文化类综艺节目形态创新探析——以《上新了，故宫》为例

□ 王可儿

文化类综艺节目形态定义分析

一般来说，“形态”指“事物的形状或表现”。其中，“形”指“事物的形象特征”，具有空间尺度意义；而“态”指“形状、样式”，具有流动性和趋势意义。在此基础上，学界对节目形态的定义众说纷纭。最早的节目形态研究依托电视媒介，国内对电视节目形态的定义主要聚焦于安排形式、表现形式等方面。如今，节目的播放媒介不再局限于单一的电视，新媒体的加入拓宽了传播渠道，加大了传播力度，也丰富了节目的相关研究。本文的研究基于延展性相对宽泛的定义展开，即“节目形态是节目的形式、结构和样态，是节目内容的基本载体，是对各类节目要素的综合加工之后呈现于受众之前的物化产品样式。”

节目元素是构成节目形态的基本单位，元素之间不同的排列组合和编码方式，会形成多样的节目形态。作为娱乐节目的主体部分，综艺节目的本质依旧是娱乐。而作为文化类综艺节目，中国优秀传统文化是重要的生产原料。由于趋利性、外来文化冲击以及版权观念单薄等综合因素，我国综艺节目同质化十分严重，创造力极度缺乏。中国优秀传统文化的门槛较高，使文化类综艺节目的同质化程度较低。但是，早期文化节目多以座谈和纪录片的形式出现，在受众市场分羹较少。在市场的推动之下，文化与娱乐相互碰撞，形成了文化类综艺节目。2018年，《上新了，故宫》在一众娱乐综艺节目中脱颖而出，多期节目双网收视第一，还掀起了一阵“故宫热”。该节目通过极具魅力的故宫文化、层层递进叙事呈现和共鸣性的情感输出收获了大批粉丝，面对一档成功的节目案例，其创新元素是值得分析的。

故宫文化的再“编码——解码”

从整体来看，《上新了，故宫》属于季播节目，每期节目时长一个小时左右，在北京卫视和爱奇艺平台固定播出。从结构来看，除去片头片尾，节目可被分为任务发布、探索揭秘和文创设计分享三个部分。邓伦作为三季固定的故宫文创新品开发员，每一季还会搭档一个新的开发员与每期嘉宾共同完成任务。探索的过程是在欣赏故宫美景和汲取文化知识，也是在收集文创元素。信息传递是编码和解码的过程，霍尔曾认为，“受众对媒介文化产品的解释，与他们在社会结构中的地位和立场相对应。”在该节目中，故宫文化被再次编码，以创新的方式便于受众顺利解码，体验打破时空界限的文化。

一探究竟：沉浸式的实景探秘。节目内容是故宫的独特文化，而过程是通过探秘解密完成的。传统的文化节目主要以讲座形式为主，对讲座人的肢体、语言以及情感表达等依赖度高，观众也需要有较大的主动性。因此，这类节目的观众群体较为固定。每期节目都会以一个线索展开，如“紫禁城的学霸”“延禧宫真面目”等。这些悬念引人入胜，一改传统的如“解读《三字经》”“论三国”的常规设置。解密的过程总是激动人心的，更何况还是在故宫实景中。大众对故宫的认知一般是通过历史教科书、新闻或科教类节目等有距离感的途径，停留在想象层面。而在节目中，观众可以通过故宫游园沉浸式地探索故宫文化。

“故”宫遇“新”：注入活力的年轻血液。在第一季片头，故宫学院院长单霁翔寄语，期待年轻血液注入故宫。因此，节目的定位是年轻人群体。同时，节目许多的元素都符合年轻人的口味。节目中经常出现“御猫”鲁班以及御猫团，萌态十足，对应了近几年在年轻人群体中盛行的“撸猫”文化和网络“云养猫”现象。另一个“新”体现在故宫文创的设计。文化凝结在物质之中又游离于物质之外，而文创产品便是文化的产物。正如节目文创理念“把故宫带回家”一样，当庄重的故宫文化凝结在一套彩妆工具、一套睡衣以及一个行李箱中时，既拉近了故宫文化和大众的距离，又使其增添了新元素。节目标题中“上新了”，新的是文化创新和内容元素创新，这在古板庄严的故宫中是另一道风景线。

受益匪浅：首揭面纱的故宫文化。作为一档文化类综艺节目，归根到底，文化是节目核心，是节目制作的主要原料。若仅仅是宣传故宫文化，该节目的诞生只是文化类节目数量的简单增加，创新度停滞不前。然而，该节目向观众展示了故宫此前未曾开放的区域和珍贵的文物，如固伦和孝公主的样貌、融汇了古人智慧的三层大戏楼畅音阁、3D打印大禹治水图等。这些知识大餐和视觉盛宴是观众从其他途径所获取不到的，无论是阅读纸质书籍，还是亲自用双脚丈量紫禁城。

