浅析现场音响在广播剧中的画面呈现功能

杜 黎

（湖南省益阳市广播电视台 湖南 益阳 413000）

一、广播剧场面构架材料的天然局限和反向动力

演播者的台词、旁白、音乐、音响等是有声语言。有声语言是构建广播剧的唯一物质材料，也是表现它的唯一方法手段。与影视剧和舞台剧等综合视听艺术门类相比较，广播剧没有演员的外化造型及灯光、美术、道具、环境、场景、陈设等视觉元素的直观呈现。时空描述及场面构架只能依靠有声语言来完成。因此，单一的语言手段是广播剧场面构架的天然局限，这种局限是一种缺憾，但同时它又具有反向动力，它能倒逼创作者必须有深入细致的创作思考，尽力挖掘并放大有声语言的优势特征，用声音和音响设计场面、雕刻时空、呈现画面。音响语言是一种充满魅力的语言形态，它能够洞穿时空，具有强烈的画面刻画、描摹力。“听”四季嬗变，“听”斗转星移，“听”花开花落，“听”日夜转换，“听”人物命运，“听”故事讲述……所有的这些“听”，都可以通过绘声绘色的音响手段，转换成听众感官中的“看”。所以说，在广播剧中，音响语言的准确运用能使人形成视觉形象，它“构成了文学意义的视觉奇观与写作意义层面的上帝视角”，听众能从中产生强烈的时空幻象沉浸感，达到物我两忘的移情境界。

二、现场音响画面呈现的前提条件及步骤方法

音响语言在语用学领域属于非语言符号的范畴。具象音响语言是非语言符号系统构架的组成部分，而具象音响语言又分为现场音响和音乐语言。“听觉性非语言符号主要指由现场音响或音乐语言形成的效果声”。马尔丹在《电影语言》中也将音响划分为两大类，“第二类留给了并不由情节元素规定的音乐，而第一类则包括各种各样的声响”。“虽然它（音乐）不是一种戏剧元素，但是它构成了一种异常丰富的表现素材”，马尔丹认为，音乐可以起到节奏作用、戏剧作用、抒情作用。而现场音响带来的作用是现实主义感，“更准确地说，就是真实感”。在广播剧中，音乐语言的主要功能是表达情绪、带动节奏、营造气氛和转换时空场景。本文重点探讨的是现场音响如何在广播剧中体现“戏剧价值”，形成真实感，变无形为有形，起到“镜头引领”的作用，构架起有生动视觉形象的场面，使听众的感官系统产生虚拟的画面，情景再现般地感受并“看到”故事所发生的时空环境和叙事场景。

（一）生活体验是现场音响画面呈现的前提条件

广播剧的导演和制作人员作为剧作形态的重要呈现者，应该跟编剧一起形成一种三位一体的关系，共同探讨，协作完成剧本的创作。尤其是现实主义题材的作品，编剧、导演和制作人员更应该深入生活，共同体验，掌握、了解原型故事发生的时空环境和背景。只有这样，才能准确地运用音响语言对故事的“情景画面”进行真实的复刻、描摹和立体呈现。从创作选题、素材搜集、实地采访到剧作架构、场面铺排、情节设计等各个环节，他们都应该全程参与。如此一来，便可以对故事的时间、地点、季节、气候、环境等背景了然于心。另外，于创作者而言，分析、揣摩人物性格和人物关系十分重要，因为这些对具体情节下由人物性格和人物关系决定的音响语言和非语言的其他元素的调度、使用具有指向作用。在益阳市广播电视台创作广播剧《雾寒村的读书声》的过程中，导演、制作人员就同编剧一起深入故事实地进行采访，直观感受那里的地形地貌、自然声音、建筑特点、环境陈设等，并对主要人物原型及其关联人物的性格和生活、工作场景进行深入了解，因此，未及动笔就已勾勒出了所要讲述的故事的时空背景图、场景气氛图、人物形态性格图，为在剧作中运用现场音响来呈现画面做好了准备、打下了基础。

（二）设计图标文案是现场音响画面呈现的基础步骤

在与编剧一起完成剧本创作之后，导演就要开始对每场戏的场景进行画面描摹，具体方式是：根据先期实地采访和看景时所勾勒的草图，做好故事场景、行动线路、形体动作的图标设计工作。

1.设计故事场景。这项工作类似于影视剧和舞台剧的美术设计，它包括了场景布置、方位距离、陈设品类、道具运用等等，所有这些都要有明晰的图标文案。这是一项扎实的基础工作，它为现场音响进行画面呈现构筑了时空框架，并为制作人员提供了现场音响的节奏依据和音源依据。主人给客人倒水，水壶放置的位置，与客人的距离，水壶和水杯的材质，主人倒好水后递给客人所需要的时长等等，这些都要精准设计和计算。

