戏剧表演中的台词节奏与情感表达

（成都艺术剧院有限责任公司 四川 成都 610000）

随着经济的迅猛发展，广大人民群众对精神生活的要求不断提高。戏剧作为一种艺术形式，逐渐受到广大人民群众的欢迎。戏剧表演中优秀的台词节奏与情感表达，能够为观众带来较好的视听感受，让戏剧表演更加精彩。因此，对戏剧表演中的台词节奏与情感表达进行讨论，是十分有必要的。只有相关人员重视戏剧表演中的台词节奏与情感表达，才能够让观众更加理解戏剧表演的内涵，让戏剧主题得到升华。

一、戏剧表演的特点及要求

戏剧表演本身属于艺术行为，且历史比较悠久，这也就意味着戏剧表演本身博大精深，所以表演者想要了解戏剧表演的特点及要求，就要从多方面入手。戏剧表演的特点有三个，分别是真实性、艺术性和准确性。第一点，真实性。无论是戏剧表演，还是其他艺术行为，情感是它们的灵魂。想要带给观众更多的情感触动，就应该带有真情实感地塑造角色并融入到角色当中。所以，戏剧表演的第一个特点就是真实性。第二点，艺术性。戏剧表演过程中需要多种艺术元素相互配合，像灯光、音乐、服装、化妆和道具等等，戏剧表演是多种元素的展现及融合。所以说，戏剧表演具有艺术性的特点。第三点，准确性。戏剧表演过程中，台词需要演员精确传达给观众，并且演员要和观众面对面进行情感的交流。与此同时，为了取得较好的戏剧效果，需要演员准确把控戏剧表演的节奏和情感表达方式。所以说，戏剧表演具有准确性的特点。

戏剧表演，要求演员对角色的情感流露进行精准的把控，如此，才能够引起观众的共鸣，激起观众内心的情感波动。如果不能够对角色的情感流露进行精准的把控，就会让角色太过浮夸，影响戏剧表演效果。演员应该对角色有自己的理解，然后通过恰当的台词节奏与情感表达将自身与角色完美融合，从而获得较好的戏剧效果。所以，这就要求演员有较好的表演功底，将角色的内心活动和精神气质等通过台词节奏等呈现出来。20 世纪，一代大师梅兰芳在苏联访问演出的时候，曾经在一次集会上身着便装对一些戏曲片段进行即兴表演，受到国外观众的称赞。德国著名戏剧学家布莱希特，称赞梅兰芳此次行为是当众示范了什么叫引人入胜。之所以能够取得这样的艺术效果，是因为梅兰芳的表演行为已经让人们忽略其本身的外在形象，梅兰芳用最优秀的台词节奏和情感表达方式，将中国古代女子的知性美表达得淋漓尽致。可以说，优秀的戏剧大师，往往能够从生活中提炼出完美表现角色性格的经典动作，用最适合的情感表达方式呈现最丰富的角色内涵。

二、戏剧表演中台词的节奏与情感表达之间的关系

（一）戏剧表演中台词的节奏推动情感表达

在进行戏剧表演的时候，需要根据不同情节的发展情况，采用不同的台词节奏，让观众感受到人物内心情感的变化，进而推动剧情的发展。在排练阶段，演员应该对剧本整体的结构以及台词的节奏有深入的了解，这样才能够在后续的舞台表演中较好地向观众展现丰富的人物内涵。科学合理地对戏剧表演中的台词节奏进行掌控，能够促进演员自然而然地释放感情，让表演本身更加生动且富有感染力。由此可以看出，戏剧表演中对台词节奏进行把控能较好地推动情感表达。

（二）良好的台词节奏，能够较好地诠释角色的情感变化

众所周知，在进行戏剧表演的时候，角色的情感变化能够影响台词的节奏，而良好的台词节奏，能够较好地诠释角色的情感变化。情感的变化是由相关人员根据剧本的要求设定的，其与演员扮演的角色有着紧密的联系。在表演过程中，演员可以通过控制台词的节奏和气息的长短将情节发展过程中所需要的情感进行表达，台词表达紧凑有力能表现兴奋的情绪，台词表达缓慢柔和能表现悲伤的情绪等等。所以说，良好的台词节奏，能够较好地诠释角色的情感变化，让戏剧表演圆满完成。

