从梅兰芳身上窥探名角的养成

■段瑜佳 张兰芳

梅兰芳是中国京剧表演艺术家，其杰出而独特的表演艺术被誉为世界三大戏剧表演体系之一。基于长期的舞台表演实践，梅兰芳广采博收前辈所长，融青衣、花旦、刀马旦于一体，形成“花衫”行当，并在唱、念、做、音乐、舞蹈、服装、化妆等方面大胆革新，独创“梅派”风格。作为中国京剧界的翘楚，梅兰芳的成名、社会地位的确立有着多方面原因。挖掘其中的奥秘，将对当下艺术表演者提升自身综合素养，具有十分重要的启示意义。

一、专业技术过硬

（一）吃得苦中苦——超乎常人的勤奋和毅力

对于戏子而言，玩意儿好是成为名角儿的基础。常言道“台上一分钟，台下十年功”。看得见梅兰芳成角时“一朝看尽长安花”的风光无限，更要懂得他冬练三九、夏练三伏的艰辛。梅兰芳虽出身京剧世家，但幼时梅兰芳的京剧天赋并不高。在梅兰芳八岁时跟着朱小霞先生学戏，仅教了四句老腔，许久梅兰芳还是不能上口，遭到先生罢退。姑母秦老太太也直率地说，幼时梅兰芳“言不出众，貌不惊人”。

梅兰芳自己也常说：“我是一个拙笨的学艺者，没有充分的天才全凭苦学。”每天早上五点，吴菱仙先生就带着梅兰芳出去遛弯，回到家继续吊嗓子、练身段、学唱腔，晚上念本子，一整天除了吃饭、睡觉以外都有工作。别人唱七八遍的唱段，他要反复琢磨二三十遍。尽管苍天没有给他独得之厚，但他却有坚韧之心。

（二）不疯魔不成活——观摩钻研从而开悟

京剧界能吃苦的人比比皆是，最后能成为名角的却不多。想成为名角，仅靠苦练是不够的，更重要的是用心领悟高层次的审美。为了更好地体悟特定环境下不同人物的性格、心情，以及相对应的神态、体态、动作等，日常生活中梅兰芳不放过任何一个细节。譬如老妇人的和颜悦色、浣衣人的劳作细节等。为了捕捉女人猛然吃惊的样子，梅兰芳故意将兰花瓷盆狠狠地摔在地上，惊得一旁正洗着衣服的夫人福芝芳大叫起来，将手中的衣服掷了老远，半响才说出话来。如此细致入微，最终梅兰芳能够塑造出一个个鲜活的人物形象。

为了超越自己，他还另辟蹊径探索独特方法。幼年时梅兰芳目光有些呆滞，于是他就每天放鸽子，眼睛盯着鸽子远眺来锻炼眼力。还通过养殖牵牛花、练习绘画来培养自己的审美，边观花边揣摩戏剧中的精巧身段。《贵妃醉酒》中杨贵妃“卧鱼”赏花的优美身段就是经过反复推敲琢磨，将探花、闻花、折花的悦目动作融入表演而成。此外，赴苏演出中，他积极向西方艺术家请教西方戏剧表演，赴日演出也十分认真地观摩歌舞伎表演，无时无刻不在开拓眼界、精进技艺。

（三）化腐朽为神奇——舞台应变能力

日常生活中，意外无处不在，没有人可以保证万无一失、始终一帆风顺。舞台上更是如此，忘词、唱错、嘎调，甚至裤子掉下来、鞋子被踢飞、盔帽飞出去等状况都有可能发生。如何及时作出应对，即兴发挥，甚至将事故转化为经典，拥有化腐朽为神奇的能力就显得尤为重要。

梅兰芳曾和俞振飞合作演出对手戏《白蛇传》，俞振飞饰演许仙，梅兰芳饰演白娘子，《断桥》一折唱到最后，白娘子叫了一句念白“冤家”，当念到“家”字时，手指点到许仙的额头，许仙有一个头往后仰的动作，虽幅度不大，但当时俞振飞没站稳，差点摔倒在台上，梅兰芳顺势用水袖一翻，把他搀了起来。本是一次失误，看上去却十分自然，一点一扶显得又爱又恨、合乎情理。从此便都如此表演。梅兰芳之所以能完美化解这次美丽的意外，离不开扎实的基本功、良好的状态和稳定心理素质，更重要的是对人物的深刻理解，能够打破常规、灵活运用各种技巧，为舞台表演带来更多精彩的可能。