2.设计行动线路。在影视剧和舞台剧中，导演需要对演员的行动线和镜头的运动线进行设计和调度，这种手法同样可以被移植、借鉴并运用到广播剧中。如果我们设计、绘制好了剧中人物的虚拟行动线，不仅能够精准把握由人物位置关系决定的空间节奏，也能够为制作人员根据空间距离进行音量调控和音质处理提供依据。比如：A 撑着雨伞在雨中行走时滑倒，B 在不远处看到，连忙跑过来扶起A。这里我们需要设计好B 跑过来的线路和距离，脚步声是快节奏的，音量也是由弱到强的。

3.设计形体动作。声、台、形、表是表演艺术的核心要素。在广播剧中，听众能够直观感受到的是声音、台词以及演播者的表演情绪，而形体动作是看不到的。但是，对主创人员来说，形体动作设计这项环节是必不可少的，因为它不仅有利于角色塑造，也可以使由形体动作而引发的轻重缓急的声音渲染出故事的情节氛围和人物情绪。一位佝偻着背的老者，其动作一定是慢节奏的，其走路时的脚步也一定是迟缓的，并伴有喘息声。

（三）精准制作是现场音响画面呈现的最终手段

在主创人员完成生活体验并对场景环境及演员行动线路、形体动作形成清晰的设计方案后，广播剧音响呈现画面就有了明确的制作指向目标。现在，制作人员便可以按照设计的图标文案，进入实际技术操作阶段。在制作过程中，要特别注意以下几个方面：

1.确定距离方位，调控音响强弱

人与人或人与物在场所空间中所处的方位、距离等位置关系决定了现场音响音量的强弱及其时空节奏。一个“起身关门”的动作，现场音响应该呈现怎样的画面？先要确定这个人是坐着还是站着，这扇门在他的什么方位，距离有多远，只有把这些弄清楚以后，才能确定时空节奏，并对现场音响的空间方位和音量进行最合理的调控。

2.把握人物情绪，调节音响节奏

人物在各个场景中所表现出来的情绪影响着由其发出的现场音响的节奏。这种节奏体现着人物的心理节奏。比如，人物在愤怒时由动作引发的现场音响可能是急骤、剧烈、刺耳的，也可能是五秒钟的沉寂。具体用哪种方式，得根据人物性格和人物所处的环境来决定。这需要制作人员对剧本做足功课，在制作实践中反复比对和体验。

3.依据时空特点，区分音响质感

同类别的现场音响具有质感的区别，同样是脚步声，走在泥泞道路上与走在麻石街上所发出的声响是不同的；同样是水流声，山间小溪与大河奔涌所呈现的音质是不同的；夜莺的“歌唱”与公鸡的鸣叫所表现出的时间概念也是完全不同的。

此外，现场音响与旁白、音乐的综合使用，更能立体呈现剧作所描述的画面。广播剧在线性叙事或借鉴电影蒙太奇手法叙事时同样面临着时空转换的问题，这时，要实现画面呈现，最有效的方法就是把现场音响与旁白和音乐等声音元素有机结合起来。《雾寒村的读书声》中有一处夜转日的描绘，要把前一场雨夜和下一场日出的戏衔接起来，为了实现这种时空转换，我们让音响依次出现渐弱的雨声、滴答的水滴声、隐约的狗吠声，接下来是鸟叫声、鸡鸣声，然后，在渐起的竖琴背景音乐中，一曲空旷、辽阔的山歌传来：“日头出来哟照山冈哎……”紧接着是旁白：“一夜雨后，东边山头被朝霞染红。”这样，一幅类似摄影机拍摄的“延时画面”被活灵活现地呈现了出来。

三、结语

现场音响作为具象音响语言，在广播剧中具有重要的美学意义，承载着呈现时空与画面场景的意象功能。对主创人员而言，有意识地描摹刻画，根据剧情内容对时空环境、场景陈设进行真实还原和合理布局，对现场音响进行符合逻辑的设计，并据此精心制作、精雕细刻，最终描绘和呈现出一幅引人入胜的叙事图画，能极大增强剧作的表达张力。这样一来，便可与听众达成美学和情感的沟通与交融，让虚拟的视觉形象进入听众的感官，使其产生幻象沉浸反应，进入无意识的体验状态。而且，一百个人心中有一百个哈姆莱特，一百个听众所“看到”的时空环境、场景画面也会各有不同。优质的有声语言剧的魅力不仅仅是让听众被其所感染，也能够使他们在不经意间主动参与到现场音响所引导的画面呈现中来。