探析《溪山琴况》古琴美学的功能论起点

贺元姣

摘 要：在中国古代，艺术美学都是以功能论为起点的。在古人的认知里，音乐的所有意义是由音乐在人生存活动中的功能和效用决定的。《溪山琴况》是古琴美学的巅峰之著，探析其中的功能论起点可以为我们研究古琴美学的功能论效用起到启示借鉴作用。文章阐述了功能论在音乐著作中的突出地位，分析了《溪山琴况》中的功能论体现，并提出《溪山琴况》功能论美学对音乐实践的启示性思考。

关键词：古琴美学;功能论;《溪山琴况》

一、功能论在音乐著作中的突出地位

在古人的观念中，音乐正是凭借功能的发挥才给自身存在赋予了价值。离开功能，音乐只剩物体振动产生的声波，毫无实质性意义。脱离它所承载的功能，音乐只是单纯音符的组成，我们无法仅凭音高去定义其所传递的内容与意义。

孔子说：“礼云，礼云，玉帛云乎哉！乐云，乐云，钟鼓云乎哉！”（《论语·阳货》）音乐的本质并不流于玉帛钟鼓等形式，也不简单存在于乐器所发出的声音本身，而是由它们所传递的实际意义决定的。荀子有：“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心。”（《荀子·乐论》）庄子有：“鼓琴足以自娱。”琴音愉己已是全部旨趣。刘向在《琴说》中说：“凡鼓琴，有七例：一曰明道德，二曰感鬼神，三曰美风俗，四曰妙心察，五曰制声调，六曰流文雅，七曰善传授。”这里提到了琴的道德功能、情感功能、社会功能、智力功能、文化功能等。

由此可见，无论是观风俗、察时政还是禁淫邪、省道德，音乐功能论的突出作用是从历代学家笔下继承而来的。“乐以知政”，从而达到修正以及更好地维护政治统治的作用。正是基于自身的社会性功能，音乐才在强大的社会传统下拥有权威性话语权。

二、《溪山琴况》中的功能论体现

古琴音乐在中国古代音乐中是极为重要的部分，它有着2000多年没有中断的历史，存留着3000多首曲谱，长期以来一直作为文人修身静心的重要工具。古琴除了其乐器本身具有极高的文物价值、审美价值和文化价值外，更有着博大精深的美学理论。其理论在古代音乐美学中起到了巨大影响，它既是中国古代音乐美学的一个有机组成部分，又是相对独立的理论体系。但是这个理论体系的建构并不是一次完成的，它的各个部分是随着历史演进而陆陆续续地完善起来的。

作为古琴美学专著的集大成者，明末徐上瀛所作的《溪山琴况》无疑是中国音乐美学史上的巅峰之著。通过从他对于古琴二十四况的思考，我们可以窥见他思想中期盼古琴所达到的合天地、美风俗、修身心的功能。全篇可分为两个部分，第一部分为风格论（前九字），第二部分为技法论（后十五字）。

针对古琴演奏的四大要素“和、静、清、远”的描述可以看出篇中对脱弃世俗的藩篱，将精神、意念趋向于静谧，从而达到人静、音清、意远目的的求索。对旋律、意念、高低往复的情感的追求，也寄托了历代文人大夫对“清丽而静，和润而远”生活品味的向往。对古琴演奏四大要素的讨论，实则传递出中国文人极致的审美理想，正是篇中功能论体现的有力证明。

次五况“古、淡、恬、逸、雅”是对古琴音乐风格的描述。对琴曲所体现出的整体性特征，包括艺术家个人的共性、艺术形态本身的特性和该艺术所处的时代文化特征这些方面做了概括。“俗响不入，渊乎大雅，则其声不争，而音自古。”这表面上是对于音响风格的探讨，实际是更深入地在追求无欲、无求、宁静的人生态度。“不着意于淡，而淡之妙自臻。”要想使琴音有“静、远、淡、逸”的表现，就要从心底保持宁静自适的心境。风格的探讨更深层次上是与演奏者个人的修养、心境、人格紧密相连的，“闲云野鹤”“安闲自如”，对恬淡、静谧的追求一直是文人所推崇的对心境的追求。

