用诗性之手描绘江南民间舞蹈的唯美意境

■胡佳

在江南民族舞蹈艺术形态分析的过程中，其舞蹈艺术具有较为明显的明朗、秀丽以及柔美的特点。由于江南地区的地理位置、气候条件的特殊性，民族舞蹈在传承中具有诗性审美精神。通过对江南民族舞蹈诗性唯美艺术的分析，在超脱诗性精神的影响下，使江南舞蹈形成了平和、细腻以及柔美的艺术特点，这种艺术特点可以充分展现江南民族文化的特征。研究中，结合诗性艺术的内容，对江南民间舞蹈的唯美意境进行分析，具体内容如下。

江南民族舞蹈艺术特点如下：第一，按照自然地理的区域划分特点，江南地域范围广泛，在这种多元文化背景下，使江南民族舞蹈形成独立的艺术的特点。第二，按照人文历史文化的划分，由于社会政治以及人文区域的差异性，江南地区由于景色美丽、文化丰富，形成了柔美性的艺术特点。第三，江南民族舞蹈形成的过程中，其存在着丰富性、个性化的艺术特点，例如，江南民族中的吴歌吴舞形成中，其舞蹈形式产生了较为深远的影响，这种舞蹈形式在不同地区多次上演，充分展现出舞蹈艺术的清新、淳朴的特点。

结合江南民族舞蹈的艺术特点，在人们非物质文化遗产保护观念提升的背景下，逐渐加强了对民族舞蹈的关注，但是，在实际的舞蹈传承中仍然面临限制问题：第一，经费限制。根据江南民族舞蹈的艺术特点，在民族舞蹈传承中，队伍组建、表演器材以及表演支出等经费有限，由于支持经费的限制，一些地区无法组建专业性的江南民族舞蹈队伍，在一定程度上影响艺术文化的传承。第二，宣传力度不足。虽然江南民族舞蹈的艺术特色十分浓厚，但是，在文化传承中仍然存在着宣传滞后的问题，如，基层文化部门中，缺少专业的江南民族舞蹈文化藏书，导致这种传统文化的资源相对有限，无法实现文化宣传以及艺术传承的目的。

在诗性理念下江南民间舞蹈的唯美意境，有以下几个特点：

一、诗性艺术背景下虚实相生的特点

在江南民族舞蹈艺术分析的过程中，这种清虚性的诗词在哲学思想中通过肢体语言的转化，可以形成虚实相生的特点，提高舞蹈审美的艺术价值。而且，在虚实相生的诗性艺术分析中，通过虚、实艺术的相互联系、相互渗透，可以提高舞蹈艺术的价值性。在诗歌中，其中的“虚”作为一种看不见摸不着的艺术形式，能够在诗词中得到体现。“实”则是客观世界中的实物、实景等，这种艺术的创作手法通过实境引发虚境可以为读者留下想象的空间。对于江南民族舞蹈艺术而言，在其长期发展中，也逐渐形成了诗性的艺术特点。江南民族舞蹈艺术分析中，人们在舞蹈动作创作的同时，可以按照肢体动作进行情感的表达，通过动静气韵的结合，展现江南舞蹈艺术传承的价值。例如，江南舞蹈中，特色舞蹈中的白纻舞衣不仅质地轻软，而且袖子很长。在这种长袖舞蹈中可以充分体现出白纻舞舞蹈动作的特点。当舞女双手举起，长袖飘曳生姿，会逐渐形成各种轻盈的动态，展现舞蹈柔美的艺术特点。而且，在舞袖动作中，通过“掩袖”、“拂袖”、“飞袖”、“扬袖”的艺术表达，舞蹈演员通过眼神、动作的配合，实现与观众的交流。在《白纻歌》舞蹈中，水袖具有较为明显的美态特点。舞蹈中的长袖作为舞者手臂的延伸，可以表现出较为动态化的舞蹈形象，并充分展现虚实结合的艺术价值特点。舞蹈在动作中，通过拧、倾、圆、曲体态形成中，可以展现出舞蹈的形态，通过“虚实”结合的艺术价值，可以提高舞蹈艺术的价值性，体现江南舞蹈艺术的传承价值。