二、梨园深厚情谊

（一）忠厚恕道的门风

艺人技艺高深能称得上“大家”，倘若还有一份热忱仁爱，那便多了一丝温情。梅兰芳的先祖都是疏财仗义、忠厚待人的榜样，梅兰芳伯母也常告诫梅兰芳要遵守忠厚恕道的门风。家族世代良好的口碑与人缘，让梅兰芳有更多机会转益多师。梅兰芳的祖父梅巧玲曾在吴菱仙家境困难的时候，丢给了他一个“槟榔果”。吴菱仙打开一看是支票，为他家里解了燃眉之急。十几年后，吴菱仙感念梅兰芳祖父梅巧玲雪中送炭的侠义和温情，成为梅兰芳真正意义上的开蒙老师，对梅兰芳也特别关照，慈心通达、严谨不苟。当时的“京剧大王”谭鑫培也因与梅巧玲关系不浅，而为当时只有19岁的梅兰芳“挎刀”。先祖的情谊无疑为梅兰芳成名开辟了快速通道。

正是门风熏染，促使梅兰芳始终保持为人仁厚的品格。齐如山先生评价梅兰芳“为人不但谦和，且极讲信用而仁慈，又自爱而讲气节。”清末民初，士人权势衰落、国民平等观念深入人心，但社会上依然存在招伶侑觞的习气，梅家长辈极力反对梅兰芳参与相关场合。据《梅冷生集》载“伯母督之綦严，无放辟邪侈行，故同辈如朱幼芬、朱素云等皆以淫败其喉，而兰芳独完，实守伯母之教也。”梅兰芳自觉与带有私寓嫌疑的行为划清界限。

梅兰芳成名并非偶然，谨行“一师二友三观众”。在一场《霸王别姬》演出中，大家都在喝彩，只有坐在第一排的一位老者连连摇头，不以为然，转天梅兰芳亲自登门拜访、鞠躬请教。老者姓朱，深谙剑术，道明梅兰芳舞剑路数与武生尚小云一致，刚劲十足。而虞姬是位贤惠女性，应以柔胜刚，整个路数都要改。梅兰芳连声道谢，回去之后另起炉灶，重新编排才形成新的路数。正是倚靠诸多师友的批评指点，才使他不断纠正错误、改善不足。靠天资技艺红，其实并不难；若要名留青史，则靠的是德艺双馨。

（二）“四梁八柱”

京剧名角的舞台表演绝不是独角戏，是靠协作来成就“角儿”的艺术，讲究“四梁八柱”。名角一般都有固定的团队、经纪人、后台管理人员、跟包等。舞台上，鼓师、琴师、主演被称为是“铁三角”，相互之间默契配合才能成功演出。然而默契不是一朝一夕所能形成，梅兰芳从天乐园唱到文明茶园，操琴都是伯父梅大琐。后来伯父年老，换徐兰沅，当时的徐兰沅受大江南北男女名角重金聘请，但他始终矢志不移，傍了梅兰芳一辈子。正是凭借大家齐力协作，才使梅兰芳能够得心应手地演出，获得观众青睐。

当然，梅兰芳能成为“名角儿”，还因其为人谦虚、善听意见，身边有一支由文人、政客、财团组成的智囊团——“梅党”。他们或被梅兰芳炉火纯青的艺术所惊艳，或被其高尚的人格所打动，围绕在他周围出谋划策，为其弥补文化方面的欠缺，提供事业上的帮助，甚至还在生活的方方面面时刻提点他。正是由于“梅党”的齐心协力，在那个老百姓还不知道何谓“明星”的年代，发起了一场轰轰烈烈的“造星运动”，他们甘愿充当成就“名角儿”的铺路石，将梅兰芳打造成传统文化的代表，将梅派艺术推向更广阔的舞台。

（三）受人提携而后成就他人

演员成“角儿”离不开前人提携，但自立门户后也要懂得成就他人，这是成“角儿”的普遍规律。1913年上海演出中，王凤卿为梅兰芳挎刀让他压轴《穆柯寨》，使梅兰芳一炮而红，成名后的梅兰芳也是非常乐意做其他戏子的桥梁，毫无保留地为后来人创造机会。

