探析新媒体时代下艺术家交互平台现状

刘硕

摘 要：随着新媒体技术的不断发展，艺术创作与过去有了很大的区别，尤其是图像的表达产生了新的互动，观众的体验和互动也是作品的一部分。新媒体的整合将带来新的语言，并使传统艺术进一步发展。但同时也导致了艺术家交互平台产生了一些问题，因此通过对新媒体时代下艺术家交互平台的现状进行分析，了解其特点和局限性，探讨新媒体时代对艺术创作的影响，从而探索新的创作方式，促进艺术家交互平台的发展。

关键词：新媒体时代;艺术家;交互平台

注：本文系湖北省普通高等学校人文社会科学重点研究基地——时尚艺术研究中心基金项目“新媒体時代下艺术家交互平台品牌建设”（IFA-2020-04）研究成果。

近年来，随着新媒体的互动发展，影像技术和网络技术已经对新媒体产生越来越重要的作用，成为新媒体最重要的表现手段和特征。在信息时代，艺术绘画的差异性和可控制性越来越明显，虚拟现实艺术、交互艺术、触觉艺术、游戏艺术等以数字为主的艺术均可被视为新媒体艺术。它们具有共同的特性：联结、互动、体验、易变。当下阶段可以被称为新媒体艺术的早期发展阶段。

一、新媒体时代下艺术家交互平台的特点

在互联网时代，新媒体信息不再是单点生产、传播，内容随着用户改变，艺术家和艺术爱好者可以自由浏览喜欢的内容。在未来的信息传播与发展中，新媒体信息不再是单一个体的传播，而是新旧媒体的融合。据统计，截至2020年6月，我国网民数量高达9.4亿，网民数量众多有利于艺术的传播和交流。交互平台极大地提高了信息传播的效率，艺术家们需要把握交互平台的特点，在新媒体的大浪潮里推动艺术发展与进步。

（一）虚拟性

网络技术的出现和发展改变了人们的思想意识和审美观念。虚拟网络通过技术手段模仿，极大程度地还原事物的外观和特性，以满足艺术感受者的心理需求，同时也满足艺术家的交互需求。人们对美学的认识也发生了新的变化，新媒体艺术和传统艺术有本质上的不同，其摆脱了现代艺术对材料的依赖，给予观众更强烈的感官刺激，形成虚拟美学，让艺术更加多样化。

（二）交互性

交互性使艺术的创作过程和传播过程发生了翻天覆地的变化，观众甚至可以变成作品的重要组成部分。欣赏者更是可以和多媒体装置进行互动，使作品可以为观众带来更立体、更多维的体验，从而让互动更具趣味性。

（三）形式多元化、符号化

新媒体艺术是一种以现代科技为基础的艺术形式，形式较为多元化。艺术不再是单纯的客观象征，而是一个强烈的主观情绪意识，是一个抽象的艺术象征。为了用新的艺术语言创造不同的解释方法，表现形式是次要的，最重要的是表现概念和内容，可以让人们更关注自身价值。

（四）消解性

新媒体大大削弱了国家之间和地区之间的界限，在机器复制的时代，艺术作品已经不只存在于神秘的圈子里了，它更接近普通人的日常生活。细腻的诗情画意和文学阅读让位于快速的图像导航和符号化的感官刺激，图像阅读代替绘画，愉悦代替审美情趣，兴奋取代了沉思，笑话取代了诗歌和思想的渗透，媒体在刺激我们的感官时，也使我们的感官麻木。显然，现代美学的性质已被改变，美学思想也发生了变化。

艺术家交互平台的特征为艺术家提供了新的艺术交流形式，互动技术也可以延展互动的概念和互动方法，使艺术创作更加开放、多样。交互平台使艺术家创作跨时空作品成为可能。艺术家交互平台是一座桥梁，随着艺术形式和新技术的不断融合，多种艺术形式将被探索，艺术家们将迎来更广阔的发展空间。

新媒体改变了我们的审美思维的同时也吸收了我们的思想，新媒体引导着画家的创作风格和受众的审美取向，它决定不了艺术家的创作，但可以决定什么样的艺术作品应该展示给观众。未来，通过大量的数据操作，艺术将会呈现出更缤纷的光彩。