全篇第二部分为技法论。前五况着重强调音色音质，后十况侧重技法要求。

前五况中的“丽、亮、采、洁、润”是讲音色与音质的问题。“凡弦上之取音，惟贵中和;而中和之妙用，全于温润呈之。”温润之音，韵长延绵。对温和滋润的音质的要求，也体现出古代文人对君子温润如玉品格的追求、社会对中正平和君子品行的推崇。“先应和缓，转而游衍，渐欲入微，妙在丝毫之际，意存幽邃之中。”在古代君王统治的时代，音乐都倡导基于内心的平和之意，从而影响社会，让平和之气蔚然成风。孔子有言：“移风易俗，莫善于乐。”君王通过“播之以八音，感之以太和”从而稳定民心，巩固自己的政治统治。

后十况其主体是论技法要求，“圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”是为“技法论”，是对演奏中音的变化所做的技法要求。演奏中的技法为后十况的中心论点，从技法入手，我们可以看到各式技法从不同程度上体现着古琴演奏中关于风格的特定要求。如“坚”是为了音清，“宏”是为了使音显得“旷远”“入古”。以上技法中强调的对于音的节制，更深层次仍是内在对中庸平和之意的规范。“众音之窾会，而优柔平中之橐龠。”希望借琴以明心见性，从而培养君子清静正直的人格。

《溪山琴况》中对琴曲美感的要求也体现了人们对琴乐效果体验和理解的追求。正如“诚可以感荡心志”，琴的审美功能也在各代琴家曲中愈发完善。古代政治一直推崇“中和之美”的思想，强调音乐的表达应该有所节制，有所含蓄。君子应宽宏、温和、循循以教。所以《溪山琴况》的美学思想也是以“和”为二十四况之首。“君子听之，以平其心，心平德和。”具有“中和之美”的音乐才能感染人、影响人、教化人。篇中所提及的二十四况，对于琴曲应具备什么样的要素，什么样的风格、音色是值得推崇的，什么样的技巧是大家争相学习的都有明确定义。但这篇美学著作背后所要达到的功能论目的，仍是潜移默化对文人音乐、君子言行机制的规范，对无欲无求人生态度的赞赏，对恬淡寡欲文人心境的求索以及古代君主专制统治下“中和之美”盛行的體现。

“政象乐，乐从和，和从平。”徐上瀛期望通过琴曲的演奏最终达到合天地、美风俗、修身心的功能，这正是我们此篇重点探讨的《溪山琴况》功能论起点。

三、《溪山琴况》功能论美学对音乐实践的启示性思考

在先秦时代，围绕着功能论进行的音乐理论占绝对的主导地位。我们此篇将功能论作为古琴美学的起点进行研究，但它绝不仅仅是起点，而是从起点出发转化成的古琴美学的效力和范式。它不单推动着古琴美学理论大厦的建立，也同时对大厦的外部形象和内部结构进行着约束，并为它提供范式。这种范式的特征正取决于古琴功能论的独特内容，那就是以琴来获得和谐与平衡，包括心理的、人际的和人与宇宙的等各种方面。

“歌以叙志，舞以宣情”，音乐的功能和效用是音乐经久不衰、流传千年的重要因素。音乐用自己独特的社会性功能传递着时代赋予它的意义，如人格特性的标识、品行的选择、“移风易俗”“声无哀乐”社会风气的传扬等。直至今日，我们仍潜移默化地主动或被动接受着这种音乐的功能论模式。如从特殊纪念日所弘扬的经典红色歌曲，大型节庆典礼所反复播放的对苦难过往追忆、对现今美好生活歌颂的艺术歌曲，到学校的校歌或电视广告所穿插的音乐旋律都是音乐的功能性在当代生活的呈现。

音乐的功能性使音乐成为音乐。音乐的道德功能倡导我们节制“虚妄”的欲望，才能获得真正的快乐。“君子乐得其道，小人乐得其欲。”音乐源于快乐，但它以其有序、有节而对快乐进行疏导，使之适度才是真正的音乐。人人谦卑有礼，温润如玉莫不君子，音乐的政治功能，旨在通过对人心的调节，使人与人的关系更加协调、和谐，使社会安定有序。音乐的审美功能，为我们建构对音乐良莠评价的系统，对音乐形式上的规范性加以引导，提高人们的审美品味。这即是《乐化篇》所谓“致乐以治心，则易、直、子、谅之心油然生矣”。音乐的教化功能帮助我们成为更善良、更有德行的人。所以我们在实践生活中要充分利用音乐的功能性，帮助我们建立起更加恭敬谦让、政清人和的社会，更好地为实现个人的人生价值提供物质基础。

修身，正乐，莫善于音乐的社会性功能。

参考文献：

[1]刘承华.古琴美学的历时性架构[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2001（2）：30-37，113.

[2]蔡仲德.中国音乐美学史[M].北京：人民音乐出版社，1995.

作者单位：宁夏大学