音乐剧服饰造型艺术特点及作用探析

于淼

摘 要：音乐剧作为舞台艺术形式之一，在表演中往往融合了多种元素，其中服饰作为不可替代的一部分，具有吸引观众、推动剧情发展、彰显人物特征等作用，能够极大地提高音乐剧舞台表演效果。但是不可否认的是服饰仅仅是音乐剧表演的重要部分之一，需要与灯光、音乐等元素相配合，从而在一定程度上提升音乐剧表演的艺术效果。鉴于此，文章通过分析音乐剧表演中服饰造型的艺术特点与重要作用，进一步提出强化音乐剧服饰造型艺术作用的有效措施，旨在增强音乐剧舞台表演效果。

关键词：音乐剧;服饰造型;艺术特点

注：本文系吉林省教育厅科学研究项目“吉林省音乐剧创作发展的现状及对策研究”（JJKH20200598SK）研究成果。

音乐剧自诞生以来，就凭借表演华丽等吸引了大量观众，并取得了阶段性的巨大发展成就。而音乐剧舞台表演往往需要服饰、音乐、灯光等元素的相互配合，以营造相适应的氛围，使得音乐剧表演更具艺术效果。其中，服饰作为重要组成部分，起到的作用是不可忽视的，如吸引观众注意力、推动情节发展等。但是要强调的一点是音乐剧服饰造型并非日常服饰，由于表演中往往涉及大量且幅度较大的舞蹈动作，所以其服饰造型设计需要考虑多项因素，这样才能促进音乐剧舞台表演效果的强化。

一、音乐剧服饰造型的艺术特点及重要作用

（一）服饰造型的艺术特点

在音乐剧舞台表演中，服饰作为重要构成部分，其造型艺术特点包括象征性、自由性和夸张性等。

1.象征性

音乐剧服饰造型设计高度重视抽象观念与具象事物的联系，简单来说就是舞台剧人物性格、特性等主要依靠服饰造型设计来体现。例如：服饰采用红色等暖色系，会让观众感觉此角色具有热情、阳光等特征。因此，在服饰造型设计中，运用不同的颜色会产生不同的效果，如情感的不同、风格的不同，这样既可以增强舞台表演效果，又可以促进音乐剧内涵的升华[1]。以《猫》为例，不同的猫有着不同的性格，且有相应的颜色和妆容，如“迷人猫”是穿着红色皮毛的明媚猫，“英雄猫”则是带着光泽的银灰色猫。这些不同的颜色不仅起到了区别猫的作用，还在角色性格塑造方面起到了重要作用。

2.自由性

在一场完整的音乐剧中，往往会涉及多个场景，要求表演者快速换装来适应特定场景的表演需求。因此，为满足表演者快速换装的要求，设计人员应考虑服饰是否方便穿脱、一衣多穿等因素，这无疑增加了服饰造型的设计难度[2]。以《歌剧魅影》为例，在表演期间，女主角一衣多穿，先是在开场以上身为紧身胸衣、下身为流苏裙的形象出现在观众面前，之后随着场景的变化，换装人员将下裙系在其腰处，并运用舞装带进行装饰，瞬间完成变装，不仅满足了场景换装要求，还能够给观众带来一次精彩绝伦的换装表演[3]。

3.夸张性

从情节角度而言，绝大部分音乐剧的素材来源于现实生活中的真实案例，但在服饰方面，为了达到舞台表演效果，音乐剧舞台服饰往往与现实生活中的服饰具有显著的区别，其中绝大部分的原因在于舞台和观众之间有较远的距离——为确保观众可以欣赏到一场效果震撼的舞台剧，设计人员在设计表演人員的演出服饰时，往往要融入一定的夸张元素。例如：在小剧场舞台表演中，观众与舞台之间的距离较近，观众可以清晰地观看到演员的动作和表情，为确保观众快速理解和掌握音乐剧情，并把握人物特点，要考虑根据人物角色特点进行服饰细节设计;在大剧院中，因为观众和舞台相距较远，在服饰设计中，往往会考虑服饰的材质与张力[4]。以《歌剧魅影》为例，在服饰设计中，有夸张的灯笼袖形、镶嵌反光珠饰的面料等，使得演员造型更加丰富，一定程度上提高了音乐剧的观赏效果。

（二）服饰的重要作用

音乐剧作为叙事为主的舞台戏剧表演，具体是通过歌唱、舞蹈形体动作，并融合其他艺术元素（服饰、灯光等）来强化舞台效果。在音乐剧舞台表演过程中，表演者的服饰与日常穿着存在一定的差异，并且其受场景限制，即要根据现场要求来更换服饰造型、颜色、材质等[5]。不仅如此，服饰还要高度尊重历史事实，不得毫无根据地改动。只有在整体方面实现各元素的有机统一，才能充分发挥服饰的点缀作用，有效增强舞台表演效果。另外，在音乐剧舞台表演过程中，良好的服饰往往可以帮助观众深刻理解角色，使得演员与角色融为一体，以便观众在观看时获得更佳的体验感。