重温旧梦：实景再现的小剧场。在各类节目中，电视剧的受众量总体是可观的，也曾掀起一段时间的“宫剧热”。而作为许多宫廷剧复刻的地点——紫禁城，节目自然要利用这一先天优势。节目中穿插了一些小剧场，故事性强，吸引观众。通过演员表演，让观众对文化知识的理解跳出简单的文字排列。剧情演绎实现了历史场景的重现，更全面细致地体会几百年前的一位位传奇人物的精神世界，如溥仪、婉容和文绣吃西餐、孝庄文皇后的复杂母爱等。

情感共振：映射到生活的故宫精神。故宫故事终究离大众生活太遥远，难以拥有持续的传播力。节目在探秘之后，都会通过开发员和嘉宾之间的对话引导观众思考。将深邃的文化映射到日常生活中，深化了主题，实现了情感共振。如在探索乾隆的秘密花园倦勤斋后，思考人生不同的选择和内心世界的向往；在探索与康熙相关的物件后，思考父母对孩子的陪伴也是一种生命的成长和传承。

身临其境：恰到好处的视听元素。在一个视听节目中，镜头语言和配乐都对信息和情感传递起重要作用。探秘作为节目的主要框架，以节目中探秘者的视角进行拍摄，给观众以直观的感觉，仿佛置身故宫中亲自探索。对于故宫的景色、建筑和文物的展示，通常是大全景、特写和运动镜头搭配使用，让观众既感受到扑面而来的宏伟气息，又震撼于巧夺天工的技艺。此外，配乐的安排设置契合节目节奏，典雅的、令人紧张的配乐都进一步加深了观众的体验感。

持续的创新动力

三季节目的对比。首先，主题由浅入深。每期节目一开始发布的任务，即整期节目的主题，在设置上是层层递进的。考虑到故宫文化不似大众文化一般具有流行性、娱乐性和普及性的特点，第一季前几期节目主题设定为寻找景观或人物。如康熙、乾隆、钮祜禄氏和孝庄文皇后等，这些人物都有以此为原型的大热影视作品，如《孝庄秘史》《甄嬛传》等。

前五期节目内容时长分配为文化探索和文创设计分享各占30分钟左右。之后的节目中，文化探索时长增加到58分钟左右，让观众体验更长的文化之旅。同时，主题也逐渐深化，如乾隆的艺术世界、故宫生生不息的印记等。第二、三季节目中呈现出更多的考古研究，更广更深地展示不一样的故宫。

其次，文创设计主体年轻化。前两季节目负责文创设计的都是著名的设计师，学生通过投稿提供设计参考。第三季改为由相关专业学生组成的团队进行比拼。文创的设计交到了年轻人手中，由他们创新给故宫增添活力。按照传统综艺节目模式，比拼就有矛盾，矛盾就是看点，但是《上新了，故宫》弱化了冲突，更多的是交流。

最后，技术不断提升。时过境迁，沧海桑田。历史留给后人壮丽的遗迹，人们却停留在欣赏层面，《上新了，故宫》用技术演示遗迹背后的故事。在探索三层戏台畅音阁时，节目通过二维动画向观众展示了天井和地井如何升降演员，形成上天入地之景。在探索韩熙载夜宴图时，用3D建模还原了场景。从平面动画到3D模型，体现的节目制作的用心，让观众享受视觉盛宴，也更清晰地了解那些静态的建筑和文物。

传播意义。拉斯韦尔曾提出了传播的三个基本功能：环境监控功能、社会协调功能、社会遗产传承功能。2017年，习近平总书记在党的十九大上提出“文化自信是一个国家，一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量”。在增强文化自信的道路上，依托媒体的传播内容更应该起到带头作用。传播功能必须依赖于节目内容才能实现。通过《上新了，故宫》，年轻群体从新的视角对故宫文化进行再认知，对此产生浓厚兴趣，肩负起传承的责任。通过《上新了，故宫》创新添加组合新元素，文化输出不再局限于解说和画面的简单搭配。

结语

《上新了，故宫》突破了“内容为王”的传统形式，在精良的技术的加持下，该节目俨然是一个高质量内容和技术相融合的产物。创新元素互相融合，互为文本。以“新”遇“故”，年轻化的气质，传承的神韵构成了不断创新的文化类综艺节目形态。