二、诗性艺术背景下的艺术旷达特点

江南民族舞蹈艺术分析的过程中，诗性艺术与舞蹈融合中，可以在纯粹身体运动中产生欢快以及高度技巧的艺术价值，在这种艺术中可以形成一种奇特性的平衡距离。对于“旷达悠远”的审美意境而言，江南中的古琴艺术可以展现这种艺术的价值性。在旷达悠远艺术特点分析的过程中，其艺术形式与江南古琴艺术存在着一定的关联性，古琴作为古老的弹拨乐器，在江南地区得到了广泛传播，主要是由于古琴本身存在着“清、微、淡、远”的艺术特点，是江南诗性文化中的艺术象征。江南民族舞蹈艺术创作中，受到江南诗性文化的影响，越近距离观看艺术价值越明显。对于这种距离性问题，不仅体现在物理距离之上，而且也包含着心理距离。部分人在观看江南民族舞蹈时，会认为舞蹈动作与预期的心理距离太远，无法掌握江南民族舞蹈中的艺术价值。但是，正是由于这种舞蹈艺术的特点，展现江南民族舞蹈的艺术价值。例如，在江南舞蹈中的花香鼓舞创作中，舞蹈是由古代一种祭祀活动“香火会”发展而来的舞蹈时香烟缭绕、钟鼓齐鸣所形成的，舞蹈形式充满了神秘色彩。该种舞蹈为女子独舞形式，表演者会头戴唐代样式的凤冠,上身着窄袖霞披，下穿百褶裙。舞蹈的过程中左手执鼓，右手拿鼓鞭，通过打击乐器进行伴奏。

三、诗性艺术背景下的天人合一特点

江南审美观艺术分析中，自然美是特色化的艺术形式，在江南文化艺术中占据着较为重要的地位。人与自然需要形成审美关照，通过这种自然论的分析，可以在哲学角度进行江南艺术的分析，充分展现出江南艺术中的天人合一特点。江南民族舞蹈在初阶段，是由劳动、祭祀形成的，这一阶段的舞蹈形式具有功利性的审美特点，在舞蹈艺术法则的过程中，逐渐形成了追求天人合一的审美意境，这种艺术文化与艰难文化的发展存在着一致性的特点。而且，江南民族舞蹈作为肢体艺术内容，动作创设中，应该与舞者的情感、思想相互统一，以便展现出舞蹈创作的特色性，实现舞蹈演绎中的情感体现，在这种舞蹈艺术中可以充分展现出“天人合一”的艺术特点。例如，在江南舞蹈莲湘创作中，其作为一种人们喜闻乐见的传统舞蹈形式，动作相对灵敏，而且曲调轻快，深得江南人们的喜爱。在江南民族舞蹈的采茶舞艺术分析中，舞蹈中改变了人体雕琢的动作，而是将江南美景与采茶过程进行融合，通过自然、简约的动作构建，展现出江南民族舞蹈的艺术特色。舞蹈表演中，采茶姑娘展现出灵巧的采茶、摘茶动作，而且舞蹈演绎形象动人，充分展现出江南民族舞蹈中对美好生活的向往及追求。通过这些艺术特点的分析，可以认识到舞蹈创作的诗性特点，同时体会到舞蹈者的胸襟以及价值认知，为江南民族舞蹈中“天人合一”艺术价值的体现提供支持。

总而言之，在江南民族舞蹈诗性艺术分析的过程中，由于舞蹈形式的艺术性，在舞蹈创作的过程中融合了虚实相生、旷达悠远以及天人合一的诗性艺术特点，在这些艺术文化分析的过程中，可以充分展现出江南舞蹈艺术的价值性，满足艺术文化的传承需求。