三、戏剧表演中的台词节奏与情感表达

（一）在实际生活中寻找戏剧表演中的台词节奏与情感表达

戏剧作品本身，是由相关人员结合自身的经历及对生活的感悟总结创造出来的艺术作品，然后通过演员较好的台词节奏与情感表达将其完美演绎，并呈现给观众。换句话说，要想取得较好的戏剧表演效果，演员和剧本创作者之间需要有思想上的碰撞。戏剧中每一个角色都是鲜活的存在，他们有自己的性格特点，如果演员不能知晓角色创作的初衷，就不能对角色进行深入的了解，最终会影响舞台呈现效果。由此可见，对角色有深入的了解，有助于演员掌握角色的台词节奏，提升戏剧表演的效果。对戏剧表演中的台词节奏进行精确把控，需要演员深入生活，在生活中寻找突破点，并且不断练习。如此，才能够进一步了解角色本身的价值，了解相关人员创造角色所要表达的情感。在戏剧表演的过程中，演员可以将所塑造的角色与自身的生活经验及情感经历相结合，以便更好地诠释角色本身。如果演员有足够的生活经验及情感经历，就可以从多角度诠释角色，将角色的情感充分表达出来，让塑造的人物形象更加饱满，让戏剧表演更加精彩。

角色的台词节奏，应从实际生活中去寻找，这样可以帮助演员在最短的时间里深入了解角色，精准把握角色的内心活动情况。与此同时，演员自己对人生的看法和态度，能够赋予角色主观能动性。一个优秀的戏剧演员应该真实地展现出角色的生活情形，台词节奏的缓急需要富有生活气息，将观众更好地带入表演情境中。因此，演员应该在实际生活中寻找戏剧表演中的台词节奏与情感表达。

（二）戏剧表演中台词的主导节奏与辅助节奏共同进行情感表达

所谓的台词节奏，就是指主导节奏与辅助节奏完美融合后形成的节奏。在进行戏剧表演的时候，演员先要研读剧本，因为这样才能够对角色的台词节奏有初步的掌握，对角色的情感表达方式有初步的了解，才能够全方位、多角度把握角色的情感，让角色以最完美的方式呈现给观众。戏剧表演不仅需要从主导节奏着手，精准把握角色的性格特征，还需要借助舞台场景营造表演氛围，把握辅助节奏，将角色的性格充分体现出来，让表演更加具有真实性及多样性。对于戏剧演员来说，只从主要方面理解角色是比较片面的，在戏剧中想要诠释一个人物，需要根据不同场景对人物的烘托，逐步挖掘该人物的性格特征，从而使这个人物变得更有活力、更具备真实感。因此，演员需要有效结合主导节奏和辅助节奏。主导节奏和辅助节奏的有效结合，能够帮助演员把握角色的性格特点。在主导节奏和辅助节奏的帮助下，演员可以在特定的场景中感受角色的内心情感，然后将其充分表达，让角色形象更加真实饱满，让戏剧表演获得更好的效果。

（三）合理设置台词的节奏

合理设置台词的节奏，对于戏剧表演来说是非常重要的。台词节奏，需要在对戏剧有整体的把控的基础上建立。单单依靠一种台词节奏，并不能够满足戏剧表演的要求，也不能够将角色形象完美地展现给观众，所以说，合理设置台词的节奏，是非常有必要的。

莎士比亚著名的戏剧《李尔王》中，最核心的片段是李尔王被赶出去扮演圣徒。李尔王一边缓慢地走着，一边思考自己的人生经历，演员在进行表演的时候，应该表现出此时角色丰富的内心活动及情感变化。然而，一些演员不知道如何将这些情感完美地表达出来，在表演过程中台词节奏和表情并不符合，带给观众不佳的观看体验。笔者认为，李尔王的决策失误是引发他的悲剧的导火索，他本身颇具悲剧色彩，因此所有台词应该以此为基调进行表达。除此之外，决策失败导致他神经敏感，更加多疑，对任何事物都不信任，使其丧失生活的勇气，最终处于失控状态。这些是塑造李尔王这一人物的过程中应该把握的节奏和情感。李尔王无家可归的时候，获得小女儿的救赎，这本来是可喜可贺的事情，但是小女儿最后却死亡。因此根据整体人物的情感基调，演员应该合理设置台词节奏，悲伤为主导，开心等其他情感则是辅助，充分表达李尔王的矛盾情绪，让戏剧表演更加生动，让观众有更好的观看体验。

四、结束语

总而言之，在戏剧表演的过程中，台词的节奏与情感表达方式直接影响戏剧表演的效果，相关人员应该重视戏剧表演中的台词节奏与情感表达。戏剧表演本身需要和观众进行面对面的交流，所以要非常重视戏剧表演过程中的台词节奏和情感表达。笔者提出，在实际生活中寻找掌控戏剧表演中的台词节奏与情感表达的方式，让塑造的角色形象更加饱满，让戏剧表演更加精彩；戏剧表演中台词的主导节奏与辅助节奏共同进行情感表达，让戏剧表演更加具有真实性及多样性；要合理设置台词的节奏，让戏剧表演更加生动，让观众有更好的观看体验。希望通过本文的分析，相关人员能够重视戏剧表演过程中的台词节奏，选择合适的情感表达方式，最终取得较好的戏剧表演效果。