1919年，“倒仓”后的余叔岩出来搭班，并表示“只能与兰弟挎刀”做第二主演。当时梅兰芳在喜群社，与头牌老生王凤卿合作多年。余叔岩若参加进来，戏码不好安排，还要增加开支，组班成员都不乐意，但是梅兰芳说服大家，吸收了余叔岩。安排戏码既要避开和凤二爷合演的戏，又要保证余叔岩在大轴地位演出，梅兰芳煞费苦心提出和余叔岩合演《游龙戏凤》，演出获得成功，内外行争相称赞余叔岩。后来梅兰芳和余叔岩又合演《打渔杀家》《三击掌》《战蒲关》《南天门》《珠帘寨》等戏，余叔岩名声大振，形成又一个影响很大的流派——余派。此外，老生高庆奎、奚啸伯等人也曾受到梅兰芳扶助、提携而引起轰动，自成一派。

梅兰芳秉承将京剧发扬光大的思想，甘愿为后来人提供艺术实践和施展本领的机会，增强他们在艺术上的进取心，提高他们在京剧界的声誉，扩大他们在观众中的影响。

三、肩负时代使命

（一）来者不拒博采众长

梅兰芳认为广泛学习可避免孤陋寡闻，也可分辨精粗美恶。从青年时代起就左宜右有，认真钻研古典文学、国画、民族音乐舞蹈、中国武术、民俗学、音韵学和服饰学等多方面传统文化；在戏曲表演上曾跟姑父秦稚芬、丑角胡二庚学花旦，跟名角茹莱卿、路三宝学刀马旦，跟架子花脸钱金福学武生，还跟青衣代表人物陈德霖与名净李寿山学昆曲，最后又师从王瑶卿学习“花衫派”，博采众长，有集大成的恢宏气魄。

梅兰芳随时随地都在观察学习、吸取营养，并把所学知识融注于实践当中，不断完善表演、创新剧目。1915年梅兰芳融合昆曲身段，古代仕女画、雕塑服饰以及古典舞蹈等，对京剧舞蹈、服装、发饰、造型进行全新设计，创编了唱做并重古装新戏《嫦娥奔月》。继王瑶卿创立“花衫”之后，梅兰芳还融合青衣的唱念、花旦的做工，以及刀马旦的身段工架，使“花衫”成为以载歌载舞的表现形式，塑造端庄秀丽、典雅脱俗的正派女性角色。

梅兰芳到上海演出，开阔眼界的同时，十分注重吸收南派艺术精华来革新北派艺术。1913年梅兰芳吸收海派化妆方法，发明了定妆粉，创造了油彩打底、粉彩定妆的方法。1914 年又吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演了时装新戏《孽海波澜》。梅兰芳毫不懈怠的进取精神，不苟且于庸常的艺术追求，都是他成为名角的重要推手。梅兰芳所进行的一系列创新，如《嫦娥奔月》的花镰舞、水袖舞；《黛玉葬花》的花锄舞；《天女散花》的绶舞；《霸王别姬》的剑舞等并不是随意混杂糅合，而是遵循传统京剧写意风格，以基本程式融汇古今的有益探索。

（二）知己知彼百战不殆

大众的审美随时代改变，这是艺术发展的规律。自道光以来，京剧形成了以谭鑫培等老生为代表的“前后三鼎甲”。老生的艺术精髓主要沉淀于声腔表现，所以当时更侧重“听戏”而不是“看戏”。1911年辛亥革命促进社会发生巨变，随着女性开始进入戏院，“粉黛盈盈，座为之满”。女演员如同一股新鲜血液为戏曲带来新的审美品味，改变着公共戏园的欣赏方式。为适应男女两性共同参与的观剧环境，梅兰芳剔除旦角陋习，营造出更为健康的京剧生态，不再演“粉戏”，他编创的《贵妃醉酒》《游龙戏凤》等剧目塑造出了新的视觉审美。剧评家冯叔鸾在观看其《二本虹霓关》时称赞：“兰芳之妙，在艳而不淫。”

