意大利船歌《桑塔·露琪亚》的艺术特点

李天琦

摘 要：文章分析了《桑塔·露琪亚》的曲式结构及演唱技巧，以便于声乐演唱者更好地理解歌曲的韵味，在歌曲演唱时可以更加深刻地进行情感表达，同时借助具体案例介绍了意大利船歌这一音乐体裁，以期进一步了解船歌的音乐风格，体会船歌的独特魅力。

关键词：《桑塔·露琪亚》;音乐风格;演唱技巧;意大利船歌

《桑塔·露琪亚》是一首十分著名的意大利船歌。这首歌曲本来是那不勒斯语的民歌，1849年，意大利作曲家特奥多罗·科特劳把这首那不勒斯民歌从那不勒斯语翻译成意大利语，当作一首意大利船歌。这首歌曲也是当时第一首被翻译为意大利语的那不勒斯歌曲。

一、创作背景

（一）那不勒斯简介

那不勒斯是一个很迷人的城市，这里有名为“桑塔·露琪亚”的海滩，还有一个叫作“玛莱卡莱”的海滩。在桑塔·露琪亚海滩前是一片平静绿色的海洋，每当微风轻轻吹起，水面起伏，波光粼粼，景色十分动人。风和日丽时，温暖的阳光照耀着海水，人们会划着小船出行游玩，欣赏自然风光，偶尔还会哼唱当地的船歌。

（二）“水城”威尼斯简介

意大利的威尼斯是一座闻名遐迩的“水上城市”，其之所以被称为是“水上城市”，是因为城市的“路面”是由水铺就而成，“街道”上全部都是水。在这里，河道纵横交叉，几乎没有可以方便出行的汽车，人们大多只能乘坐小船出行。他们所乘坐的小船很有特点，小船的底部是平平的，船身修长，船头和船尾微微翘起，这样的小船当地人把它叫作“贡多拉”。在划行时，船夫多站于船尾，单桨划船，划船的节奏与人们演唱的歌曲的节奏韵律一致，久而久之形成了船歌这一音乐体裁。

（三）船歌特点

船歌大多用三拍子摇曳的节奏来体现小船荡漾的抒情韵律，唱起来轻快自如，具有很强的节奏感。最常见的三拍子节奏是四三拍[1]，三拍子有摇曳起伏的特点，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，强弱规律为强—弱—弱，在演唱歌曲的过程中要把三拍子的强弱规律表现出来，从而充分体现出船歌的特点。

（四）歌名由来

对于《桑塔·露琪亚》这首歌的歌名由来，民间流传着两种不同的说法。一种说法是桑塔·露琪亚是一位优雅漂亮的女神的名字，而另一种说法是得名于一位温柔年轻的姑娘。不管民间是怎么流传的，人们普遍认为“桑塔·露琪亚”是美好和幸福的象征，代表着光明和美好。

二、曲式结构及演唱技巧

《桑塔·露琪亚》采用了大调式音阶，C大调，用分节歌的形式写成。整体结构非常方正，是由两个不同的乐段组成的，分为A乐段和B乐段，采用的是二段体，即单二部曲式结构。每个乐段有八小节，四小节一个乐句，总共四个乐句，每两个乐段都要进行一次反复。

A乐段第1—2和3—4小节的节奏是一样的，在第1小节和第3小节里，出现了两拍前附点的节奏，整体旋律相似，只是相差几个二度。两个紧挨着的力度记号，渐强记号和渐弱记号，先渐强再渐弱。第5—8小节的节奏很简单，旋律与前一句有所不同，在第6小节出现了非常重要的变化音#f，是整首歌曲的关键音，紧随其后的是还原f，需要注意音准的把握，而第7小节弱起，需要注意第8小节的重音记号。A乐段的旋律线条比较平稳，音高较低，力度较弱，比较容易掌握。

B乐段是歌曲的高潮部分，第9—10小节注意g1到e2的六度大跳以及a1到d2的四度大跳，高音要唱得自然圆润饱满，没有很难的节奏。在第12小节不仅出现了变化音#f，而且还出现了g1到c2的四度大跳，节奏稍快一点儿，这里的每一拍都要唱得很强，都是重音记号，彰显出歌曲的高潮部分。紧接着最后一句高音起，但是要弱唱，先是出现了一处从c2到g1的四度大跳，然后是f1到d2的六度大跳，节奏较快，音准较难把握。第15小节出现了e2到a1的四度大跳以及两拍前附点的节奏，反复过后，第15小节第二拍的音有所变化，从a1变e3并且要做延长处理。B乐段的旋律起伏较大，音高较高，力度较强，较难掌握。

整首歌曲的两个乐段，一共有两处临时变音——变化音#f，以及还原f，多次出现级进小二度，还有四度和六度的大跳，整体节奏比较容易掌握，突出两拍前附点的节奏，把握力度记号和重音记号，以及三拍子的强弱规律[2]。