二、新媒体时代下艺术家交互平台的局限性

新媒体平台的出现有助于艺术创作的良好发展，但同时也带来了一些限制，对艺术家和艺术创作的长远发展产生不利的影响。

（一）虚假信息的传播

在新媒体迅速发展的过程中，交互平台在提供艺术信息方面具有一定的特殊优势。交互平台可以改善艺术信息提供的及时性和多样性，增加提供的信息数量和价值，同时提高信息质量，扩大宣传范围，但是对信息的真实度缺少考量，最终可能产生负面影响。在一些交互平台上，自媒体发展具有一定的双向传播和接受特性，一些虚假信息可能会传播到交互平台上，这在媒体自我发展过程中会引起信息真实度降低的问题，导致信息很难有效传达，因此很难确保信息内容的可靠性，甚至还有可能造成严重后果。

（二）缺乏理性思维

在新媒体背景下，信息传播的途径、方式等没有健全的管理体系，信息撰写者可能存在一定的情绪倾向，自我表达时会情感化处理信息，导致信息具有主观化。主观化的信息很难正确传达，会影响信息的真实性。如果不能确保媒体对信息内容进行合理审查，有些观众便会受到不良信息的干扰产生认知问题，从而影响公共秩序。

（三）内容表层化，传播力有限

鉴于目前新媒体的大环境来看，新媒体的内容影响是有限的。新媒体的发展虽然开启了一个广阔的世界，传播信息的途径增加了信息交流的机会，但是由于没有基本的指导方针，所有类型的内容不仅限制了表面的结构，限制形成新闻力量，而且一些新闻本身就包含了太多的商业内容。在实际情况下，这种形式的通信不能向正确的方向发展，在信息交换过程中，一些错误的信息结合在一起，降低了客观性，不利于正确导向。

三、新媒体时代对艺术家创作的影响

艺术与社会、科技的发展休戚相关。在我国，中国美术学院最早成立新媒体艺术研究科目，是新媒体艺术创作的中心之一。中国美术学院开设了多媒体艺术专业，聘请了知名新媒体艺术家，从中不难看出中国教育对于新媒体艺术的重视。新媒体不仅仅是一个工具，它更意味着一个文化领域的创建。新媒体艺术在中国的使用中值得一提的是虚拟技术和动画技术，虚拟设计使用三维技术和C4D创建非常完整的模型，并且模型具有交互、真实等特点。

此外，新媒体时代艺术的发展逐步走向平民化。传统艺术创作的门槛是比较高的，这就要求画家要有扎实的艺术基础和艺术风格，数字媒体带来了艺术创作的平民化。例如传统摄影艺术家必须掌握摄影艺术，但是新媒体时代下人们可以通过更轻松的学习获得更多的收益，得到更好的效果。数字媒体艺术是计算机与艺术相结合的产物，虽然信息技术为艺术的发展提供了更多的机会，但对技术的过度依赖损害了艺术本身的价值和内容。技术应该与艺术的发展相辅相成，过于注重技术就会出现同质化。新媒体艺术还有融旧铸新的作用，新媒体艺术是一种融合了多种形式的新型艺术形式，多种形式的融合碰撞出新的火花，使艺术的整体性和功能性增强。

网络技术和交互技术的发展，保证了艺术创作的顺利进行，使艺术作品不再固定于场馆，而是更贴近于生活并且让大众成为参与者。新媒体时代是公共心理学、社会心理学和认知学进行研究的重要阵地，艺术家的创作形式可以探索出更广泛、更深层次的艺术表现，同时也为艺术研究的性质、分布和本质提供了突破。新形式不仅受到人们视觉感知的影响，而且直接影响人类的意识。在人们艺术创作形式和构成的转变中，也出现了新的理论模式，发展新的艺术表现理论是时代发展的重要内容。

四、结语

艺术家交互平台是新媒体时代下艺术发展的重要趋势和空间，加强了艺术家群体之间的联系，符合新媒体时代的发展特点。与传统媒体相比，新媒体在自我约束的条件下给传播者信息传播带来了一些困难，但这样才能提高选题的层次和结构。新媒体环境下没有特定群体，新平台的用户可以成为观众，甚至可以成为艺术家，这种情况不仅扩大了受众范围，也扩大了艺术的范围，使其更具包容性，在一定程度上丰富了受众的感知。新媒体也是数字媒体的补充，与传统媒体相比是先进的。数字媒体的使用越来越广泛，它发展迅速，不仅带来了巨大的经济效益，也给人们带来了很大的满足感。随着人们对数字媒体的需求不断增加，我们必须关注艺术家交互平臺的发展，从而构建良好的艺术家平台，使其充分发展壮大。

参考文献：

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作者单位：湖北美术学院视觉艺术设计学院