好的舞台服饰，往往可以产生诸多价值，如增强舞台表演美感、增强舞台表演艺术氛围等。总之，无论是服饰造型的局部点缀设计，还是服饰整体设计的优化，都可以提升音乐剧舞台表演效果。同时，不同的表演者对角色的诠释不尽相同，所以不同的表演者在诠释同一人物角色时往往穿着不同的服饰，能够带给观众不同的体验感。以《小说》为例，具体由三组卡司和七位演员构成，虽然角色统一，但是设计人员针对七位演员进行了量身设计，具体是根据不同演员的风格、气场等，选择性地进行服饰局部调整。也就是说，设计人员在服饰设计过程中，在整体大部分不变的情况下，对颜色和局部配饰进行优化和调整，使得服饰更加贴合人物角色，从而提升音乐剧的艺术内涵，有利于音乐剧舞台表演效果的增强。

二、音乐剧表演中服饰艺术特点和重要作用的有效强化措施

（一）合理选择服饰材质

从材质选择角度而言，音乐剧舞台服饰与日常服饰存在一定的区别，不仅不强调穿着的实用性，还不追赶潮流，这是为了适应音乐剧的不同场景表演需求，推动情节发展。因此，在服饰材质的选择上，往往以角色需求为核心来选择合适的材质。以《饼干小子》为例，为了突出角色形象，设计人员在服饰材质选择上，广泛使用泡沫、海绵等，既可以突出角色的活泼性格，又增加了戏剧性，从而有利于增强舞台表现效果。除此之外，为了完整体现角色的社会属性，需要结合其社会地位来合理选择不同的服饰材质。

（二）强调服饰配色的作用

在音乐剧表演中，为确保表演效果能够打动观众，往往要借助特定的色彩搭配来打造相应的舞台风格，如夸张、朴实等。因此，在音乐剧服饰设计中，应强调服饰配色作用的体现，具体从以下三个方面入手。一是根据剧情发生时间、背景等，初步确定服饰大部分的色彩基调。二是基于人物性格选择合适的服饰色彩，以此彰显出人物性格，以便观众更好地理解人物形象。通常情况下，不同的色彩往往可以展现出人物不同的性格，可以让观众了解其形象。三是考虑舞台背景、灯光等因素，以充分发挥颜色的作用，突出人物形象。如舞台灯光颜色为红色，服饰颜色则要尽可能地避开同色系，应选用对比色，这样才能突出人物形象。

（三）强调服饰造型的夸张性

在音乐剧表演过程中，无论是大剧场还是小剧场，观众与舞台之间都必定存在一定的距离，这使得无论表演者穿着如何浮夸，都会因为距离而被消除。需强调的一点是音乐剧的内容及题材虽来源于现实生活，但音乐剧舞台服饰并非直接套用现实生活中所穿着的服饰，而是要根据故事背景、人物特点等设计，保证造型设计的合理性。因此，在音乐剧服饰造型设计中，应充分考虑各项因素，如表演效果、观众需求等，以此进行局部调整，并在局部突出设计重点，使得其既可以最大限度地展现作品，又不会因为服饰的单调而影响舞台效果。但是要强调的是布局重点设计时，不可过于夸张而脱离现实背景，即确保服饰造型设计的合理性。

综上所述，音乐剧是集音乐、舞蹈、服饰、灯光等为一体的综合舞台艺术，其中，服饰作为重要构成部分，既直接影响观众的视觉体验，又间接影响表演者情感的代入。因此，在音乐剧服饰设计时，应充分考虑多项因素，并在具体的设计中合理选择服饰材质，同时要强调服饰的配色作用及服饰造型的夸张性，这样才能将服饰与舞台表演完美融合在一起，提升服饰艺术水平的同时，有利于舞台效果的强化。

参考文献：

[1]郝姝雅.论音乐剧《悲惨世界》中舞台服饰对人物塑造的作用[J].戏剧之家，2020（25）：6-7.

[2]梁帅.原创音乐剧民族化实践路径探索：评原创音乐剧《木兰前传》[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2020（2）：93-97.

[3]熊若佚.魔术音乐剧《王牌游戏》的服饰造型构思与设计[J].四川戏剧，2019（5）：71-74.

[4]尹小微.传统粤剧服饰中的造型艺术研究[J].戏剧之家，2019（11）：24.

[5]喻梅，胥筝筝，叶鸿.浅析越剧服饰及其艺术特征[J].轻纺工业与技术，2018（5）：39-42.

作者单位：长春大学