三、情感表达

《桑塔·露琪亚》这首歌不仅旋律动听流畅，歌词也极为美妙，细腻地表达了作者對威尼斯迷人的夜色以及桑塔·露琪亚海滩的赞美。歌词讲述了在微风徐徐的夜晚，一位朴实的威尼斯船夫热情邀请人们乘坐他的“贡多拉”小船去游走观赏威尼斯迷人的夜景，同时也生动形象地描绘了一幅那不勒斯海湾的美丽画卷。整首歌曲的歌词把威尼斯迷人的景色描写得淋漓尽致，通过演唱，歌者与听众仿佛真的置身于“贡多拉”小船上享受着柔和的微风，而桑塔·露琪亚海滩近在眼前。即使没有身临其境，真正前往威尼斯去感受大自然的美，但通过歌曲的演唱也能充分感受到这份美好。这首船歌深刻地表达了作者对威尼斯以及桑塔·露琪亚海滩的强烈热爱与赞美，是一首动人心弦并且充满幸福感的歌曲。

四、意大利船歌

船歌是意大利具有代表性的音乐体裁，其原为船夫们划船时演唱的歌曲，旋律优美舒缓，后随着时间的推移，逐渐发展成为现在的船歌。著名作品有歌剧《霍夫曼的故事》中的《船歌》，门德尔松的《威尼斯船歌》，柴可夫斯基《四季》的《六月船歌》等。

（一）歌剧《霍夫曼的故事》中的《船歌》

《船歌》原名《美丽的夜，爱情的夜》，是一部经典的女声二重唱。它是歌剧《霍夫曼的故事》中的一幕，这首《船歌》二重唱出现在第二幕。这部歌剧的创作者是法国的作曲家雅克·奥芬巴赫，他是法国轻歌剧的奠基人和杰出的代表。这是他辉煌的一生中最后一部作品，也是唯一一部没有完成的作品。这部歌剧的主要剧情是主人公霍夫曼向他的好友们诉说他三次坎坷的爱情，其中第二幕主要讲述的是霍夫曼在威尼斯与朱利埃塔的恋爱故事。歌曲是根据威尼斯船歌的音乐风格创作的，采用了6/8拍的节奏，营造出了在“水城”威尼斯迷人的夜色里乘着“贡多拉”小船轻舟荡漾的感觉。女中音歌唱家艾琳娜·嘉兰莎和女高音歌唱家安娜·尤利耶芙娜·涅特列布科在演绎这部作品时，分别饰演了不同的角色。女中音歌唱家饰演的是霍夫曼的朋友尼克劳斯，女高音歌唱家饰演的是朱利埃塔。歌曲的前奏是一段优美的旋律，歌曲开始的前两小节是很明显的六拍子特点，以钢琴为引子，引出尼克劳斯的独唱旋律，随着朱利埃塔的加入，两个人的旋律和声非常协和。接着是尼克劳斯的二重唱部分，先是两人合唱开始的旋律，然后是朱利埃塔的重唱部分，最后到了歌曲的尾声部分慢慢减弱，仿佛小船渐行渐远，意犹未尽[3]。这部作品通过两位著名的女歌唱家的完美演绎，充分体现了朱利埃塔的双重人格。六拍子的节奏，突出地展现了船歌的特点，旋律舒缓，意境优美，令人陶醉。

（二）《威尼斯船歌》

船歌体裁的音乐不仅有声乐作品，而且还有器乐作品。例如门德尔松的《威尼斯船歌》，它是门德尔松的钢琴曲集《无词歌》中非常著名的歌曲。作品是一首#f小调的乐曲[4]，采用了6/8拍的节奏，为有引子、连接、尾声、展开中部、静止再现单二部曲式。这部作品用优美的旋律表现了人们乘船观景、怡然自得的情景，全曲淳朴简洁，抒情优美。音乐形象十分真挚、具体、逼真。

（三）《六月船歌》

船歌体裁的作品除三拍子和六拍子外也不乏其他拍子的作品，例如四拍子节奏的船歌。俄罗斯音乐家柴可夫斯基《四季》中的《六月船歌》采用的是4/4拍的节奏，复三部曲式结构，有呈示部、插部、再现部，主题丰富，层次分明。其主要描绘了人们在湖边嬉戏游玩的情景，乐曲的情绪是积极乐观、热情洋溢的，是一部充满诗情画意的钢琴作品。

总之，文章通过对意大利船歌《桑塔·露琪亚》的歌曲作者、创作背景、曲式结构及演唱技巧、情感表达等方面进行分析，使读者更加了解歌曲想要表达的情感。同时通过举例分析意大利船歌这种音乐体裁，更加深入地了解欧洲音乐，增加对欧洲音乐的认识，从而激发读者的学习兴趣，使之进一步深入体会船歌的音乐魅力。

参考文献：

[1]李志鸿.《桑塔·露琪亚》教案[J].音乐天地，2013（1）：36-37.

[2]马振彪.《桑塔·露琪亚》歌唱教学有感[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2012（1）：181.

[3]张欣.歌剧《霍夫曼的故事》创作特征及女主角唱段分析[J].大众文艺，2013（4）：120-121.

[4]张先永.水上飘来的歌声：《威尼斯船歌》（Op.30.No.6）与《六月—船歌》分析[J].北方音乐，2012（11）：8-9.

作者单位：哈尔滨师范大学