音阶、半音阶等技术难点，利用左右手在不同音区同时快速地移动提升音响效果，使音乐情感更加丰富，更好地塑造人物形象。

（二）《弄臣》的音乐表演美学

音乐表演美学主要研究的是，音乐表演实践中出现的各种现象及其本质和规律，它具有特殊的可操作性。李斯特在音乐表演美学中有着自己独特的见解，他认为整个表演活动的核心是音乐表演，整个表演活动的灵魂则是表演者本人，并非音乐创作者。李斯特在演奏过程中常常会根据自身状态和演出形式即兴发挥。他认为，成功的表演是高超技巧的展示，观众也对他的表演中所体现出的非凡技艺津津乐道，这就是李斯特的表演美学。

李斯特对他所创作的钢琴作品不仅在演奏技巧、速度、弹性处理以及踏板运用等方面都提出了很高的要求，而且将演奏者对钢琴的控制能力提到空前的高度。以音乐术语中的速度板式为例：

谱例4：

曲子一开始的a capriccio 意为“随性的”或“带有随想风格的”乐曲，也就是演奏者在演奏时可根据自己的理解自行发挥，充分发挥想象力，在艺术规则所限定的范围之外进行演奏。李斯特所运用的a capriccio 音乐术语对音乐情感的表达来说具有重大且象征性的意义。它不仅表示速度的弹性处理，而且还表示节奏的自由处理（rubato），节奏对比的自由处理与法国浪漫派奉行的自由主义相呼应，显示出他对匈牙利民间即兴风格的无限崇尚，他认为匈牙利民间即兴演奏风格是摆脱演奏艺术中陈规旧套的象征。

李斯特在其钢琴作品中常会用到很多音乐表情术语，《弄臣》钢琴谱面中也不例外，如：velocissimo（敏捷的）、cantando（如歌的）、marcatissimo（极其强调的）、espressivo（有表现力的）、tranquillo（安静的、平静的）、dolcissimo（柔美的）、appassionato（活跃的、激情的），这些音乐术语，充分表达了李斯特浪漫主义的精神实质，也向演奏者揭示其诗意形象。

四、结语

本文从弗朗茨·李斯特钢琴改编曲《弄臣》的创作背景、音乐特征、演奏技巧、音乐表演美学与情感美学等方面进行深入分析，体现了李斯特钢琴艺术的独特魅力。在创作该曲的过程中，李斯特在传承歌剧《弄臣》原作的基础上，不仅赋予了改编曲全新的钢琴语汇，而且还通过形式和内容及结构上的加工处理，给予了改编曲全新的面貌。李斯特带给我们的形象是英雄主义者而不是悲观主义者，他所改编的钢琴曲《弄臣》中，并不是一直在诉说吉尔达的悲伤，而是添加了很多李斯特自己的手法，突破了歌剧原有的限制。