对女性观众来说，往往爱看爱情戏，渴望在戏中圆满自己的人生。为满足这一需求，梅兰芳开始有意识地加强京剧表演的舞台表现力，注入丰富的表情与身段以贴合女性形象，他不仅改革了贴片子方法，还改良了服饰，加入了舞台灯光效果，一系列革新使京剧逐步由“听戏”发展为“看戏”，以“生行为主”发展到“生旦并重”的演出体制，创造出“有声必歌，无动不舞”的审美意境。

“戏剧前途的趋势是跟着观众的需要和时代而变化的……要向新的道路上去寻求发展。”梅兰芳先生始终扣紧时代的脉搏，不断促进京剧适应社会的审美需求，符合世界文化发展的趋势。他还尝试采取电子技术手段，灌制唱片、录制电影，将他的表演艺术通过现代媒介保存下来。他前瞻的眼光、开阔的格局，都为他成为名角奠定了基础。

（三）始终不变的家国情怀

20世纪二三十年代，梅兰芳的戏剧艺术还得到外国友人的青睐，成为政府不发薪水的义务外交官。在与各国文人名士交流过程中，梅兰芳坚定了去美国交流的想法。当时的中国积贫积弱，国际地位非常低下，面对西方强势文化更是毫无优势可言。梅兰芳不顾多方阻挠，“就算倾家荡产，我也要到美国去走一遭”，在他看来，重要的不是计较个人得失，而是要将京剧艺术推向全世界。

访美期间，梅兰芳听到西方流传着耸人听闻关于鸦片烟馆和赌窟的传言，而且西方国家有关中国戏曲的记录甚少，在撰写文稿时还会加入主观情感曲解戏曲，甚至谈到他们毫无所知的中国戏曲和音乐，就作为取笑中国人的谈资，认为花钱欣赏如此喧嚣的打击乐和刺耳的假嗓音有些莫名其妙，但通过欣赏梅兰芳的表演，逐渐改变了西方人对中国传统文化根深蒂固的偏见。尽管当时美国出现经济大萧条，但梅兰芳演出卖座率却还是很高。梅兰芳以精湛的技艺演绎古老的东方戏剧艺术，为正在努力探寻戏剧发展新方向的西方戏剧家们，如梅耶荷德、布莱希特等人，发展其理论和艺术实践提供了具体生动的实例和思想资源，进而间接地影响到西方现代戏剧的发展。

抗战期间，梅兰芳蓄须明志，注射伤寒预防针让自己持续高烧40度，宁可变卖家产也不同流合污、助纣为虐，令日寇无可奈何。他还编创《生死恨》《抗金兵》等剧目，借宋兵抗金的历史故事，鼓舞全民抗战的斗志。梅兰芳在家国民族大义面前，不畏高压凶险，果断作出抉择，他的隐退与复出体现出一代艺人不屈不挠的刚强骨气，俨然成为中国气节的表率。对于梅兰芳的所作所为，文艺界给予充分的肯定，诗人田汉曾有诗赞：“八载留须罢歌舞，坚贞几辈出伶衲。轻裘典去休相虑，傲骨从来耐岁寒。”1945 年8 月15 日，日本宣布无条件投降仅一天，梅兰芳就剃掉长须,参加了上海的救济灾民慈善义演，一时民众欢声雷动，筹款高达五十万元。梅兰芳在民族危难关头展现出“宁为玉碎，不为瓦全”的崇高节气与尊严，像他笔下傲雪的梅花一样，永远飘散着迷人的芳香。

结语

放眼历史，或许可以说梅兰芳是中国第一位具备现代特质的“娱乐圈明星”。梅兰芳成名背后有太多秘密值得我们去探寻。他用一颗赤子之心歌颂生命的美好，激发理想的力量，令人振聋发聩。他艰苦卓绝，决意一生为发扬和创新京剧献身，将诸多艺术领域的精华与思想融于京剧艺术表演，创立了独树一帜的梅派艺术，为观众带来审美享受与心灵震撼。他斗志昂扬、不忘初心，一生都在以身作范，将京剧艺术推向高峰。作为把中国京剧引介到世界的第一人，他为世界戏剧艺术提供了灵感，并使京剧成为位列世界三大表演体系之一，为人们留下了许多值得纪念的宝贵遗产。